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  15. <description>Plattform für Künstler, Kunsthändler &#38; Kunstinteressierte</description>
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  32. <title>Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft &#8211; Unterschätzter Motor für Innovationen?</title>
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  36. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  37. <pubDate>Wed, 08 May 2024 15:52:17 +0000</pubDate>
  38. <category><![CDATA[Handwerk & Handarbeit]]></category>
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  65. <description><![CDATA[<p>Der Bereich der Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW) wird als eine der zukunftsweisenden Branchen angesehen. Seine Bedeutung sowohl für Gesellschaft als auch Wirtschaft zeigt sich besonders darin, dass er als treibende Kraft für innovative Entwicklungen von Produkten und Dienstleistungen angesehen wird. In der Umstellung auf eine wissensbasierte Wirtschaft nimmt dieser Sektor eine wichtige Vorreiterrolle ein. Die wirtschaftliche...</p>
  66. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/handwerk/handwerk-kultur-und-kreativwirtschaft/">Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft &#8211; Unterschätzter Motor für Innovationen?</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  67. ]]></description>
  68. <content:encoded><![CDATA[<p>Der Bereich der <strong>Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW)</strong> wird als eine der zukunftsweisenden Branchen angesehen. Seine Bedeutung sowohl für Gesellschaft als auch Wirtschaft zeigt sich besonders darin, dass er als treibende Kraft für innovative Entwicklungen von Produkten und Dienstleistungen angesehen wird.</p>
  69. <p>In der Umstellung auf eine wissensbasierte Wirtschaft nimmt dieser Sektor eine wichtige Vorreiterrolle ein. Die <strong>wirtschaftliche Bedeutung der Kultur- und Kreativwirtschaft</strong> ist nicht zu unterschätzen.</p>
  70. <p>Im Jahr 2021 erzielten etwa 226.000 Unternehmen mit rund 1,81 Millionen Personen zusammen einen Gesamtumsatz von 175,4 Milliarden Euro. Dieser Bereich trägt mit etwa 103,7 Milliarden Euro zur Wertschöpfung der Bundesrepublik bei und kann sich mittlerweile mit traditionellen Industriezweigen messen. Sie liegt etwas über dem Niveau des Maschinenbaus und vor anderen Branchen wie der Automobilindustrie, Finanzdienstleistungen, der Energieversorgung oder der chemischen Industrie (<em>vgl. Quellen #1 und #2</em>).</p>
  71. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;"><img decoding="async" style="width: 100%; height: auto !important; max-width: 1000px; -ms-interpolation-mode: bicubic;" src="https://de.statista.com/graphic/1/165765/umsatzentwicklung-in-der-kultur-und-kreativwirtschaft-seit-2003.jpg" alt="Statistik: Umsatzentwicklung in der Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland von 2011 bis 2021 (in Milliarden Euro) | Statista" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Handwerk &amp; Handarbeit gestaltung"><br />
  72. <em>Quelle: <a href="https://de.statista.com/statistik/daten/studie/165765/umfrage/umsatzentwicklung-in-der-kultur-und-kreativwirtschaft-seit-2003/" rel="nofollow noopener" target="_blank">Statista</a></em></div>
  73. <p>Die KKW agiert somit als wichtiger Wirtschaftsfaktor, der sowohl ökonomisch als auch innovativ von großer Bedeutung für dieses Land und die Menschen ist.</p>
  74. <h2>Die Teilmärkte der Kreativwirtschaft</h2>
  75. <p>Der gesamte Wirtschaftssektor verzeichnete im Jahr 2021 beeindruckende Zahlen, insbesondere im Bereich der<strong> Software- und Games-Industrie</strong>. Mit einem Jahresumsatz von über 56 Milliarden Euro dominiert diese Branche den Markt und erwirtschaftet damit stolze 29 Prozent der Gesamterlöse. Darüber hinaus konnte die Software-/Games-Industrie die höchste Wertschöpfung innerhalb der Branche verzeichnen (beachtliche 36,4 Prozent).</p>
  76. <p>Auch der <strong>Werbe- und Pressemarkt</strong> präsentierten sich als bedeutende Teilbereiche der Kultur- und Kreativwirtschaft, mit jeweils knapp 30 Milliarden Euro Umsatz.</p>
  77. <p>Die <strong>Designbranche</strong> führt die Liste der meisten Unternehmen in dieser Branche an, mit über 52.000 tätigen Unternehmen inklusive Einzelunternehmen. Die Software-/Games-Industrie und die <strong>Architektur-Branche</strong> folgen auf den Plätzen, mit etwa 41.000 bzw. 35.000 beteiligten Unternehmen.</p>
  78. <p><span class="link-label">Laut <strong><em>Monitoringbericht Kultur- und Kreativwirtschaft 2022</em></strong> des Bundeswirtschaftsministeriums gehört d</span>er <strong>Kunstmarkt</strong> in puncto Wertschöpfung und Umsätze überraschenderweise zu den kleinsten Teilmärkten der KKW. Hierzu zählen insbesondere die vielen bildenden Künstlerinnen und Künstler sowie Galerien, der Kunsthandel und die <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/die-ploetzliche-attraktivitaet-von-kunstauktionen/">Auktionshäuser</a> und Museumsshops.</p>
  79. <p>Dieser Fakt war für uns insbesondere daher etwas überraschend, als aus unserer Sicht der Kunstmarkt einen besonderen Platz innerhalb der facettenreichen KKW einnimmt. Er setzt kontinuierlich neue Impulse und prägt die Kunstwelt maßgeblich.</p>
  80. <p>Dennoch wurden im deutschen Kunstmarkt 2021 insgesamt &#8222;nur&#8220; rund 2,03 <abbr class="" title="Milliarden">Mrd.</abbr> <abbr class="" title="Euro">EUR</abbr> umgesetzt. Die bedeutendsten Umsatzanteile entfallen auf den Einzelhandel mit Kunstgegenständen (37,8 %) und die selbständigen bildenden Künstler (34,8 %). Sowohl die Künstler als auch die Museen verzeichneten im Jahr 2021 rückläufige Umsätze. Insgesamt waren 44.405 Personen im Kunstmarkt berufstätig (<em>vgl. Quelle #1</em>).</p>
  81. <p>Bisher wurde ein bedeutender Bereich der deutschen Wirtschaft, nämlich das <strong>Handwerk</strong>, nicht explizit als Bestandteil der KKW erwähnt. Dies ist besonders bemerkenswert, da viele Handwerksbetriebe bekanntermaßen vielfältige kulturelle und kreativwirtschaftliche Aktivitäten ausführen.</p>
  82. <p>Beispielsweise stellen Kunstglaser Kirchenfenster her, erfahrene Metallbauer fertigen organische Metallfassadenelemente für moderne Architektur an, Maler und Lackierer beleben historische Räume mit Farben vergangener Epochen wieder, und Orgel- und Harmoniumbauer verkaufen hochwertige Instrumente weltweit.</p>
  83. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  84. <figure id="attachment_30877" aria-describedby="caption-attachment-30877" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img fetchpriority="high" decoding="async" class="size-full wp-image-30877" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/k-mitch-hodge-z0YnotzsPnk-unsplash.jpg" alt="Sollten kunstfertige Beiträge des Handwerks (wie diese Kirchenfenster) zukünftig der Kreativwirtschaft zugerechnet werden?" width="640" height="1062" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Handwerk &amp; Handarbeit gestaltung" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/k-mitch-hodge-z0YnotzsPnk-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/k-mitch-hodge-z0YnotzsPnk-unsplash-271x450.jpg 271w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/k-mitch-hodge-z0YnotzsPnk-unsplash-482x800.jpg 482w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/k-mitch-hodge-z0YnotzsPnk-unsplash-300x498.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/k-mitch-hodge-z0YnotzsPnk-unsplash-450x747.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30877" class="wp-caption-text">Sollten kunstfertige Beiträge des Handwerks (wie diese Kirchenfenster) zukünftig der Kreativwirtschaft zugerechnet werden?<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von K. Mitch Hodge @kmitchhodge, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  85. </div>
  86. <blockquote><p><em>Ist das Konzept der Kreativwirtschaft nicht präzise genug oder gar mangelhaft, indem es den Beitrag des Handwerks bislang ausklammert?&#8220;</em></p></blockquote>
  87. <p>Die Grundlage der bis dato geltenden Definition und Abgrenzung der KKW bilden die Empfehlungen der Wirtschaftsministerkonferenz auf ihren Sitzungen im Juni und Dezember 2009.</p>
  88. <p>Möglicherweise ist dessen Klassifizierung in Zukunft um handwerksspezifische Aktivitäten zu erweitern.</p>
  89. <h2>Früher keine Trennung von Kunst und Handwerk</h2>
  90. <p>Früher waren Maler und Bildhauer geschickte Handwerker, die ihre Kunstfertigkeiten meist im Dienste der Reichen und Mächtigen einsetzten. Kaiser, Könige, Fürsten und Geistliche beauftragten sie mit der Gestaltung von Porträts, historischen Szenen und religiösen Darstellungen.</p>
  91. <p>Die Themen und Aufträge wurden damals von den Auftraggebern vorgegeben, so dass die Künstler kaum Spielraum für eigene kreative Ideen hatten. Die Kunst galt in erster Linie als handwerkliches Können und weniger als Ausdruck individueller Visionen.</p>
  92. <p>Die Bezeichnung des <em><strong>“Künstlers”</strong> </em>als eigenständiger und kreativer Schöpfer entwickelte sich erst später. In Frankreich erfolgte eine erste Differenzierung im Jahr 1647 mit der Gründung der Königlichen Akademie der Maler und Bildhauer (<strong><em>Académie royale de peinture et de sculpture</em></strong>). Dieser Schritt markierte einen wichtigen Schritt in der Anerkennung von Künstlern als eigenständig schaffende Persönlichkeiten, die nicht nur handwerklich begabt, sondern auch künstlerisch inspiriert waren.</p>
  93. <p>Heute verschmelzen Kunst und Handwerk im Begriff des<strong><em> “Kunsthandwerks”</em> </strong>zu einer harmonischen Einheit, in der sowohl ästhetische Gestaltung als auch handwerkliche Fertigkeiten gleichermaßen geschätzt werden.</p>
  94. <h2>Kultur- und kreativwirtschaftliche Aktivitäten des Handwerks zu wenig beachtet?</h2>
  95. <p>Dieser Fragestellung wurde bereits im Jahr 2011 im Auftrag des damaligen <strong><em>Bundesministeriums für Wirtschaft und Technologie</em></strong> nachgegangen. Es wurde dazu eine umfassende Analyse kultureller und kreativwirtschaftlicher Aktivitäten im Handwerk beauftragt und eine Studie durchgeführt.</p>
  96. <p>Diese wurde in Kooperation mit dem <em><strong>Volkswirtschaftlichen Institut für Mittelstand und Handwerk der Universität Göttingen</strong></em> und dem <strong><em>Büro für Kulturwirtschaftsforschung in Köln</em> </strong>erstellt. Die Ergebnisse versprechen tiefere Einblicke in das bedeutende Potenzial des Handwerks innerhalb dieses Sektors zu liefern (<em>vgl. Quelle #3</em>).</p>
  97. <p>In der Analyse der handwerklichen Aktivitäten wurden <strong>zwei Hauptziele</strong> verfolgt. Einerseits sollten verlässliche Zahlen zum Handwerk innerhalb des Kernbereichs der Kulturwirtschaft erhoben werden. Andererseits sollten Daten zu kreativwirtschaftlichen Aktivitäten im Handwerk erfasst werden, die über den Kernbereich hinausgehen. Das bedeutet, dass handwerkliche Tätigkeiten und zugehörige Wirtschaftszweige identifiziert werden sollen, die zwar den Prinzipien der KKW entsprechen, jedoch bisher nicht in Konzepten der Wirtschaftsministerkonferenz berücksichtigt wurden.</p>
  98. <p>Wir beziehen uns im folgenden auf Auszüge daraus.</p>
  99. <p>Im Laufe der Studie kam man so zu der Erkenntnis, dass dieser Wirtschaftszweig einem ständigen Wandel, weshalb das Gliederungsmodell flexibel bleiben muss. In Deutschland wird in diesem Sinne bereits über die Einbeziehung weiterer Wirtschaftszweige wie Musikinstrumentenproduktion, Kunsthandwerk und Fotografie diskutiert.</p>
  100. <p>Dies deutet darauf hin, dass neben den bisher bekannten elf Teilmärkten noch weitere Bereiche existieren, in denen viele Unternehmen kultur- und kreativwirtschaftlich tätig sind, auch im <strong>Handwerk</strong>.</p>
  101. <p>In diesem Wirtschaftssektor ist festzustellen, dass er sich durch seine innovativen Aktivitäten auszeichnet. Durch seine einzigartige Problemlösungskompetenz steht er in engem Kontakt zu seinen Kunden und bietet eine Vielzahl von Fortbildungs- und Qualifizierungsmöglichkeiten im Bereich der Gestaltung an. Dadurch verbindet er Innovation, Kreativität, Formgebung und Design auf beeindruckende Weise.</p>
  102. <p>Man kann in diesem Kontext durchaus &#8211; analog zu den Schönen Künsten &#8211; von einem<strong> schöpferischen Akt</strong> und einem <strong><em>&#8222;Werk&#8220;</em></strong> als Ergebnis sprechen. Es kann folglich argumentiert werden, dass Produkte und Dienstleistungen des Handwerks in der KKW einen bedeutenden Mehrwert schaffen.</p>
  103. <p>Zusätzlich dazu wurden in der Studie <strong>7 Tätigkeitsfelder des Handwerks</strong> innerhalb des kultur- und kreativwirtschaftlichen Spektrums beschrieben:</p>
  104. <ol>
  105. <li>Restaurierung / Erhalt des Kulturerbes</li>
  106. <li>Bewahrung traditioneller Kulturtechniken</li>
  107. <li>Design / Gestaltung</li>
  108. <li>Baukultur</li>
  109. <li>Kunsthandwerk / Angewandte Kunst</li>
  110. <li>Musikinstrumentenbau</li>
  111. <li>Kreative Dienstleistungen</li>
  112. </ol>
  113. <p>Weiterhin wurden in Form von Steckbriefen einige wichtige Handwerkszweige detailliert beleuchtet. Dazu zählten:</p>
  114. <ul>
  115. <li>Fotografen</li>
  116. <li>Geigenbauer</li>
  117. <li>Glas- und Porzellanmaler</li>
  118. <li>Gold- und Silberschmiede</li>
  119. <li>Keramiker</li>
  120. <li>Maler- und Lackierer</li>
  121. <li>Parkettleger</li>
  122. <li>Schilder- und Lichtreklamehersteller</li>
  123. <li>Steinmetz und Steinbildhauer</li>
  124. <li>Tischler</li>
  125. <li>Buchbinder</li>
  126. <li>Uhrmacher</li>
  127. <li>Textilhanddrucker</li>
  128. <li>Baugewerbe</li>
  129. <li>Karosserie- und Fahrzeugbauer</li>
  130. <li>Orgel- und Harmoniumbauer</li>
  131. </ul>
  132. <h3>Studienergebnisse und Empfehlungen</h3>
  133. <p>Man kann das Résumé derart einordnen, dass sich eine Überarbeitung der Klassifizierung der der Kultur- und Kreativwirtschaft unter Berücksichtigung der Beiträge des Handwerks empfiehlt.</p>
  134. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  135. <figure id="attachment_30883" aria-describedby="caption-attachment-30883" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30883" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/quino-al-rJ0UoWGMMSY-unsplash.jpg" alt="Empirische Untersuchung zeigt: Produkte und Dienstleistungen des Handwerks leisten für die Kultur- und Kreativwirtschaft einen bedeutenden Mehrwert" width="640" height="427" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Handwerk &amp; Handarbeit gestaltung" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/quino-al-rJ0UoWGMMSY-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/quino-al-rJ0UoWGMMSY-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/quino-al-rJ0UoWGMMSY-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30883" class="wp-caption-text">Empirische Untersuchung zeigt: Produkte und Dienstleistungen des Handwerks leisten für die Kultur- und Kreativwirtschaft einen bedeutenden Mehrwert<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Quino Al @quinoal, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  136. </div>
  137. <p>Für das Jahr 2010 wurden im Rahmen der Untersuchung ungefähr 15.700 Unternehmen in 22 Branchen erfasst. Diese beschäftigten fast 48.000 Arbeitnehmer, die einen Umsatz von etwa 3,4 Milliarden Euro erwirtschafteten. Die meisten Handwerksunternehmen waren in den Bereichen „Fotografie“ und „Herstellung von Schmuck, Gold- und Silberschmiedewaren“ tätig.</p>
  138. <p>Nach den Ergebnissen der empirischen Erhebung waren insgesamt 55.232 Handwerksunternehmen überwiegend kultur- und kreativwirtschaftlich tätig. Das Handwerk stellt demnach innerhalb dieses Wirtschaftszweiges etwa 5,4 % aller Unternehmen mit 4,4 % aller Erwerbstätigen und 2,6 % des Umsatzes.</p>
  139. <h2>Exemplarische Beispiele für Handwerkskunst aus der Praxis</h2>
  140. <p>Bis zu diesem Punkt haben wir uns vor allem einer wissenschaftlich-theoretischen Einordnung kunstfertiger und kreativer Beiträge des Handwerks für unsere Wirtschaft gewidmet und feststellen können, wie mannigfaltig und substantiell diese Leistungen für unsere Wertschöpfung sind.</p>
  141. <p>Nun möchten wir uns ein paar eindrucksvolle Beispiele aus der Praxis näher anschauen, welche die Ergebnisse der oben zitierten empirischen Analyse bestärken.</p>
  142. <h3>Klempner können Kunst</h3>
  143. <p>Abgesehen davon, dass beide Wörter mit einem &#8222;K&#8220; beginnen, kann man beim ersten Gedanken nicht unbedingt eine Assoziation herstellen. Doch weit gefehlt. Eine beachtenswerte Verbindung von Klempnerhandwerk und Kunstfertigkeit beweisen zahlreiche Beispiele aus der Praxis.</p>
  144. <p>Nehmen wir beispielsweise ein altes Fort in der Hafeneinfahrt von Marseille, das 2013 zu einem Museum umgestaltet wurde und nun Teil des <em><strong>„Museums der Zivilisationen Europas und des Mittelmeeres“</strong></em> ist. Das Fort St. Jean, erbaut im Jahre 1660 von Louis XIV, diente einst als Verteidigungsanlage gegen aufständische Bewohner im Süden Frankreichs. Nach verschiedenen Nutzungszwecken, darunter auch als Gefängnis und Kaserne, wurde die Festung im Rahmen der Kulturhauptstadt Marseille 2013 umgebaut.</p>
  145. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  146. <figure id="attachment_30886" aria-describedby="caption-attachment-30886" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30886" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Museum_of_European_and_Mediterranean_Civilisations.jpg" alt="Das Museum der Zivilisationen Europas und des Mittelmeers befindet sich im Alten Hafen von Marseille" width="750" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Handwerk &amp; Handarbeit gestaltung" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Museum_of_European_and_Mediterranean_Civilisations.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Museum_of_European_and_Mediterranean_Civilisations-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Museum_of_European_and_Mediterranean_Civilisations-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-30886" class="wp-caption-text">Das Museum der Zivilisationen Europas und des Mittelmeers befindet sich im Alten Hafen von Marseille<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Kent Wang from Barcelona, Spain, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  147. </div>
  148. <p>Eine modern gestaltete Ausstellungshalle aus klassischen rötlichen Baustoffen mit verkleideten Kupferelementen zieht die Besucher in ihren Bann. Die Verwendung von lochgeprägtem Kupfer in unterschiedlichen Längen und Anordnungen verleiht dem Gebäude eine einzigartige Ästhetik. Die Vereinigung von historischer Festung und zeitgemäßem Museum schafft eine faszinierende Erlebniswelt für Besucher jeden Interesses &#8211; insbesondere für Liebhaber moderner Klempnertechnik aus Deutschland.</p>
  149. <p>Im Museum erwartet die Besucher noch eine weitere <strong>Attraktion aus Kupfer</strong>. Nachdem Sie den verhüllten Treppenaufgang verlassen und die obere Plattform betreten, werden Sie von einem beeindruckenden <strong>Kunstwerk aus Kupferrohren</strong> begrüßt, das den Besuchern angenehmen Schatten spendet. Die Rohre wurden kunstvoll in aufwendiger Biegearbeit zu einem verworrenen Gebilde verschlungen, das an die filigranen Ranken einer Weinrebe erinnert.</p>
  150. <p>Diese eindrucksvolle Konstruktion lädt dazu ein, näher zu treten und die vielen Details zu bestaunen, die sich in dem kunstvollen Geflecht aus Kupfer offenbaren. <span style="letter-spacing: 0em;">Es ist ein Meisterstück der metallenen Kunst und ein Hingucker, der die Besucher in Staunen versetzt (<em>vgl. Quelle #4</em>).</span></p>
  151. <p>Das Klempner eine kreative Ader besitzen können, beweist auch <strong>Ulrich Berthold</strong> aus Gersdorf. Der gelernte Klempner hat sich bereits seit stolzen 32 Jahren seiner künstlerischen Leidenschaft verschrieben. Seine Fertigkeiten beschränken sich nicht nur auf die Reparatur von Wasserhähnen und Gasherden, denn in seiner bescheidenen Garage erweckt er seit Jahrzehnten beeindruckende Kunstwerke zum Leben.</p>
  152. <p>Kürzlich gewährte er der Öffentlichkeit einen faszinierenden Einblick in sein Schaffen durch eine eindrucksvolle Ausstellung seiner Werke, wie die Freie Presse berichtete (<em>vgl. Quelle #5</em>).</p>
  153. <p>Dass es sich beim Klempner um echte Handwerkskunst handelt, zeigt auch ein Bericht (<em>vgl. Quelle #6</em>) über den jungen <strong>Christoph Beier</strong>, der seine Ausbildung bei der Dachdecker- und Spenglerfirma Leib in Moorenweis (<span class="rtr-schema-org">Bayern) absolvierte</span>.</p>
  154. <p>Es kommt übrigens häufig vor, dass Klempner und Anlagenmechaniker für Sanitär-, Heizungs- und Klimatechnik miteinander verwechselt werden. Dieser Irrtum hat eine historische Ursache. Früher war es üblich, dass Installateure auch Klempnerarbeiten ausführten. Auch heute gibt es noch Klempner, die zusätzlich Sanitärdienstleistungen aus einer Hand anbieten, wie <a title="Rohrreinigung München" href="https://nj-sanitaerdienst.de/" target="_blank" rel="noopener">Rohrreinigung München</a> vom Sanitärfachbetrieb N &amp; J GbR.</p>
  155. <p>Die <strong>Kerntätigkeiten des Klempners</strong> umfassen tatsächlich das Biegen, Falzen, Schneiden und Schweißen von Blechen in Werkstätten oder auf Baustellen, um sie in die gewünschte Form zu bringen. Aus diesen Werkstücken entstehen Komponenten für Metalldächer und -fassaden, die die Handwerker auch anbringen oder reparieren. Darüber hinaus kümmern sie sich um Elemente wie Regenrinnen, Luftrohre und Fensterbänke.</p>
  156. <p>Zusätzlich zu diesen Aufgaben fertigen Klempner auch kunsthandwerkliche Objekte an, zum Beispiel Ornamente, Laternen, Vasen oder den klassischen Wetterhahn. Diese Tätigkeiten erfordern ein hohes Maß an handwerklichem Geschick, gute Hand-Augen-Koordination und Sorgfalt.</p>
  157. <p>Insgesamt ist der Beruf des Klempners äußerst vielseitig und anspruchsvoll, da er sowohl handwerkliches Geschick als auch künstlerisches Talent erfordert.</p>
  158. <p>Der Beruf des Klempners oder auch Kupferschmieds zählt zweifellos zu den traditionsreichsten Handwerken, dessen Ursprünge bis ins Alte Ägypten zurückverfolgt werden können. Das lernen wir bei einem Besuch des <span class="hyphenated"><em><strong>Europäischen Klempner- und Kupferschmiede-Museums</strong></em> im unterfränkischen Karlstadt.</span></p>
  159. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  160. <figure id="attachment_30887" aria-describedby="caption-attachment-30887" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30887" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/800px-Karlstadt_Klempner-_und_Kupferschmiede-Museum2.jpg" alt="Europäisches Klempner- und Kupferschmiede-Museum in Karlstadt (Bayern)" width="750" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Handwerk &amp; Handarbeit gestaltung" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/800px-Karlstadt_Klempner-_und_Kupferschmiede-Museum2.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/800px-Karlstadt_Klempner-_und_Kupferschmiede-Museum2-450x253.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/800px-Karlstadt_Klempner-_und_Kupferschmiede-Museum2-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-30887" class="wp-caption-text">Europäisches Klempner- und Kupferschmiede-Museum in Karlstadt (Bayern)<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Salino01, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  161. </div>
  162. <p>Das Museum, gehüllt in ein futuristisches Gebäude, beherbergt eine beeindruckende Sammlung an alten Maschinen, Werkzeugen, Dokumenten sowie Gesellen- und Meisterstücken aus dem Spengler-, Klempner-, Flaschner-, Blechner- und Kupferschmiedehandwerk. Darunter findet man auch Werkstätten von <a title="Klempner aus München" href="https://nj-sanitaerdienst.de/" target="_blank" rel="noopener">Klempnern aus München</a>.</p>
  163. <p>Dieses Museum erinnert nicht nur an die jahrtausendealte Tradition dieser Gewerke, sondern präsentiert auch mit großer Leidenschaft moderne und wegweisende Techniken in diesen Berufsfeldern.</p>
  164. <h3>Der Steinmetz – Handwerker und Künstler in Personalunion</h3>
  165. <p>Wie künstlerische als auch handwerkliche Fähigkeiten zu einem Berufsbild verschmelzen lässt sich gut am Steinmetzbetrieb <em><strong>Franke Naturstein</strong> </em>beobachten (<em>vgl. Quelle #7</em>). Hier bezieht man sich auf poetische Berufsbeschreibungen wie</p>
  166. <blockquote><p><em>Der Steinmetz ist Bewahrer zeitloser Schönheit.&#8220;</em></p></blockquote>
  167. <p>Die MitarbeiterInnen des Betriebs können dies jedoch nur teilweise bestätigen, wenn sie ihre Praxis betrachten. Restaurationsarbeiten nehmen zweifellos einen bedeutenden Platz in unserem Tätigkeitsfeld ein. Hier ist besonderes Fingerspitzengefühl gefragt, um den Schäden durch Umweltverschmutzung an Kirchentreppen, Fassaden, Bildhauer-Reliefs oder Denkmälern entgegenzuwirken und sie zu bewahren.</p>
  168. <p>Bei der Umsetzung neuer <a href="https://www.kunstplaza.de/bildhauer-2/beste-materialien-outdoor-skulpturen/">Naturstein-Projekte</a> sind die Steinmetze gefordert, ihre eigene Kreativität einzubringen und innovative Lösungen zu entwickeln.</p>
  169. <p>Zu den verschiedenen Aufgaben eines Steinmetzes zählen neben Grabmälern, Gedenkstätten, Denkmalpflege und Restaurierung auch künstlerische Tätigkeiten wie Gestaltung neuer Skulpturen oder Standbilder. Außerdem sind sie in Projekten der Bau- und Landschaftsgestaltung eingebunden.</p>
  170. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/handwerk/handwerk-kultur-und-kreativwirtschaft/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F3jv3lv54aQk%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Handwerk &amp; Handarbeit gestaltung"></a><br /><br /></div>
  171. <p>Auch bei <strong>Tobias Kabel</strong> bekommen wir einen spannenden Einblick in den Beruf als Steinmetz. Im folgenden Video zeigt er uns, wie eines seiner besten Werkstücke angefertigt wird: Ein Spitzbogen Maßwerkfenster mit Vierpass aus Sandstein.</p>
  172. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/handwerk/handwerk-kultur-und-kreativwirtschaft/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5B2PvUuB0Pg%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Handwerk &amp; Handarbeit gestaltung"></a><br /><br /></div>
  173. <h2>Schlussworte</h2>
  174. <p>Sowohl aus theoretischer Überlegung, wissenschaftlicher Analyse als auch aus praktischer Beobachtung ergibt sich uns ein eindeutiges Bild: das Handwerk leistet ohne Zweifel einen bemerkenswerten Beitrag für die Kultur- und Kreativwirtschaft. Es leitet einen elementaren Beitrag zu unserer wirtschaftlichen Leistungsfähigkeit und ist ein starker Motor für Ideenreichtum und Innovationen.</p>
  175. <p>Soweit uns Informationen dazu vorliegen, gab es jedoch noch keine Neuklassifizierung durch die Wirtschaftsministerkonferenzen unter Einbeziehung der wertschöpfenden Anteile des Handwerks am Sektor der KKW.</p>
  176. <p>Die Notwendigkeit dazu bleibt aber bestehen! Wir werden sehen, was die Zukunft bringt.</p>
  177. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  178. <div style="font-size: 0.8em;">
  179. <p><em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  180. <ol>
  181. <li><b><b>Bundesministerium für Wirtschaft und Klimaschutz: </b></b><em>Monitoringbericht Kultur- und Kreativwirtschaft 2022, </em>https://www.kultur-kreativ-wirtschaft.de/KUK/Redaktion/DE/Publikationen/2022/monitoringbericht-kultur-und-kreativwirtschaft-2022.html</li>
  182. <li><strong>statista</strong>: <em>Umsatzentwicklung in der Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland von 2011 bis 2021, </em>https://de.statista.com/statistik/daten/studie/165765/umfrage/umsatzentwicklung-in-der-kultur-und-kreativwirtschaft-seit-2003/</li>
  183. <li><strong>Volkswirtschaftliches Institut für Mittelstand und Handwerk an der Universität Göttingen e.V. (ifh Göttingen) &amp; Büro für Kulturwirtschaftsforschung (KWF) Köln:</strong> <em>&#8222;Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft&#8220; Endbericht (Okt 2011)</em>, https://www.kultur-kreativ-wirtschaft.de/KUK/Redaktion/DE/Publikationen/2011/handwerk-in-der-kultur-und-kreativwirtschaft.pdf</li>
  184. <li><b><b>KlempnerMagazin: </b></b><em>Kunst aus Kupfer</em>, https://www.klempnerhandwerk.de/kunst-aus-kupfer-21082013</li>
  185. <li><strong>FreiePresse</strong>: <em>Wenn der Klempner zum Künstler wird</em>, https://www.freiepresse.de/zwickau/hohenstein-ernstthal/wenn-der-klempner-zum-kuenstler-wird-artikel12152818</li>
  186. <li><strong>ZEITonline</strong>: <em>Echte Kunsthandwerker: Wie werde ich Klempner/in?</em>, https://www.zeit.de/news/2020-08/10/wie-werde-ich-klempnerin</li>
  187. <li><strong>Franke Naturstein</strong>: <em>Der Steinmetz – Handwerker und Künstler</em>, https://www.frankenaturstein.de/der-steinmetz-handwerker-und-kuenstler/</li>
  188. </ol>
  189. </div>
  190. </div></div>
  191. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/handwerk/handwerk-kultur-und-kreativwirtschaft/">Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft &#8211; Unterschätzter Motor für Innovationen?</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  192. ]]></content:encoded>
  194. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/handwerk/handwerk-kultur-und-kreativwirtschaft/feed/</wfw:commentRss>
  195. <slash:comments>0</slash:comments>
  198. </item>
  199. <item>
  200. <title>Chancen und Fallstricke bei Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträgen</title>
  201. <link>https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/chancen-fallstricke-mgmt-lizenz-aufhebungsvertraegen/</link>
  202. <comments>https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/chancen-fallstricke-mgmt-lizenz-aufhebungsvertraegen/#respond</comments>
  204. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  205. <pubDate>Tue, 07 May 2024 14:46:39 +0000</pubDate>
  206. <category><![CDATA[Tipps für Künstler]]></category>
  207. <category><![CDATA[Von Kunst leben]]></category>
  208. <category><![CDATA[Tipps für Kunsthändler]]></category>
  209. <category><![CDATA[arbeitsverhältnis]]></category>
  210. <category><![CDATA[schauspieler]]></category>
  211. <category><![CDATA[recht]]></category>
  212. <category><![CDATA[film und fernsehen]]></category>
  213. <category><![CDATA[bühnenkünstler]]></category>
  214. <category><![CDATA[artisten]]></category>
  215. <category><![CDATA[gesetze]]></category>
  216. <category><![CDATA[darstellende kunst]]></category>
  217. <category><![CDATA[darstellende künstler]]></category>
  218. <category><![CDATA[rechtliches]]></category>
  219. <category><![CDATA[arbeitsrecht]]></category>
  220. <category><![CDATA[angestellte]]></category>
  221. <category><![CDATA[musiker]]></category>
  222. <guid isPermaLink="false">https://www.kunstplaza.de/?p=30855</guid>
  223.  
  224. <description><![CDATA[<p>In der dynamischen Welt des Künstlerlebens spielen im rechtlichen Sinne Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträge eine wichtige Rolle. Bei Angestelltenverhältnissen in Kunst und Kultur gilt es, die arbeitsrechtlichen Möglichkeiten und Minenfelder zu kennen. In ihrer Komplexität und potenziellen Fallstricke werden diese Rechtsbereiche oft unterschätzt. Dieser Artikel beleuchtet die Nuancen und bietet wertvolle Einblicke für freie Künstler,...</p>
  225. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/chancen-fallstricke-mgmt-lizenz-aufhebungsvertraegen/">Chancen und Fallstricke bei Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträgen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  226. ]]></description>
  227. <content:encoded><![CDATA[<p>In der dynamischen Welt des Künstlerlebens spielen im rechtlichen Sinne Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträge eine wichtige Rolle. Bei Angestelltenverhältnissen in Kunst und Kultur gilt es, die arbeitsrechtlichen Möglichkeiten und Minenfelder zu kennen. In ihrer Komplexität und potenziellen Fallstricke werden diese Rechtsbereiche oft unterschätzt.</p>
  228. <p>Dieser Artikel beleuchtet die Nuancen und bietet wertvolle Einblicke für freie Künstler, Arbeitgeber und Arbeitnehmer.</p>
  229. <p><strong>Wichtiger Hinweis:</strong> Bitte nehmen Sie zur Kenntnis, dass es sich hier nicht um eine Rechtsberatung handelt noch diese ersetzt. Wir sind keine Rechtsanwälte und beleuchten verschiedene Aspekte aus unserer (rechtlichen) Laiensicht.</p>
  230. <h2>Unterschiedliche Künstler im Arbeitsrecht</h2>
  231. <p>Bei Bildenden Künstlern gibt es klassischerweise wenig arbeitsrechtliche Berührpunkte, da die überwiegende Mehrheit wohl als freie Künstler auf eigene Rechnung handeln. Dennoch ergeben sich auch hier Angestelltenverhältnisse.</p>
  232. <p>Besonders vom Arbeitsrecht betroffene Künstler sind jedoch in folgenden Bereichen zu finden:</p>
  233. <h3>Bühnenkünstler / Darstellende Künste</h3>
  234. <p>Eine professionelle Karriere als Bühnenkünstler erfordert Kenntnisse der rechtlichen Rahmenbedingungen, die Arbeitsverträge regeln. Gemäß dem<strong> Bürgerlichen Gesetzbuch (BGB)</strong> und <strong>Tarifverträgen</strong>, die in der Regel dem Deutschen Gewerkschaftsbund (DGB) oder anderen relevanten Berufsverbänden wie dem <strong>Deutschen Bühnenverein</strong> unterliegen, sind die Arbeitsbedingungen für Bühnenkünstler festgelegt.</p>
  235. <p>Besonders wichtig sind auch die sogenannten <strong>Bühnenbräuche</strong>, die zusätzliche Bestimmungen und Gepflogenheiten beinhalten, die über die gesetzlichen Vorgaben hinausgehen. Diese Traditionen spielen eine entscheidende Rolle bei Vertragsverhandlungen und der Arbeitspraxis für Bühnenkünstler.</p>
  236. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  237. <figure id="attachment_30860" aria-describedby="caption-attachment-30860" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30860" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohd-zuber-saifi-pFwPM1_YI2M-unsplash.jpg" alt="Eine professionelle Karriere als Bühnenkünstler in Anstellung erfordert Kenntnisse der rechtlichen Rahmenbedingungen" width="640" height="910" title="Chancen und Fallstricke bei Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträgen Handwerk &amp; Handarbeit arbeitsverhältnis" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohd-zuber-saifi-pFwPM1_YI2M-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohd-zuber-saifi-pFwPM1_YI2M-unsplash-316x450.jpg 316w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohd-zuber-saifi-pFwPM1_YI2M-unsplash-563x800.jpg 563w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohd-zuber-saifi-pFwPM1_YI2M-unsplash-300x427.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohd-zuber-saifi-pFwPM1_YI2M-unsplash-450x640.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30860" class="wp-caption-text">Eine professionelle Karriere als Bühnenkünstler in Anstellung erfordert Kenntnisse der rechtlichen Rahmenbedingungen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Mohd Zuber saifi @zs_photography_s, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  238. </div>
  239. <p>In den meisten Fällen gelten Bühnenkünstler als Arbeitnehmer, selbst wenn sie unter Spielzeitverträgen nur für eine Saison, mehrere Spielzeiten oder Gastspiele tätig sind. Der Theaterunternehmer bestimmt dabei die Arbeitskraft der Künstler in Bezug auf die Art der Tätigkeit, die Arbeitszeit und den Arbeitsort.</p>
  240. <p>Als Arbeitgeber gilt der Unternehmer, der das Theater betreibt und für die Bezahlung und Einhaltung der arbeitsrechtlichen Bestimmungen verantwortlich ist.</p>
  241. <p>Bei sogenannten <strong>Wanderbühnen</strong> können jedoch spezifische Regelungen und Einschränkungen gelten, die es zu beachten gilt. Es ist daher wichtig, sich eingehend mit den rechtlichen Rahmenbedingungen und Gepflogenheiten des Bühnenbetriebs vertraut zu machen, um eine erfolgreiche und rechtssichere Karriere als Bühnenkünstler zu führen.</p>
  242. <p>Als Bühnenkünstlerin haben Sie grundsätzlich Anspruch auf angemessene Beschäftigung und eine verbindliche Gage. Wenn Sie dazu verpflichtet sind, an öffentlich übertragenen Veranstaltungen teilzunehmen, steht Ihnen in der Regel eine zusätzliche Vergütung zu (Urteil des BAG vom 08.03.1989, <em>siehe Quelle #1 unten im Artikel</em>).</p>
  243. <p>Falls Ihre Beschäftigung als Bühnenkünstlerin nicht angemessen ist, haben Sie normalerweise Anspruch auf Schadensersatz. Im Bühnenarbeitsrecht gilt eine spezielle Regelung: Ein Arbeitsvertrag, der für mindestens eine Spielzeit abgeschlossen wurde, verlängert sich automatisch zu denselben Bedingungen.</p>
  244. <p>Diese Verlängerung kann jedoch durch eine schriftliche Mitteilung einer Vertragspartei (Nichtverlängerungsmitteilung) verhindert werden. Die Frist für diese Mitteilung verlängert sich entsprechend der Dauer Ihrer Beschäftigung.</p>
  245. <h3>Film und Fernsehen</h3>
  246. <p>Das <strong>Filmrecht</strong> ist ein komplexes Rechtsgebiet, das auf verschiedenen rechtlichen Grundlagen beruht. Es basiert nicht nur auf dem Arbeitsrecht, sondern insbesondere auch auf dem <strong>Bürgerlichen Gesetzbuch</strong>. Darüber hinaus spielt der <strong>Tarifvertrag</strong> für Film- und Fernsehschaffende eine bedeutende Rolle in diesem Bereich.</p>
  247. <p>Die rechtliche Struktur des Filmrechts umfasst daher eine Vielzahl von Regelungen und Bestimmungen, die speziell auf die besonderen Anforderungen und Bedürfnisse der Film- und Fernsehbranche zugeschnitten sind.</p>
  248. <p>Durch die Kombination dieser rechtlichen Grundlagen werden die Rechte und Pflichten sowohl der Arbeitnehmer als auch der Arbeitgeber im Bereich des Filmschaffens festgelegt und gewährleisten einen geregelten Ablauf und faire Arbeitsbedingungen für alle Beteiligten.</p>
  249. <h3>Musiker</h3>
  250. <p>Die Rechte und Pflichten von Musikern gemäß dem Arbeitsrecht sind im<strong> bürgerlichen Gesetzbuch</strong> verankert.</p>
  251. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  252. <figure id="attachment_30861" aria-describedby="caption-attachment-30861" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30861" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vidar-nordli-mathisen-ABHgx0QXFV0-unsplash.jpg" alt="Auch Musiker können in einem Anstellungsverhältnis stehen" width="640" height="478" title="Chancen und Fallstricke bei Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträgen Handwerk &amp; Handarbeit arbeitsverhältnis" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vidar-nordli-mathisen-ABHgx0QXFV0-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vidar-nordli-mathisen-ABHgx0QXFV0-unsplash-450x336.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vidar-nordli-mathisen-ABHgx0QXFV0-unsplash-300x224.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30861" class="wp-caption-text">Auch Musiker können in einem Anstellungsverhältnis stehen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Vidar Nordli-Mathisen @vidarnm, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  253. </div>
  254. <p>Dabei ist jedoch zu beachten, dass je nach künstlerischer Ausrichtung unterschiedliche Regelungen gelten können, sei es bei Auftritten in Gaststätten, Varietés, Zirkussen, Kurkapellen oder bei der Zusammenarbeit mit Kulturorchestern.</p>
  255. <p>Die Vielfalt der Arbeitsfelder und die spezifischen Anforderungen an Musiker machen es wichtig, sich mit den verschiedenen rechtlichen Rahmenbedingungen auseinanderzusetzen, um eine erfolgreiche Karriere in der Musikbranche zu gewährleisten.</p>
  256. <h3>Artisten</h3>
  257. <p>Das Arbeitsrecht für Artisten wird gemäß dem bürgerlichen Gesetzbuch und den Tarifverträgen geregelt.</p>
  258. <p>In Bezug auf Rechtsstreitigkeiten ist es wichtig zu wissen, dass die Arbeitsgerichte in Düsseldorf und München zuständig sind. Diese Gerichte haben die Aufgabe, faire und gerechte Entscheidungen in arbeitsrechtlichen Streitigkeiten zu treffen, um die Rechte und Interessen der betroffenen Künstler zu schützen.</p>
  259. <p>Es ist daher empfehlenswert, sich im Falle von rechtlichen Fragen oder Problemen an erfahrene Anwälte zu wenden, die sich mit dem Arbeitsrecht für Artisten auskennen und professionelle Unterstützung bieten können. Ausgewählte Anlaufstellen finden Sie in unseren Quellen (am Ende des Artikels).</p>
  260. <h2>Was ist ein Aufhebungsvertrag?</h2>
  261. <p>Ein Aufhebungsvertrag ist eine Vereinbarung zwischen Arbeitgeber und Arbeitnehmer, die das Arbeitsverhältnis einvernehmlich beendet. Anders als bei einer Kündigung, wo meist eine Partei die Beziehung beendet, erfordert ein Aufhebungsvertrag das Einverständnis beider Seiten.</p>
  262. <p>Für eine fundierte Entscheidung ist es ratsam, einen Experten zu konsultieren und den <a title="Aufhebungsvertrag prüfen lassen" href="https://www.kanzlei-chevalier.de/rechtsthemen/arbeitsrecht/aufhebungsvertrag" target="_blank" rel="noopener">Aufhebungsvertrag prüfen zu lassen.</a></p>
  263. <h2>Vorteile eines Aufhebungsvertrags</h2>
  264. <p>Der Aufhebungsvertrag ist mehr als nur ein formales Dokument; er ist ein strategisches Instrument, das sowohl für Arbeitnehmer als auch für Arbeitgeber entscheidende Vorteile bietet. Diese Vorteile gehen weit über die reine Flexibilität und Kontrolle hinaus.</p>
  265. <h3>Für Arbeitnehmer: Planungssicherheit und Verhandlungsmacht</h3>
  266. <p>Für Arbeitnehmer bietet der Aufhebungsvertrag ein hohes Maß an Planungssicherheit. Sie haben die Möglichkeit, das Ende ihres Arbeitsverhältnisses aktiv mitzugestalten. Diese Flexibilität ist besonders wertvoll, wenn es um berufliche Neuorientierung oder die Planung von Lebensphasen geht.</p>
  267. <p>Zudem ermöglicht der Aufhebungsvertrag den Arbeitnehmern, über wichtige Aspekte wie Abfindungszahlungen oder die Gestaltung der Übergangsphase zu verhandeln.</p>
  268. <h3>Für Arbeitgeber: Effizienz und Risikominimierung</h3>
  269. <p>Für Arbeitgeber sind Aufhebungsverträge ein effizientes Mittel, um Personalanpassungen vorzunehmen, ohne sich in langwierige und oft kostspielige Kündigungsprozesse zu verstricken.</p>
  270. <p>Sie ermöglichen eine schnellere Neuausrichtung des Personals, was besonders in Zeiten wirtschaftlicher Veränderung oder bei der Notwendigkeit von Umstrukturierungen von Bedeutung ist.</p>
  271. <p>Zudem minimieren Aufhebungsverträge das Risiko arbeitsrechtlicher Auseinandersetzungen, da sie auf gegenseitigem Einverständnis basieren.</p>
  272. <h3>Win-Win-Situation: Gegenseitige Vorteile</h3>
  273. <p>Ein gut gestalteter Aufhebungsvertrag kann eine Win-Win-Situation für beide Parteien schaffen. Arbeitnehmer erhalten die Möglichkeit, ihre berufliche Zukunft proaktiv zu gestalten und eventuell sogar finanzielle Vorteile zu sichern. Arbeitgeber profitieren von einer effizienten Personalanpassung und vermeiden das Risiko langwieriger rechtlicher Verfahren.</p>
  274. <p>Diese gegenseitigen Vorteile tragen dazu bei, dass der Abschluss eines Aufhebungsvertrags oft einer Kündigung vorgezogen wird.</p>
  275. <h2>Risiken und Fallstricke</h2>
  276. <p>Obwohl Aufhebungsverträge viele Vorteile bieten, birgt ihre Komplexität auch Risiken. Unklarheiten oder Fehler im Vertrag können zu rechtlichen Auseinandersetzungen führen. Besonders wichtig ist es, auf die korrekte Formulierung von Abfindungen, Kündigungsfristen und Geheimhaltungsklauseln zu achten.</p>
  277. <h3>Die Wichtigkeit professioneller Beratung</h3>
  278. <p>Eine professionelle Beratung kann helfen, typische Fehler zu vermeiden und sicherzustellen, dass der Vertrag fair und rechtlich einwandfrei ist. Daher ist es empfehlenswert, rechtlichen Rat einzuholen, bevor man einen Aufhebungsvertrag unterzeichnet.</p>
  279. <h2>Aufhebungsvertrag in der Praxis: Ein Fallbeispiel</h2>
  280. <p>Ein anschauliches Beispiel ist der Fall eines mittelständischen Unternehmens, das aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten eine Umstrukturierung vornehmen musste. Durch den Einsatz von Aufhebungsverträgen konnte das Unternehmen die Anzahl der Mitarbeiter flexibel anpassen, ohne langwierige Kündigungsverfahren durchlaufen zu müssen.</p>
  281. <h3>Lektionen aus der Praxis</h3>
  282. <p>Dieser Fall zeigt, wie Aufhebungsverträge zur Bewältigung von Herausforderungen im Geschäftsleben beitragen können. Gleichzeitig verdeutlicht er, wie wichtig es ist, die Verträge sorgfältig zu gestalten und rechtlichen Rat einzuholen.</p>
  283. <h2>Ein zweischneidiges Schwert</h2>
  284. <p>Aufhebungsverträge sind ein mächtiges Werkzeug im Arbeitsrecht. Sie bieten sowohl Arbeitgebern als auch Arbeitnehmern große Chancen, kommen aber auch mit Risiken. Eine sorgfältige Abwägung und professionelle Beratung sind unerlässlich, um die Vorteile voll auszuschöpfen und die Fallstricke zu vermeiden.</p>
  285. <h3>Die Bedeutung einer informierten Entscheidung</h3>
  286. <p>Zum Abschluss lässt sich festhalten, dass Aufhebungsverträge eine wichtige Rolle in der modernen Arbeitswelt spielen. Ihre korrekte Anwendung und das Bewusstsein für ihre Komplexität können entscheidend sein, um berufliche Übergänge reibungslos und vorteilhaft zu gestalten.</p>
  287. <h2>Langfristige Künstlermanagementverträge kündigen</h2>
  288. <p>Viele Künstler, Musiker, Influencer und Kreative schließen zu Beginn ihrer Karriere oft<strong> langfristige Managementverträge</strong> ab, die hohe Provisionsansprüche zugunsten des Managements beinhalten. Gerade am Anfang ihrer Laufbahn erhoffen sich die meist jungen Talente mit einem talentierten Management an ihrer Seite einen erfolgreichen Start in ihrem beruflichen Werdegang.</p>
  289. <p>Der Manager kennt viele einflussreiche Persönlichkeiten und hat ehrgeizige Pläne für die Zukunft des Künstlers! Anerkennung, Ruhm und finanzieller Erfolg scheinen zum Greifen nah zu sein, sobald der Vertrag unterzeichnet ist.</p>
  290. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  291. <figure id="attachment_30865" aria-describedby="caption-attachment-30865" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30865" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annika-wischnewsky-wNxbeoNUg_4-unsplash.jpg" alt="Langfristige Managementverträge können für Künstler zum Problem werden. " width="640" height="427" title="Chancen und Fallstricke bei Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträgen Handwerk &amp; Handarbeit arbeitsverhältnis" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annika-wischnewsky-wNxbeoNUg_4-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annika-wischnewsky-wNxbeoNUg_4-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annika-wischnewsky-wNxbeoNUg_4-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30865" class="wp-caption-text">Langfristige Managementverträge können für Künstler zum Problem werden.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Annika Wischnewsky @wischn, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  292. </div>
  293. <p>Natürlich gibt es eine Menge seriöse, faire und engagierte Agenturen sowie Anwälte. Doch sie zu finden gestaltet sich manchmal schwierig. Was kann man also tun, wenn man sich langfristig an das falsche Management mit überzogenen Provisionsansprüchen von oft mehr als 20 % gebunden hat?</p>
  294. <p>Ähnlich wie bei einem untauglichen Anwalt kann man den <strong>Vertrag kündigen</strong> und sich auf neue berufliche Perspektiven einlassen.</p>
  295. <p>In Managementverträgen sind feste Laufzeiten üblich, die sich automatisch verlängern können. Wenn man die Kündigungsfrist verpasst hat, kann das problematisch sein. Doch der Gesetzgeber hat eine Lösung parat: <strong>§ 627 BGB</strong> ermöglicht Künstlern, sich bei besonderem Vertrauen fristlos von einem Managementvertrag zu lösen.</p>
  296. <p>Diese Regelung gilt auch für Künstler- und Sportlermanagementverträge und kann nicht durch Vertragsklauseln ausgeschlossen werden. Dadurch haben Künstler die Möglichkeit, sich selbst in vorher als bindend erscheinenden Verträgen zu schützen. Das Wissen um diese Vorschrift ist daher besonders wichtig für jeden Künstler.</p>
  297. <p>Ausführliche Informationen und rechtliche Details dazu finden Sie über unsere <em>Quelle #2</em> (am Ende des Artikels).</p>
  298. <h2>Lizenzvertrag richtig gestalten</h2>
  299. <p>Ein letzter wichtiger Bereich für unzählige Künstler und Urheber sind <strong>Lizenzvereinbarungen</strong>.</p>
  300. <p>Durch einen Lizenzvertrag können Nutzungsrechte für persönliche geistige Schöpfungen wie Musik, Literatur, Fotografien, Filme und Software oder gewerbliche Schutzrechte wie Marken, Designs oder Patente übertragen werden. Diese Verträge regeln die erlaubte Nutzung und den Umfang der Rechte. Zudem können spezielle Verträge gemäß § 311 Abs.1 BGB abgeschlossen werden. Die gesetzlichen Regelungen für Lizenzverträge finden sich im <strong>Urheberrechtsgesetz</strong> §§ 31 ff. UrhG sowie im <strong><em>&#8222;Gesetz über das Verlagsrecht&#8220;</em></strong>.</p>
  301. <p>In einem Lizenzvertrag, der in der Regel formlos sein kann, sind bestimmte Ausnahmen zu beachten. Diese beinhalten Verträge über unbekannte Nutzungsarten und künftige Werke, die immer schriftlich festgehalten werden müssen. Für den Lizenznehmer ist eine schriftliche Vereinbarung entscheidend, um Missverständnisse zu vermeiden. Ansonsten greift die <strong>Zweckübertragungsregel</strong> gemäß Urheberrechtsgesetz, wodurch nur die im Vertrag vereinbarten Nutzungsrechte eingeräumt werden. Dies dient dem Schutz des Urhebers vor einer ungewollten umfassenden Einräumung aller Nutzungsrechte.</p>
  302. <div>Bei Lizenzverträgen gilt die Gestaltungfreiheit. Dennoch sollten bestimmte Elemente in jeden Vertrag einfließen, um Missverständnisse zu vermeiden:</div>
  303. <div></div>
  304. <ul>
  305. <li>Vertragsparteien</li>
  306. <li>Konkreter Lizenzgegenstand</li>
  307. <li>Festlegung einzelner Nutzungsarten</li>
  308. <li>Weiterlizenzierungsmöglichkeit (Zustimmung zur Einräumung oder Übertragung an Dritte; Gestattung zur Unterlizenzierung o.ä.)</li>
  309. <li>Ausschließliche oder nicht exklusive Nutzungsrechte</li>
  310. <li>Räumliche und zeitliche Beschränkungen (Vertragsdauer)</li>
  311. <li>Lizenzgebühren bzw. Angemessene Vergütung (verschiedene Vergütungsarten möglich: Beteiligung, Buy-Out, Kombinationsmöglichkeiten, Stück- Umsatz- Gewinn- oder Pauschallizenzen)</li>
  312. <li>Änderungs- und Bearbeitungsmöglichkeiten des Lizenznehmers</li>
  313. <li>Rückrufsrechte (z.B. bei Nichtausübung für einzelne Nutzungsarten)</li>
  314. <li>Zeitpunkt der Rechteübertragung</li>
  315. <li>Regelung von Verbotsrechten (z.B. Verteidigung von Schutzrechten gegen Verletzungen durch Dritte)</li>
  316. <li>Haftung und Gewährleistung/Rechtegarantien</li>
  317. </ul>
  318. <p>Es gibt im Internet bereits vorgefertigte Muster für einfache Lizenzvereinbarungen. Geht es aber um beträchtliche Summen oder eine langfristige Vereinbarung, ist es ratsam, einen Fachanwalt hinzuzuziehen. Dieser sollte sich auf die Bereiche des Urheberrechts, Designrechts und Markenrechts spezialisiert haben.</p>
  319. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  320. <em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  321. <ul>
  322. <li><b>Chevalier Rechtsanwälte:</b><em>Aufhebungsvertrag: Was Arbeitnehmer beachten sollten,</em> https://www.kanzlei-chevalier.de/rechtsthemen/arbeitsrecht/aufhebungsvertrag</li>
  323. <li><strong>Fachanwalt Arbeitsrecht Tilo C.L. Neuner-Jehle Stuttgart</strong>: <em>Künstler im Arbeitsrecht</em>, https://www.arbeitsrechtler-stuttgart.de/arbeitsrecht-k/k%C3%BCnstler/</li>
  324. <li><strong>Kanzlei Reininger</strong>: <em>Lizenzverträge</em>, https://www.reininger-rechtsanwalt.de/Lizenzvertraege/</li>
  325. <li><strong>Anwalt.de / Rechtsanwalt Daniel Tobias Czeckay</strong>:<em> Wie kündige ich meinen Künstlermanagementvertrag sofort?</em>, https://www.anwalt.de/rechtstipps/wie-kuendige-ich-meinen-kuenstlermanagementvertrag-sofort_167237.html</li>
  326. </ul>
  327. </div></div>
  328. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/chancen-fallstricke-mgmt-lizenz-aufhebungsvertraegen/">Chancen und Fallstricke bei Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträgen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  329. ]]></content:encoded>
  331. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/chancen-fallstricke-mgmt-lizenz-aufhebungsvertraegen/feed/</wfw:commentRss>
  332. <slash:comments>0</slash:comments>
  335. </item>
  336. <item>
  337. <title>Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar</title>
  338. <link>https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/</link>
  339. <comments>https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/#respond</comments>
  341. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  342. <pubDate>Mon, 06 May 2024 14:09:53 +0000</pubDate>
  343. <category><![CDATA[Kunstszene]]></category>
  344. <category><![CDATA[Kaleidoskope]]></category>
  345. <category><![CDATA[Für eine gute Sache]]></category>
  346. <category><![CDATA[Kulturelles Leben]]></category>
  347. <category><![CDATA[berlin]]></category>
  348. <category><![CDATA[handicap]]></category>
  349. <category><![CDATA[kulturszene]]></category>
  350. <category><![CDATA[art brut]]></category>
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  352. <category><![CDATA[outsider art]]></category>
  353. <category><![CDATA[ndr]]></category>
  354. <category><![CDATA[ndr kultur]]></category>
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  357. <category><![CDATA[kunst und behinderung]]></category>
  358. <category><![CDATA[Johann König]]></category>
  359. <category><![CDATA[initiativen]]></category>
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  366.  
  367. <description><![CDATA[<p>Es leben laut dem Statistischen Bundesamt rund 7,8 Millionen schwerbehinderte Menschen in Deutschland, basierend auf Daten Ende 2021. Das entspricht einer Schwerbehindertenquote von 9,4% an der Gesamtbevölkerung der Bundesrepublik. Trotz des gestiegenen Bewusstseins für Inklusion sind sie in der Kulturlandschaft immer noch stark unterrepräsentiert. Die berufliche Integration von Menschen mit Beeinträchtigungen hinkt hinterher, während ihre...</p>
  368. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/">Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  369. ]]></description>
  370. <content:encoded><![CDATA[<p>Es leben laut dem Statistischen Bundesamt rund 7,8 Millionen schwerbehinderte Menschen in Deutschland, basierend auf Daten Ende 2021. Das entspricht einer Schwerbehindertenquote von 9,4% an der Gesamtbevölkerung der Bundesrepublik.</p>
  371. <p>Trotz des gestiegenen Bewusstseins für <strong>Inklusion</strong> sind sie in der Kulturlandschaft immer noch stark unterrepräsentiert. Die berufliche Integration von Menschen mit Beeinträchtigungen hinkt hinterher, während ihre künstlerischen Schöpfungen nicht die Anerkennung erhalten, die sie verdienen, obwohl sie von höchster Qualität sind.</p>
  372. <p>Es ist wichtig zu betonen, dass eine Behinderung jeden von uns treffen kann: Lediglich 3 % der Betroffenen haben ihre Beeinträchtigung seit der Geburt oder im ersten Lebensjahr entwickelt, während neun von zehn Fällen auf Krankheiten zurückzuführen sind. Als schwerbehindert gelten Personen, denen die Versorgungsämter einen Behinderungsgrad von mindestens 50 zuerkannt sowie einen gültigen Ausweis ausgehändigt haben.</p>
  373. <blockquote><p><em>Fast jeder zehnte Bürger in Deutschland ist also von schweren Beeinträchtigungen betroffen, dennoch sind sie in der Kulturlandschaft kaum vertreten. Was sind die Gründe?</em></p></blockquote>
  374. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  375. <figure id="attachment_30829" aria-describedby="caption-attachment-30829" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30829" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/behinderte-menschen-alter.png" alt="Schwerbehinderte Menschen nach Alter" width="750" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Handwerk &amp; Handarbeit berlin" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/behinderte-menschen-alter.png 2048w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/behinderte-menschen-alter-450x253.png 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/behinderte-menschen-alter-800x450.png 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/behinderte-menschen-alter-300x169.png 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/behinderte-menschen-alter-1920x1080.png 1920w" sizes="(max-width: 2048px) 100vw, 2048px" /><figcaption id="caption-attachment-30829" class="wp-caption-text">Schwerbehinderte Menschen nach Alter</figcaption></figure>
  376. </div>
  377. <h2>Barrierefreiheit und Teilhabe als Grundrecht</h2>
  378. <p>In der <a title="UN-Behindertenrechtskonvention - Infoseite" href="https://www.behindertenbeauftragter.de/DE/AS/rechtliches/un-brk/un-brk-node.html" target="_blank" rel="noopener">UN-Behindertenrechtskonvention (<abbr title="United Nations">UN</abbr>&#8211;<abbr title="Behindertenrechtskonvention">BRK</abbr>)</a> wird die Bedeutung von Zugänglichkeit und Teilhabe in sämtlichen Bereichen des menschlichen Lebens als Grundrecht verankert.</p>
  379. <p>Dies betrifft auch den Kultursektor, für den insbesondere die Artikel 8, 21 und 30 von zentraler Bedeutung sind. Artikel 8 hat das Ziel, das Bewusstsein der Öffentlichkeit positiv zu beeinflussen. Artikel 21 legt fest, dass Informationen, die für die Allgemeinheit bestimmt sind, für Menschen mit unterschiedlichsten Behinderungen ohne zusätzliche Hürden zugänglich sein sollen.</p>
  380. <p>Darüber hinaus betont Artikel 30 deutlich die Bedeutung der Zugänglichkeit und Barrierefreiheit von Kunstorten sowie die ausdrückliche Einbeziehung von Künstlerinnen und Künstlern mit Beeinträchtigungen. Dies dient nicht nur ihrem eigenen Wohl, sondern trägt auch zum Wohle der gesamten Gemeinschaft bei.</p>
  381. <p>Die UN-Behindertenrechtskonvention stellt somit mit einem gesetzlich verbindlichen Rahmen sicher, dass Menschen mit Behinderungen uneingeschränkten Zugang zur Kunst und Kultur haben und aktiv an kulturellen Prozessen teilhaben können.</p>
  382. <h2>Warum sind so wenige Menschen mit Behinderung in der Kunstszene vertreten?</h2>
  383. <blockquote><p><em>&#8222;Ich wundere mich, warum es so wenig Menschen mit Behinderung in der Kunst und in der Kultur gibt&#8220;, </em></p></blockquote>
  384. <p>fragt sich auch der Comedian <strong>Tan Caglar </strong>im Film <strong><em>&#8222;Von wegen behindert!&#8220;</em></strong> von <strong>Cesa Berg, </strong>wie ein <a title="Inklusion in der Kultur: Kunst kennt keine Grenzen" href="https://www.ndr.de/kultur/Inklusion-in-der-Kultur-Kunst-kennt-keine-Grenzen,inklusion592.html" target="_blank" rel="noopener">Beitrag von <em><strong>NDR Kultur</strong></em></a> verrät.</p>
  385. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fw4RdCVSW9DQ%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Handwerk &amp; Handarbeit berlin"></a><br /><br /></div>
  386. <p>Der Dokumentarfilm <em>&#8222;Von wegen behindert!&#8220;</em> von Gesa Berg gewährt uns einen authentischen Einblick in die Vielfalt der Menschen in der Kulturszene. Eine der Protagonistinnen, die talentierte Malerin <strong>Nora</strong>, findet ihre kreative Heimat im renommierten <strong><em>“Atelier Freistil”</em></strong> in Hamburg, einem Ort, der professionelle Künstler:innen mit Handicap unterstützt und fördert.</p>
  387. <p>Ebenso begegnen wir dem humorvollen Comedian und Schauspieler Tan Caglar, der mit seiner charmanten Art und seinem Rollstuhl auf der Bühne steht und sein Handicap selbstbewusst thematisiert.</p>
  388. <p>Ein weiteres beeindruckendes Talent, das der Film vorstellt, ist <strong>Hornist Felix Klieser</strong>, einer der herausragendsten Hornisten weltweit. Trotz seiner besonderen Herausforderung, ohne Arme geboren zu sein, beherrscht er sein Instrument meisterhaft und beeindruckt sein Publikum auf einzigartige Weise, indem er die Ventile mit seinen geschickten Füßen spielt.</p>
  389. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FiIQb_RjUu7Y%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Handwerk &amp; Handarbeit berlin"></a><br /><br /></div>
  390. <p>Zudem lernen wir die Schauspieler:innen <strong>Friederike Jaglitz</strong> und <strong>Michael Schumacher</strong> kennen, Mitglieder des Ensembles <strong><em>&#8222;Meine Damen und Herren&#8220;</em></strong>, einer Gruppe von professionellen Künstler:innen mit sogenannter geistiger Beeinträchtigung.</p>
  391. <p>Die bemerkenswerten Geschichten dieser außergewöhnlichen Menschen verdeutlichen eindrucksvoll, dass in Kunst und Kultur das Vorhandensein eines Handicaps keineswegs ein Hindernis darstellt. Vielmehr zeigen sie uns, dass Vielfalt und Individualität bereichernde Qualitäten sind, die unsere Welt bunter und lebendiger machen.</p>
  392. <p>Der Film ermutigt uns dazu, offener gegenüber Verschiedenheit zu sein und die Einzigartigkeit eines jeden Einzelnen anzuerkennen und zu schätzen.</p>
  393. <p>Doch diese ermutigende Beispiele können nicht darüber hinweg täuschen, dass Menschen mit Handicap in der Kunstszene generell unterrepräsentiert sind.</p>
  394. <h2>Wo liegen die Gründe dafür?</h2>
  395. <p><strong>Bettina Grevel</strong>, die Gründerin und kreative Kopf des Ateliers Freistil, äußerte im Interview mit NDR Kultur eine zutiefst beunruhigende Vermutung, die bislang viel zu wenig Beachtung gefunden hat:</p>
  396. <blockquote><p><em>Künstlerinnen und Künstler mit Behinderungen werden systematisch vom Kunstbetrieb ausgeschlossen.&#8220;</em></p></blockquote>
  397. <h3>Systematische Hürden bereits bei künstlerischer Ausbildung</h3>
  398. <p>Talentierte Menschen mit Handicap haben demnach<strong> kaum Chancen, an Kunsthochschulen und in Kulturinstitutionen Fuß zu fassen</strong>, was nicht nur ihre individuelle Entfaltung hindert, sondern auch einen schmerzhaften Mangel an Vielfalt und Perspektiven in der Kunstszene verursacht.</p>
  399. <p>Grevels Appell ist klar und kraftvoll: Es ist höchste Zeit, dass wir als Gesellschaft Maßnahmen ergreifen, um diesen Missstand zu beheben. Die Förderung künstlerischer Qualifikationen für Menschen mit Behinderungen sollte nicht nur ein Lippenbekenntnis sein, sondern sich in konkreten Kooperationen und langfristigen Strukturen widerspiegeln. Nur so können wir sicherstellen, dass auch diese talentierten Künstlerinnen und Künstler die ihnen zustehende Bühne erhalten und ihr kreatives Potenzial voll entfalten können.</p>
  400. <p><strong>Dirk Sorge</strong> &#8211; Bildender Künstler mit einer Sehbehinderung &#8211; äußert sich im Artikel der <strong><em>Servicestelle Inklusion im Kulturbereich</em></strong> in Sachsen <a title="https://www.inklusion-kultur.de/angebote/magazin/edle-einfalt-statt-echter-vielfalt-inklusion-in-der-bildenden-kunst/" href="https://www.inklusion-kultur.de/angebote/magazin/edle-einfalt-statt-echter-vielfalt-inklusion-in-der-bildenden-kunst/" target="_blank" rel="noopener"><em>Edle Einfalt statt echter Vielfalt? Inklusion in der bildenden Kunst</em></a> in ähnlicher Weise. So betonen Kunsthochschulen die Bedeutung von Vielfalt, um Kreativität und Innovation zu fördern. Doch in der Praxis mangelt es oft an Maßnahmen, um diese Vielfalt tatsächlich zu verwirklichen.</p>
  401. <p>Es fehlt offenbar an Wissen darüber, wie diverse Bedürfnisse konkret berücksichtigt werden können. Der Umgang mit verschiedenen Lebensrealitäten im Unterricht gestaltet sich schwierig. Die Bequemlichkeit eines uniformen Umfelds erschwert die Integration von Vielfalt.</p>
  402. <p>Selbst wenn es Ansprechpartner für Studierende mit Behinderungen gibt, fehlt es oft an Bewusstsein und Fähigkeiten bei den Lehrenden. Es besteht dringender Handlungsbedarf, um Wissen und Kompetenzen zur Förderung von Diversität an bereits bei den Bildungseinrichtungen zu verbessern.</p>
  403. <h3>Bauliche Barrieren</h3>
  404. <p>Oft fehlt es nicht nur an Know-how und sozialen Kompetenzen im Umgang miteinander, sondern auch an konkreten Dingen, die den physischen Zugang zum Lernort ermöglichen. Viele Kunsthochschulen sind in denkmalgeschützten Gebäuden untergebracht, die von außen wie Museen wirken, mit Freitreppen, Säulen und verzierten Fassaden.</p>
  405. <p>Dies mag zwar schön anzusehen sein, ist jedoch äußerst unpraktisch, da in Deutschland der Denkmalschutz wie ein unantastbares Gebot behandelt wird: <em>&#8222;Du sollst nicht umbauen deines Vaters Haus.&#8220;</em></p>
  406. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  407. <figure id="attachment_30826" aria-describedby="caption-attachment-30826" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30826" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/47333.jpg" alt="Ohne Barrierefreiheit werden Menschen mit Behinderung systematisch vom Kunstbetrieb ausgegrenzt" width="750" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Handwerk &amp; Handarbeit berlin" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/47333.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/47333-450x253.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/47333-800x450.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/47333-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-30826" class="wp-caption-text">Ohne Barrierefreiheit werden Menschen mit Behinderung systematisch vom Kunstbetrieb ausgegrenzt<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von DC Studio, via Freepik</span></figcaption></figure>
  408. </div>
  409. <p>Fehlende Barrierefreiheit behindert nicht nur das Engagement von Studierenden mit Behinderungen, sondern betrifft auch Lehrkräfte und andere Mitarbeiter*innen an Hochschulen. Es wird die Frage aufgeworfen, wie die Normalität von Behinderungen etabliert werden kann, wenn Dozent*innen und Professoren mit Behinderungen bereits am Zugang zu Gebäuden gehindert sind.</p>
  410. <h3>Benachteiligungen beim Bewerbungsprozess</h3>
  411. <p>Der Bewerbungsprozess an Kunsthochschulen ist durch viele Barrieren gekennzeichnet. Von der anonymen Abgabe von Bewerbungsmappen bis hin zu mehrtägigen Eignungsprüfungen mit handschriftlichen Aufgaben und praktischen Arbeiten gibt es zahlreiche Hürden zu überwinden.</p>
  412. <p>Insbesondere für Studierende mit Behinderungen können Unsicherheiten entstehen, da die Barrierefreiheit der Räume oft unklar ist und individuelle Bedürfnisse nicht transparent berücksichtigt werden. Die Entscheidung über die Zulassung kann sogar von Vorurteilen und (negativen) Erfahrungen der Prüfungskommission abhängig sein. In einer starken Konkurrenzsituation &#8211; wie sie meistens bei Kunstakademien vorherrscht &#8211; sind diese Nachteile kaum mehr aufzuwiegen.</p>
  413. <p>Eine offene Kommunikation und barrierefreie Informationswege sind dringend notwendig, um Chancengleichheit für alle Bewerberinnen und Bewerber sicherzustellen.</p>
  414. <h3>Asymmetrische Machtverhältnisse</h3>
  415. <p>Die Reaktionen auf Menschen mit sichtbaren Einschränkungen an Kunsthochschulen sind nicht selten von Vorurteilen geprägt. Beispielsweise wird einem Blinden teils aus spontaner Reaktion &#8222;unterstellt&#8220;, er wäre aufgrund seiner Behinderung nicht in der Lage, Bildende Kunst zu studieren.</p>
  416. <p>Hier fühlen sich jene Kunststudenten in einer Bringschuld, ihre Eignung für ein Kunststudium gesondert erklären zu müssen. Außerdem können durch mangelnde Rücksichtnahme oder aber auch durch ständige Hilfestellung unangenehme Machtverhältnisse entstehen. Das würde den Studierenden mit Handicap in eine Abhängigkeit von Zufall und Wohlwollen führen.</p>
  417. <blockquote><p><em>Hilfsbereitschaft ersetzt keine Barrierefreiheit!&#8220;</em></p></blockquote>
  418. <h3>Fehlende Vorbilder und kaum Weggefährten</h3>
  419. <p><strong>Dirk Sorge</strong> erwähnt im Laufe des Artikels, dass er sich öfters gewünscht hätte, Kommilitonen mit Behinderung gekannt zu haben, als Austauschpartner und Orientierungshilfe.</p>
  420. <p>In Deutschland gibt es bis dato keine ausreichenden Daten zur Anzahl von praktizierenden Künstler*innen mit Behinderung, ihrem Ausbildungsstand und ihrer finanziellen Situation. Viele Künstler*innen bevorzugen es, ihre Behinderung nicht öffentlich zu thematisieren, da sie Stigmatisierung fürchten.</p>
  421. <p>Es wird befürchtet, dass ihre Kunst anders bewertet wird, nicht genug Beachtung findet oder ihre Person lediglich auf die Behinderung reduziert wird.</p>
  422. <p>Die vorherrschende Wahrnehmung von Kunst von Menschen mit Behinderungen als primär therapeutische oder Freizeitbeschäftigung führt dazu, dass professionelle Künstler*innen mit Behinderungen ihre Identität verschleiern.</p>
  423. <p>Der Erfolg im Kunstmarkt hängt stark vom Image und Kontext ab, weshalb es bedauerlich ist, dass kein prominenten Beispiele erfolgreicher Bildender Künstler mit Behinderung existieren. Damit laufen sie grundsätzlich Gefahr, fälschlicherweise der Kategorie <strong><em><a href="https://www.kunstplaza.de/kunststile/art-brut-die-rohe-kunst/">“Outsider Art”</a></em></strong> zugeordnet zu werden.</p>
  424. <p>Es gilt daher, die Anerkennung ihrer Werke unabhängig von ihrer Behinderung zu fördern und ein Bewusstsein für echte Vielfalt in der Kunstszene zu schaffen.</p>
  425. <p>Werke des Bildenden Künstlers Dirk Sorge finden Sie übrigens hier: <a title="Dirk Sorge: Works" href="https://dirksorge.de/works.htm" target="_blank" rel="noopener">Dirk Sorge: Works</a>.</p>
  426. <h3>Prekäre finanzielle Situation</h3>
  427. <p>Dirk Sorge argumentiert überzeugend dafür, dass <strong>spezielle Förderprogramme</strong> für Künstler*innen mit Behinderungen nötig sind. Er betont, dass Behinderung und Krankheit zum ohnehin schwierigen finanziellen Stand eines Künstlers zusätzliche Armutsrisiken darstellen und Menschen in prekäre Verhältnisse bringen können.</p>
  428. <p>Die aktuellen Unterstützungsmaßnahmen sind oft nicht ausreichend, da sie die besonderen Bedürfnisse von Künstler*innen mit Behinderungen nicht berücksichtigen. Barrierefreiheit, finanzielle Unterstützung für zusätzliche Kosten und Flexibilität im Arbeitsumfeld werden als wichtige Punkte genannt.</p>
  429. <p>Sein Vorschlag besteht darin, die individuellen Bedarfe von Künstler*innen mit Behinderungen zu ermitteln und gezielte Förderprogramme zu schaffen, um zu verhindern, dass sie allein aufgrund ihrer Behinderung benachteiligt werden.</p>
  430. <h3>Inklusion in der Kunst: Es ist noch ein langer Weg zu gehen</h3>
  431. <p>In der Kulturlandschaft bleibt die Umsetzung von Inklusion eine herausfordernde Aufgabe. Schon das Vorhandensein dieses Begriffs verdeutlicht, dass wir noch weit entfernt sind von einer tatsächlichen Gleichstellung. Auch die Schilderungen von Dirk Sorge zeigen den klaren Handlungsbedarf seitens Politik, Institutionen, Bildungseinrichtungen und weiterer Akteure des Kulturbereichs auf.</p>
  432. <p>Comedian Tan Caglar bringt es treffend auf den Punkt:</p>
  433. <blockquote><p><em>Erst wenn wir Inklusion nicht mehr als Konzept benötigen, haben wir unser Ziel erreicht.&#8220; </em></p></blockquote>
  434. <p>Auch Bettina Grevel vom Atelier Freistil hofft darauf, dass der Begriff Inklusion eines Tages obsolet sein wird. Gerade in Kunst und Kultur sollte keine Form von Ausgrenzung existieren.</p>
  435. <h2>Impulsgeber, Wegbereiter und Unterstützungsangebote für mehr Sichtbarkeit, Anerkennung und Teilhabe in der Kunst- und Kulturlandschaft</h2>
  436. <p>Ungeachtet des genannten Handlungsbedarfs und des noch langen Weges zur Inklusion von Künstlern mit Behinderungen gibt es eine Reihe an Impulsgebern, Wegbereitern und Unterstützungsangeboten, die bereits jetzt für viele Kunstschaffende und angehende Kunststudenten mit einer Beeinträchtigung wertvolle Arbeit leisten sowie Orientierung und Hilfestellung bieten.</p>
  437. <p>Die sinnvollste Herangehensweise, um die Vielfalt von Menschen mit Behinderung und ihr künstlerisches Schaffen ungeachtet ihrer Beeinträchtigung in den Vordergrund zu stellen, besteht darin, Werke von Künstler:innen und Kulturschaffenden mit Behinderung zu präsentieren oder generell mit ihnen zusammenzuarbeiten.</p>
  438. <h3>01  Beauftragter der Bundesregierung für die Belange von Menschen mit Behinderungen</h3>
  439. <p>Eine vielfältige kulturelle Landschaft bildet die Grundlage für eine inklusive Gesellschaft. Daher engagiert sich der <strong>Beauftragte für Menschen mit Behinderungen</strong> im Sinne der UN-BRK für eine inklusive Kulturpolitik. Diese soll es Menschen mit Beeinträchtigungen ermöglichen, an sämtlichen kulturellen Veranstaltungen als Zuschauer oder Teilnehmer teilzunehmen.</p>
  440. <p>Gleichzeitig sollen Künstler*innen mit Behinderungen im Kunstmarkt etabliert und in allen Bereichen sichtbar werden. Die Stärkung des Bewusstseins und der Voraussetzungen dafür ist ein zentrales Ziel der Veranstaltungsreihe <em><strong>&#8222;Kultur im Kleisthaus&#8220;</strong></em>.</p>
  441. <p>In dessen Rahmen werden seit vielen Jahren kostenfreie Veranstaltungen und kulturelle Ereignisse angeboten, die möglichst barrierefrei sind. Diese umfassen Ausstellungen, (Hör-)Filmvorführungen, Lesungen, Konzerte und Podiumsdiskussionen. Es besteht eine verstärkte Zusammenarbeit mit Festivals und Kultureinrichtungen, um den Gedanken der Inklusion in Kunst und Kultur weiterzutragen.</p>
  442. <p>Hier sehen Sie die erste Folge des Video-Podcasts <strong><em>„Salon im Kleisthaus“.</em></strong> Zu Gast und im Gespräch mit Jürgen Dusel war der Galerist <strong>Johann König</strong>, der mit seiner Galerie in der St.-Agnes-Kirche in Kreuzberg eine Institution des zeitgenössischen Kunstmarkts geschaffen hat.</p>
  443. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FylKXqL4jOqI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Handwerk &amp; Handarbeit berlin"></a><br /><br /></div>
  444. <p>Seit 2020 werden auch rein digitale Formate angeboten. <em>„Kultur im Kleisthaus“</em> ist integraler Bestandteil des Nationalen Aktionsplans der Bundesregierung.</p>
  445. <p>Weiterführende Informationen: <a title="Behindertenbeauftrager.de" href="https://www.behindertenbeauftragter.de/DE/AS/kultur-im-kleisthaus/teilhabe-an-kunst-und-kultur/teilhabe-an-kunst-und-kultur-node.html" target="_blank" rel="noopener">Behindertenbeauftrager.de</a></p>
  446. <h3>02  Landesverband Soziokultur Sachsen</h3>
  447. <p>Der Landesverband Soziokultur Sachsen hat dazu die<em><strong> Servicestelle Inklusion im Kulturbereich</strong></em> ins Leben gerufen. In deren Programmen und Angeboten steht konsequent die künstlerische Arbeit und das jeweilige Thema im Fokus, nicht die Behinderung von Künstler:innen.</p>
  448. <p>Es wird die Praxis gelebt, sie nicht auf ihre Beeinträchtigung zu reduzieren, um <em><strong>“Othering”</strong></em> und <em><strong>Exotisierung</strong> </em>zu vermeiden. So kann die Anerkennung ihrer Kunst und Persönlichkeit gefördert werden.</p>
  449. <h4>Eine Auswahl der Projekte und Praxishilfen:</h4>
  450. <ul>
  451. <li>In einem <strong>Access Rider</strong> formulieren Kunst- und Kulturschaffende mit Behinderung oder chronischen Erkrankungen ihre Zugangsbedarfe.</li>
  452. <li class="h4"><strong>Making Art Accessible</strong>: Podcast über Zugänglichkeit und Teilhabe im Kunstbereich</li>
  453. <li class="h4">Kunst-Begriffe in <strong>Leichter Sprache</strong></li>
  454. <li class="h4"><strong>Inklusive Theaterlehre</strong>: Workshops für Lehrende von Theaterhochschulen sowie Theaterschaffende</li>
  455. </ul>
  456. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  457. <figure id="attachment_30832" aria-describedby="caption-attachment-30832" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30832" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.05_20h09m40s_030_.jpg" alt="Projekte und Praxishilfen der Servicestelle Inklusion im Kulturbereich" width="750" height="563" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Handwerk &amp; Handarbeit berlin" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.05_20h09m40s_030_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.05_20h09m40s_030_-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.05_20h09m40s_030_-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30832" class="wp-caption-text">Projekte und Praxishilfen der Servicestelle Inklusion im Kulturbereich</figcaption></figure>
  458. </div>
  459. <p>Weiterführende Informationen: <a title="inklusion-kultur.de" href="https://www.inklusion-kultur.de/infoportal/programm-vermittlung/kunst-und-kulturakteurinnen-mit-behinderung/" target="_blank" rel="noopener">inklusion-kultur.de</a></p>
  460. <h3>03  EUCREA Verband Kunst und Behinderung e.V.</h3>
  461. <p><strong>EUCREA</strong> wurde vor mehr als drei Jahrzehnten im Jahr 1989 ins Leben gerufen und hat sich seitdem als <strong>führender Dachverband im Bereich Kunst und Inklusion im deutschsprachigen Raum</strong> etabliert. Der Verein vereint eine vielfältige Gemeinschaft von fast 100 Mitgliedern, darunter Künstlerinnen und Künstler mit unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen und Fähigkeiten, sowohl mit als auch ohne Behinderungen.</p>
  462. <p>Neben diesen talentierten Einzelpersonen gehören auch Interessenvertretungen, Kunstateliers, Stiftungen, Vereine und weitere Organisationen zu den engagierten Mitgliedern des Verbands, die alle die gemeinsame Leidenschaft für Kunst und Inklusion teilen.</p>
  463. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FOPiyXOZv5v0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Handwerk &amp; Handarbeit berlin"></a><br /><br /></div>
  464. <h4>Programme und Projekte:</h4>
  465. <p>EUCREA konzipiert exemplarische Programme und Projekte, die verdeutlichen sollen, wie Inklusion im Bereich Kunst und Kultur umgesetzt werden kann.</p>
  466. <p>Die Organisation sensibilisiert Künstler, Kultur- und Bildungseinrichtungen, Politik und Verwaltung für Teilhabe und Vielfalt. Sie vernetzt Akteure, fördert die Weiterentwicklung inklusiver Arbeitsweisen in der Kunst und setzt einen Schwerpunkt auf die Verbesserung von Ausbildungsmöglichkeiten und Berufsfeldern.</p>
  467. <p>Durch regelmäßige Fachtagungen und Veröffentlichungen fungiert EUCREA als zentrale Plattform für Diskussionen und Kommunikation zu diesem Thema. In künstlerischer Hinsicht engagiert sich EUCREA leidenschaftlich für Veranstaltungsideen in verschiedenen künstlerischen Bereichen, die Vielfalt fördern, Sehgewohnheiten verändern oder neue Dialoge anstoßen.</p>
  468. <p>Weiterführende Informationen: <a title="eucrea.de" href="https://www.eucrea.de/eucrea/leitbild" target="_blank" rel="noopener">eucrea.de</a></p>
  469. <h3>04  euward &#8211; Europäischer Kunstpreis im Kontext von geistiger Behinderung</h3>
  470. <p>Seit dem Jahr 2000 hat sich der euward als bedeutendes Forum für Kunst im Kontext von geistiger Behinderung etabliert. Er würdigt die einzigartigen Qualitäten dieser Kunstwerke, die einen einzigartigen Zugang zur Welt und ihrer Wahrnehmung bieten.</p>
  471. <p>Der euward ist eine angesehene europäische Auszeichnung, die das Gesamtwerk jedes einzelnen Künstlers oder jeder Künstlerin würdigt und somit zu einem einzigartigen Preis avanciert. Dieser weltweit angesehene Kunstpreis wird maßgeblich von internationalen Museen und Kulturinstitutionen unterstützt. Die Augustinum Stiftung vergibt den Preis alle drei Jahre.</p>
  472. <p>Zu den Förderern des diesjährigen <a href="https://www.kunstplaza.de/veranstaltungen/euward9-haus-der-kunst-preistraegerinnen/"><strong>euward9</strong></a> gehören die Aktion Mensch, die Edith-Haberland-Wagner Stiftung und die Louisoder und Pfefferkorn Stiftung. Für die neunte Ausgabe des Kunstpreises bewarben sich über 240 Künstler*innen aus 25 europäischen Ländern; das euward-Kuratorium nominierte daraus 19 Teilnehmer*innen für den Preis.</p>
  473. <p>Weiterführende Informationen: <a title="euward.de" href="https://www.euward.de/" target="_blank" rel="noopener">euward.de</a></p>
  474. <h3>05  Kunstinitiative BehindART (Hessen)</h3>
  475. <p>Die Kunstinitiative <strong>BehindART</strong> basiert auf dem inspirierenden Zitat von Paul Klee, der treffend sagte:</p>
  476. <blockquote><p><em>Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht das Unsichtbare sichtbar.&#8220; </em></p></blockquote>
  477. <p>In den Projekten von BehindART wird eindrucksvoll aufgezeigt, wie die Kunst von Menschen mit Behinderungen unsere Kultur auf einzigartige Weise bereichert. Hierbei spielt es keine Rolle, ob der Künstler eine Behinderung hat oder nicht. Vielmehr steht die Kunst als kraftvoller Ausdruck des Selbstbestimmungsrechts behinderter Menschen im Mittelpunkt.</p>
  478. <p>Die kreativen Köpfe werden von Einrichtungen der Behindertenhilfe unterstützt und nehmen an vielfältigen Kunstprojekten, spannenden Kreativkursen und inspirierenden Malworkshops teil, stets begleitet von engagierten Kunstassistentinnen und -assistenten.</p>
  479. <p>Zur Verwirklichung kooperiert die Initiative mit 25 Organisationen und Institutionen in ganz Hessen.</p>
  480. <p>Weiterführende Informationen: <a title="behindart.org" href="https://www.behindart.org/projekt/behindart" target="_blank" rel="noopener">behindart.org</a></p>
  481. <h3>06  Diakonie &#8211; Kunst- und Kulturangebote von und für Menschen mit Behinderungen</h3>
  482. <p>Ein Hauptfokus der künstlerischen Einrichtungen der Diakonie liegt auf der Förderung eines authentischen künstlerischen Stils der Teilnehmer, der aktiv mit zeitgenössischer Kunst verbunden ist. Durch verschiedene Projekte und Workshops entsteht ein Austausch zwischen talentierten Künstlern und angesehenen Kunst- und Literaturschaffenden aus dem In- und Ausland.</p>
  483. <p>Die Kunst- und Kulturangebote der Diakonie für Menschen mit Behinderungen in ganz Deutschland zeichnen sich durch Vielfalt aus. So werden kunstpädagogische Programme im Atelier, Theater und Literaturbereich angeboten, um die künstlerische Entwicklung und Kreativität zu fördern.</p>
  484. <p>Das folgende Video zeigt Kurzporträts von Menschen mit Behinderung aus der Theatergruppe Malaria und aus der Kunstwerkstatt des Diakoniewerks:</p>
  485. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FWRrVDqlyIYE%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Handwerk &amp; Handarbeit berlin"></a><br /><br /></div>
  486. <h3>07  kaethe:k Kunsthaus in Pulheim</h3>
  487. <p>Auch wenn das Einzugsgebiet dieses inklusiven Kunsthauses regional begrenzt ist, möchten wir es in unsere Auflistung dazu nehmen, da es als inspirierendes, gut funktionierendes Beispiel für viele andere Orte dienen kann.</p>
  488. <p>Im <strong>kaethe:k Kunsthaus</strong> in Pulheim, das im Jahr 2020 gegründet wurde, arbeiten Künstlerinnen und Künstler mit Behinderungen. Unterstützt von Kunstpädagogen und Sozialarbeiterinnen, entwickeln sie sich sowohl als Menschen als auch in ihrer Kunst.</p>
  489. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  490. <figure id="attachment_30841" aria-describedby="caption-attachment-30841" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30841" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.06_16h05m49s_001_.jpg" alt="kaethe:k Kunsthaus - Eine Auswahl der Künstler*innen" width="750" height="380" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Handwerk &amp; Handarbeit berlin" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.06_16h05m49s_001_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.06_16h05m49s_001_-450x228.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.06_16h05m49s_001_-300x152.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30841" class="wp-caption-text">kaethe:k Kunsthaus &#8211; Eine Auswahl der Künstler*innen</figcaption></figure>
  491. </div>
  492. <p>Das Atelier richtet sich an talentierte Menschen mit Beeinträchtigungen und wird von der <strong>Gold-Krämer-Stiftung</strong> getragen, die für ihre inklusiven Projekte bekannt ist. Insgesamt zwölf Künstlerinnen und Künstler arbeiten derzeit auf drei Stockwerken. Sie wurden größtenteils auf Förderschulen unterrichtet und haben danach in Behindertenwerkstätten oder Hilfsarbeiterjobs gearbeitet.</p>
  493. <p>Ein Beispiel ist Elias von Martial, der nach der Schule LKW putzte und nun komplexe Animationsprogramme lernt und Kurse an einer Kunsthochschule besucht. Die talentierten Frauen und Männer werden mit dem Kunst- und Kulturbetrieb vernetzt, wenn sie dafür bereit sind.</p>
  494. <p>Die Leiterin Schmitt betont in einem <a title="Wir sehen Kunst entstehen, die man liebt" href="https://www.tagesschau.de/inland/gesellschaft/kuenstler-behinderung-100.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Interview mit dem WDR</em></a> die Besonderheit des kaethe:k Kunsthauses als Institution, die Menschen mit Behinderungen den Weg in die Kunst- und Kulturwelt ebnet, was noch nicht selbstverständlich ist.</p>
  495. <p>Weiterführende Informationen: <a title="kaethe:k Kunsthaus" href="https://kaethe-k.de/" target="_blank" rel="noopener">kaethe-k.de</a></p>
  496. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/">Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  497. ]]></content:encoded>
  499. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/feed/</wfw:commentRss>
  500. <slash:comments>0</slash:comments>
  503. </item>
  504. <item>
  505. <title>Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer</title>
  506. <link>https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sommergaerten-kunstvoll-gestalten/</link>
  507. <comments>https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sommergaerten-kunstvoll-gestalten/#respond</comments>
  509. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  510. <pubDate>Sat, 04 May 2024 12:30:46 +0000</pubDate>
  511. <category><![CDATA[Gartengestaltung & Landschaftsarchitektur]]></category>
  512. <category><![CDATA[sommer]]></category>
  513. <category><![CDATA[statuen]]></category>
  514. <category><![CDATA[outdoor deko]]></category>
  515. <category><![CDATA[gartenskulpturen]]></category>
  516. <category><![CDATA[gartendeko]]></category>
  517. <category><![CDATA[outdoor skulpturen]]></category>
  518. <category><![CDATA[garten]]></category>
  519. <category><![CDATA[gartenfiguren]]></category>
  520. <category><![CDATA[skulpturen]]></category>
  521. <category><![CDATA[natur]]></category>
  522. <category><![CDATA[gartengestaltung]]></category>
  523. <category><![CDATA[trends]]></category>
  524. <category><![CDATA[outdoor kunst]]></category>
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  526.  
  527. <description><![CDATA[<p>Wer an Kunst-Highlights für sein Wohnumfeld denkt, denkt häufig an Gemälde und Bilder, die mehr oder weniger zentral in einem Zimmer platziert werden. Parallel dazu ist es jedoch möglich, unter freiem Himmel für etwas mehr Abwechslung zu sorgen und der Kreativität freien Lauf zu lassen. Denn: Kunst macht selbstverständlich nicht nur im Innen-, sondern auch...</p>
  528. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sommergaerten-kunstvoll-gestalten/">Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  529. ]]></description>
  530. <content:encoded><![CDATA[<p>Wer an Kunst-Highlights für sein Wohnumfeld denkt, denkt häufig an Gemälde und Bilder, die mehr oder weniger zentral in einem Zimmer platziert werden. Parallel dazu ist es jedoch möglich, unter freiem Himmel für etwas mehr Abwechslung zu sorgen und der Kreativität freien Lauf zu lassen.</p>
  531. <p>Denn: Kunst macht selbstverständlich nicht nur im Innen-, sondern auch im Außenbereich Spaß. Und wie immer obliegt es jedem selbst, für sich zu definieren, was er genau unter Kunst versteht und wie er die verschiedenen Accessoires gegebenenfalls miteinander kombinieren möchte.</p>
  532. <p>Diejenigen, die Lust darauf haben, das Grundstück hinter ihrem Haus etwas bunter und abwechslungsreicher zu gestalten, haben heutzutage, zum Beispiel mit einem Doppelstabmattenzaun, viele unterschiedliche Möglichkeiten. Selbstverständlich stellt es zum Beispiel kein Problem dar, sich an den aktuellen Trends zu orientieren.</p>
  533. <p>Parallel dazu gilt es jedoch, seinen persönlichen Geschmack zu berücksichtigen, um am Ende dafür zu sorgen, dass einer besonderen Wohlfühlatmosphäre nichts im Wege steht. Die folgenden Abschnitte liefern spannende Inspirationen für das Jahr 2024!</p>
  534. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 605px;">
  535. <figure id="attachment_30767" aria-describedby="caption-attachment-30767" style="width: 605px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30767" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/kp-kunst-im-sommergarten.jpg" alt="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Hobbygärtner" width="605" height="403" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Handwerk &amp; Handarbeit sommer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/kp-kunst-im-sommergarten.jpg 605w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/kp-kunst-im-sommergarten-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/kp-kunst-im-sommergarten-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 605px) 100vw, 605px" /><figcaption id="caption-attachment-30767" class="wp-caption-text">Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: pixabay.com/de/photos/herz-bl%C3%A4tter-laub-garten-busch-1192662</span></figcaption></figure>
  536. </div>
  537. <h2>Tipp Nr. 1: Ein kreativ gestalteter Zaun</h2>
  538. <p>Bei einem Zaun handelt es sich um weitaus mehr als „nur“ um eine Möglichkeit, sein Grundstück vom Rest der Welt abzuschirmen. Wer zum Beispiel Lust darauf hat, Funktionalität und Optik miteinander zu verbinden, kann sich unter anderem für einen <a title="Doppelstabmattenzaun von Zaunwelt24" href="https://www.zaunwelt24.de/Zaeune/Doppelstabmattenzaeune" target="_blank" rel="noopener">Doppelstabmattenzaun von Zaunwelt24</a> entscheiden und diesen auf Wunsch mit weiteren Highlights versehen.</p>
  539. <p>Wie wäre es zum Beispiel mit einem der berühmten Schlösser, die so häufig dazu genutzt werden, um die Liebe zwischen zwei Menschen nach außen zu zeigen? Wer befürchtet, mit einem Schmuck dieser Art Passanten und Co. dazu zu animieren, ebenfalls ein Schloss aufzuhängen, kann besagten Zaun selbstverständlich wahlweise als Ergänzung zu einer Hecke nutzen.</p>
  540. <p>Und diejenigen, die Lust darauf haben, etwas mehr Farbe auf ihr Grundstück zu bringen, sollten die charakteristische Form des Zauns gegebenenfalls nutzen, um rankenden Pflanzen den nötigen Halt zu geben.</p>
  541. <p>Aufgrund der Tatsache, dass viele moderne Zäune in klassischen Farben verkauft werden, stellt es zudem kein Problem dar, diese auf harmonische Weise in den Garten zu integrieren. Egal, ob zur Straße oder zum Nachbarn hin: Die verschiedenen Modelle müssen auf keinen Fall nur abgrenzend wirken, sondern erfüllen mittlerweile auch hohe optische Ansprüche.</p>
  542. <p>Wie vielfältig die <strong>Gestaltungsmöglichkeiten</strong> mit Zäunen sein können, zeigen folgende Beispiele:</p>
  543. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  544. <figure id="attachment_30774" aria-describedby="caption-attachment-30774" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30774" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vitolda-klein-FqZ4Hjejipc-unsplash.jpg" alt="Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #1" width="640" height="426" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Handwerk &amp; Handarbeit sommer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vitolda-klein-FqZ4Hjejipc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vitolda-klein-FqZ4Hjejipc-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vitolda-klein-FqZ4Hjejipc-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30774" class="wp-caption-text">Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #1<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Vitolda Klein @little_klein, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  545. </div>
  546. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  547. <figure id="attachment_30775" aria-describedby="caption-attachment-30775" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30775" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/rusty-watson-w-dHd4UwIKQ-unsplash.jpg" alt="Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #2" width="640" height="960" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Handwerk &amp; Handarbeit sommer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/rusty-watson-w-dHd4UwIKQ-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/rusty-watson-w-dHd4UwIKQ-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/rusty-watson-w-dHd4UwIKQ-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/rusty-watson-w-dHd4UwIKQ-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30775" class="wp-caption-text">Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #2<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Rusty Watson @rustyct1, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  548. </div>
  549. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  550. <figure id="attachment_30776" aria-describedby="caption-attachment-30776" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30776" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/minna-autio-K61RjJhcvQ8-unsplash.jpg" alt="Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #3" width="640" height="427" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Handwerk &amp; Handarbeit sommer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/minna-autio-K61RjJhcvQ8-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/minna-autio-K61RjJhcvQ8-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/minna-autio-K61RjJhcvQ8-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30776" class="wp-caption-text">Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #3<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Minna Autio @willamiina, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  551. </div>
  552. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  553. <figure id="attachment_30777" aria-describedby="caption-attachment-30777" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30777" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/sylvain-thrd-_k7D9Yw2elg-unsplash.jpg" alt="Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #4" width="640" height="426" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Handwerk &amp; Handarbeit sommer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/sylvain-thrd-_k7D9Yw2elg-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/sylvain-thrd-_k7D9Yw2elg-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/sylvain-thrd-_k7D9Yw2elg-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30777" class="wp-caption-text">Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #4<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Sylvain Thrd @sytha, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  554. </div>
  555. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  556. <figure id="attachment_30778" aria-describedby="caption-attachment-30778" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30778" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/marie-francois-W-KeGUDsGoE-unsplash.jpg" alt="Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #5" width="640" height="966" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Handwerk &amp; Handarbeit sommer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/marie-francois-W-KeGUDsGoE-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/marie-francois-W-KeGUDsGoE-unsplash-298x450.jpg 298w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/marie-francois-W-KeGUDsGoE-unsplash-530x800.jpg 530w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/marie-francois-W-KeGUDsGoE-unsplash-300x453.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/marie-francois-W-KeGUDsGoE-unsplash-450x679.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30778" class="wp-caption-text">Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #5<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Marie François @marie_francois, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  557. </div>
  558. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  559. <figure id="attachment_30779" aria-describedby="caption-attachment-30779" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30779" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annie-spratt-M5ONrYjTP74-unsplash.jpg" alt="Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #6" width="640" height="961" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Handwerk &amp; Handarbeit sommer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annie-spratt-M5ONrYjTP74-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annie-spratt-M5ONrYjTP74-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annie-spratt-M5ONrYjTP74-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annie-spratt-M5ONrYjTP74-unsplash-450x676.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30779" class="wp-caption-text">Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #6<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Annie Spratt @anniespratt, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  560. </div>
  561. <h2>Tipp Nr.2: Wildwiesen: Die Kreativität der Natur in Szene setzen</h2>
  562. <p>Ein Blick auf eine der zahlreichen Wildwiesen, die mittlerweile in vielen Gärten ein Zuhause gefunden haben, zeigt, dass es nicht zwangsläufig das Engagement eines Hobbygärtners braucht, um für ein beeindruckendes Endergebnis zu sorgen. Im Gegenteil!</p>
  563. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  564. <figure id="attachment_30770" aria-describedby="caption-attachment-30770" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30770" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/erda-estremera-0ZxdAGG4aWU-unsplash.jpg" alt="Wildwiesen schaffen eine organische Verbindung zur Natur" width="640" height="959" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Handwerk &amp; Handarbeit sommer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/erda-estremera-0ZxdAGG4aWU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/erda-estremera-0ZxdAGG4aWU-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/erda-estremera-0ZxdAGG4aWU-unsplash-534x800.jpg 534w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/erda-estremera-0ZxdAGG4aWU-unsplash-450x674.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30770" class="wp-caption-text">Wildwiesen schaffen eine organische Verbindung zur Natur<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Erda Estremera @erdaest, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  565. </div>
  566. <p>Die Blumen, die auf einer Wildwiese wachsen, eignen sich nicht nur hervorragend dazu, um als <a title="Sommertrends in die eigenen vier Wände" href="https://www.sierks.com/magazin/2024/sommertrends-fuer-die-eigenen-vier-waende/15430" target="_blank" rel="noopener">Sommertrends in die eigenen vier Wände</a> integriert zu werden, sondern entwickeln sich im Laufe der Zeit häufig zu beliebten Anlaufstellen für zahlreiche Nützlinge.</p>
  567. <p>Zudem beweisen sie als natürliche Kunstwerke, dass es häufig das scheinbare Chaos ist, das sich am Ende zu einer besonderen Struktur, vielleicht umrundet von einem Doppelstabmattenzaun, fügt. Zugegeben: Manchen Menschen mit gärtnerischen Ambitionen dürfte es schwerfallen, sich komplett zurückzuhalten.</p>
  568. <p>Spätestens dann jedoch, wenn sich zeigt, wie gut Wildwiesen von Bienen, Käfern und Regenwürmern angenommen werden, zeigt sich, dass es sich definitiv lohnt, sich hin und wieder zurückzulehnen, um die Schönheit der Natur einfach nur zu beobachten.</p>
  569. <h2>Tipp Nr. 3: Natürlich gestaltete Wege</h2>
  570. <p>Bei einem Wegenetzwerk im modern gestalteten Garten handelt es sich um weitaus mehr als nur um ein Mittel zum Zweck. Selbstverständlich ist es praktisch, sich beim Gehen klassischer Strecken, wie zwischen Haus und Gartenhaus oder Haus und Pool, auf die entsprechenden Untergründe verlassen zu können. Hierbei gerät jedoch häufig in Vergessenheit, dass es möglich ist, besagte Wege künstlerisch anzulegen.</p>
  571. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  572. <figure id="attachment_30771" aria-describedby="caption-attachment-30771" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30771" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/tim-cooper-XfqGuWevmvs-unsplash.jpg" alt="Wer sagt denn, dass Wege immer gerade sein müssen?" width="640" height="960" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Handwerk &amp; Handarbeit sommer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/tim-cooper-XfqGuWevmvs-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/tim-cooper-XfqGuWevmvs-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/tim-cooper-XfqGuWevmvs-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/tim-cooper-XfqGuWevmvs-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30771" class="wp-caption-text">Wer sagt denn, dass Wege immer gerade sein müssen?<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Tim Cooper @tcooper86, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  573. </div>
  574. <p>Im Jahr 2024 spielt in diesem Zusammenhang vor allem der Aspekt der Natürlichkeit eine besonders wichtige Rolle. Wie wäre es zum Beispiel mit einer Grundlage aus Rindenmulch? Diese fühlt sich nicht nur angenehm unter den Füßen an, sondern trägt gleichzeitig das Potenzial in sich, die Ursprünglichkeit eines Gartens noch weiter zu betonen.</p>
  575. <p>Zudem lohnt es sich, unabhängig von dem jeweils verwendeten Material, auch im Jahr 2024 für eine klare Abgrenzung zwischen Wegstrecke und Rasen zu sorgen. Kunstvoll gestaltete Steine schaffen einen verlässlichen Rahmen, bilden eine Art optisches Highlight und helfen dabei, die aufgeräumte Struktur des betreffenden Grundstücks zu unterstreichen. Wer Lust darauf hat, hier noch ein wenig individuellere Akzente zu setzen, kann sich überlegen, einzelne Wegsteine anzumalen.</p>
  576. <h2>Tipp Nr. 4: Ein Kunstatelier im Garten – warum nicht?</h2>
  577. <p>Diejenigen, die sich etwas genauer mit dem Thema Kunstgeschichte auseinandersetzen, erkennen schnell, dass es in der Vergangenheit zahlreiche Maler gab, die es bevorzugten, ihrer Kunst unter freiem Himmel nachzugehen. Interessierte, die sich <a href="https://www.kunstplaza.de/ateliers/das-kunstatelier-bedeutung/">ein Kunstatelier</a> im Garten (oder vielleicht etwas wettergeschützter) im Gartenhäuschen einrichten, treten dementsprechend in große Fußstapfen.</p>
  578. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  579. <figure id="attachment_30772" aria-describedby="caption-attachment-30772" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30772" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/arno-smit-iI72r3gSwWY-unsplash.jpg" alt="In einem wildromantischen Gartenhäuschen gerät unsere Kreativität leichter ins Fließen" width="640" height="400" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Handwerk &amp; Handarbeit sommer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/arno-smit-iI72r3gSwWY-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/arno-smit-iI72r3gSwWY-unsplash-450x281.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/arno-smit-iI72r3gSwWY-unsplash-300x188.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30772" class="wp-caption-text">In einem wildromantischen Gartenhäuschen gerät unsere Kreativität leichter ins Fließen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Arno Smit @_entreprenerd, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  580. </div>
  581. <p>Auf der Basis des jeweiligen Lichteinfalls beziehungsweise der Lichtspiele, die somit auf der Leinwand entstehen, lassen sich mitunter beeindruckende Kunstwerke erschaffen. Und wer weiß? Möglicherweise sorgt ein Blick auf die bereits erwähnte Wildwiese oder ein sauber angelegtes Beet dafür, dass der Inspiration für die kommenden Motive nichts im Wege steht?</p>
  582. <h2>Tipp Nr. 5: Deko-Elemente in verschiedenen Varianten</h2>
  583. <p>Obwohl sich Blumen selbstverständlich hervorragend dazu eignen, um in einem Garten individuelle Highlights zu setzen, gibt es natürlich noch weitere Möglichkeiten, sich und seinen ganz besonderen Stil auszudrücken. Hier lohnt es sich gegebenenfalls, einen Blick in andere Länder, zum Beispiel nach Spanien oder nach Italien, zu werfen. Dort sind es unter anderem <a href="https://www.kunstplaza.de/bildhauer-2/beste-materialien-outdoor-skulpturen/">kunstvoll gestaltete Statuen</a>, die nicht nur in öffentlichen Parks, sondern vermehrt auch in privaten Gärten eine wichtige Rolle spielen.</p>
  584. <p>Wo besagte Statuen schlussendlich aufgestellt werden sollten und ob es sich gegebenenfalls anbietet, nicht nur auf ein, sondern stattdessen auf mehrere Exemplare zu setzen, ist vom individuellen Geschmack, aber gleichzeitig von der Größe des Gartens abhängig. Diejenigen, die sich auf der Suche nach Inspirationen beziehungsweise nach Deko-Accessoires befinden, können gut beraten sein, im Frühjahr und im Sommer eine der örtlichen einschlägigen Gartenmessen zu besuchen.</p>
  585. <p>Hier gibt es zahlreiche Aussteller, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die Gärten ihrer Kunden mit Details dieser Art zu verschönern.</p>
  586. <p>Im folgenden Video zeigt euch Content Creator Conny vom YouTube Kanal <em><strong>CONNY dekoriert</strong></em> passend zum Sommer praktische Dekoideen für die Terrasse, den Garten und Balkon:</p>
  587. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sommergaerten-kunstvoll-gestalten/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FcRaZnpQHZgA%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Handwerk &amp; Handarbeit sommer"></a><br /><br /></div>
  588. <h2>Fazit</h2>
  589. <p>Die Bereiche „Garten“ und „Kunst“ passen weitaus besser zusammen, als es im ersten Moment möglicherweise den Anschein haben mag. Und eventuell ist es der großen Nachfrage nach verschiedenen Deko-Elementen und Alltagshelfern wie dem Doppelstabmattenzaun geschuldet, dass es mittlerweile so viele verschiedene Möglichkeiten gibt.</p>
  590. <p>Gartenbesitzer werden nun mit der Qual der Wahl konfrontiert. Diejenigen, die gerade erst damit beginnen, ein Grundstück dekorativer zu gestalten, können gut beraten sein, im Vorfeld einen Plan zu entwickeln. Auf diese Weise lässt sich der Gefahr, dass das Endergebnis unruhig oder in sich nicht stimmig wirken könnte, oft gut vorbeugen. Umgekehrt bietet natürlich auch ein komplett gestalteter Garten so gut wie immer Optimierungsmöglichkeiten.</p>
  591. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sommergaerten-kunstvoll-gestalten/">Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  592. ]]></content:encoded>
  594. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sommergaerten-kunstvoll-gestalten/feed/</wfw:commentRss>
  595. <slash:comments>0</slash:comments>
  598. </item>
  599. <item>
  600. <title>euward9 &#8211; Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus</title>
  601. <link>https://www.kunstplaza.de/veranstaltungen/euward9-haus-der-kunst-preistraegerinnen/</link>
  602. <comments>https://www.kunstplaza.de/veranstaltungen/euward9-haus-der-kunst-preistraegerinnen/#respond</comments>
  604. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  605. <pubDate>Thu, 02 May 2024 18:26:43 +0000</pubDate>
  606. <category><![CDATA[Veranstaltungen]]></category>
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  631.  
  632. <description><![CDATA[<p>Fast jeder zehnte Mensch in Deutschland hat eine schwere Behinderung, doch in der Kulturszene sind sie kaum sichtbar. Der euward Art Award leistet in diesem Kontext einen wichtigen Beitrag und ehrt am 16. Mai die drei Preisträger*innen des europäischen Kunstpreises für Menschen mit einer geistigen Behinderung. euward9 – Preisverleihung im Haus der Kunst Am Donnerstag,...</p>
  633. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/veranstaltungen/euward9-haus-der-kunst-preistraegerinnen/">euward9 &#8211; Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  634. ]]></description>
  635. <content:encoded><![CDATA[<p>Fast jeder zehnte Mensch in Deutschland hat eine schwere Behinderung, doch in der Kulturszene sind sie kaum sichtbar. Der <strong>euward Art Award</strong> leistet in diesem Kontext einen wichtigen Beitrag und ehrt am 16. Mai die drei Preisträger*innen des europäischen Kunstpreises für Menschen mit einer geistigen Behinderung.</p>
  636. <h2>euward9 – Preisverleihung im Haus der Kunst</h2>
  637. <p>Am Donnerstag, den <strong>16. Mai 2024</strong>, verleiht die Augustinum Stiftung in Zusammenarbeit mit dem Haus der Kunst in München zum 9. Mal den euward und damit den wichtigsten europäischen Kunstpreis für Malerei und Grafik im Kontext geistiger Behinderung.</p>
  638. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
  639. <figure id="attachment_30748" aria-describedby="caption-attachment-30748" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="wp-image-30748 size-full" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Logo-DEF-RotGrau.jpg" alt="Samaneh Atef, Belén Sánchez,Desmond Tjonakoy. euward9" width="650" height="231" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Handwerk &amp; Handarbeit haus der kunst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Logo-DEF-RotGrau.jpg 650w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Logo-DEF-RotGrau-450x160.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Logo-DEF-RotGrau-300x107.jpg 300w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /><figcaption id="caption-attachment-30748" class="wp-caption-text">Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9</figcaption></figure>
  640. </div>
  641. <h2>Ausstellung bis Mitte Juli</h2>
  642. <p>In alphabetischer Reihenfolge wurden <strong>Samaneh Atef</strong> (Lyon, FR), <strong>Belén Sánchez</strong> (Madrid, ESP) und <strong>Desmond Tjon A Koy</strong> (Amsterdam, NL) bereits letztes Jahr als die Preisträger*innen des euward9 bekannt gegeben.</p>
  643. <p>Am 16. Mai 2024 eröffnet nun im Haus der Kunst die Ausstellung<em><strong> „Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9“</strong></em>. Sie endet am 14. Juli 2024 mit einer Finissage und präsentiert als Bestandteil des regulären Jahresprogramms im internationalen Ausstellungshaus die Werke der Preisträger*innen sowie der übrigen für den euward9 nominierten Künstler*innen</p>
  644. <h2>Die Preisträger*innen im Kurzportrait</h2>
  645. <h3>Samaneh Atef</h3>
  646. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  647. <figure id="attachment_30747" aria-describedby="caption-attachment-30747" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30747" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Atef-Samaneh_Sam-Kalantari.jpg" alt="Samaneh Atef" width="500" height="722" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Handwerk &amp; Handarbeit haus der kunst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Atef-Samaneh_Sam-Kalantari.jpg 500w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Atef-Samaneh_Sam-Kalantari-312x450.jpg 312w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Atef-Samaneh_Sam-Kalantari-300x433.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Atef-Samaneh_Sam-Kalantari-450x650.jpg 450w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption id="caption-attachment-30747" class="wp-caption-text">Samaneh Atef<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Sam Kalantari</span></figcaption></figure>
  648. </div>
  649. <p>Samaneh Atef (*1989) lebt in Lyon, FR und wurde 1989 in Badar Abbas, Iran geboren. Atefs Feder- und Tuschezeichnungen erzählen die Geschichte der Frau von der Lebensspenderin bis zur Gefangenen, von der gefeierten Gebärerin und Heilerin bis zum Sündenbock und allem, was dazwischen liegt.</p>
  650. <p>Geprägt von Entwurzelung und emotionaler Entbehrung, erfährt die Künstlerin Samaneh Atef früh eine tiefere Verbundenheit zur Natur als viele Menschen. Ein Pfirsichbaum vor ihrem Fenster wird zu einem Vertrauten, der bis heute eine zentrale Rolle in Atefs Werk spielt.</p>
  651. <p>Die kulturellen Konventionen im Iran bedrohen jedoch das Bedürfnis der Künstlerin nach Ausdruck stärker, als sie zugeben möchte. Angst um ihr eigenes Selbst, chronische körperliche Schmerzen, Niedergeschlagenheit und Depressionen sowie das Leiden unter den religiösen Normen im Iran als Frau prägen ihre Arbeit seitdem, als sie den Mut findet, sich in Bildern auszudrücken.</p>
  652. <p>Trotzdem beginnt Atef im Jahr 2009 ein Informatikstudium, um den Erwartungen ihrer Familie gerecht zu werden. Nach dem Abschluss des Studiums beginnt sie zu arbeiten, um sich eine unabhängige Existenz aufzubauen. Im Alter von 25 Jahren ermutigt sie ein befreundeter Maler im Jahr 2014 dazu, ihren eigenen Weg zu gehen, nachdem er die besondere Qualität ihrer Zeichnungen erkannt hat.</p>
  653. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  654. <figure id="attachment_25910" aria-describedby="caption-attachment-25910" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-25910" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Noonesawmydeath_2021_penonmap_©AugustinumStiftung2023.jpg" alt="No one saw my death (2021), Pen on map, 88,9 x 109,6 cm, © Augustinum Stiftung 2023" width="750" height="610" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Handwerk &amp; Handarbeit haus der kunst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Noonesawmydeath_2021_penonmap_©AugustinumStiftung2023.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Noonesawmydeath_2021_penonmap_©AugustinumStiftung2023-450x366.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Noonesawmydeath_2021_penonmap_©AugustinumStiftung2023-300x244.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-25910" class="wp-caption-text">No one saw my death (2021), Pen on map, 88,9 x 109,6 cm, © Augustinum Stiftung 2023</figcaption></figure>
  655. </div>
  656. <p>Seit 2016 hat sich die Künstlerin intensiv dem Zeichnen gewidmet und kann bereits auf ein beeindruckendes Oeuvre zurückblicken. Durch ihre einzigartige <a href="https://www.kunstplaza.de/kunststile/art-brut-die-rohe-kunst/">Outsider Art</a> hat sie international Bekanntheit erlangt und steht in Kontakt mit renommierten Galerien und Sammlungen in ganz Europa. Atef präsentiert ihre Werke auf bedeutenden Ausstellungen wie der Outsider Art Fair in Paris und New York, sowie auf Einzelausstellungen in Marseille.</p>
  657. <p>Ihre erste große retrospektive Ausstellung fand im Museum für naive und marginale Kunst in Serbien statt. Trotz Zensur und Einschränkungen der künstlerischen Freiheit im Iran thematisieren ihre Werke eindringlich Unterdrückung, Leid und die Rechte von Frauen, während sie auch das Verhältnis zum weiblichen Körper offen ansprechen.</p>
  658. <p>Dank eines Stipendiums der Artists at Risk Connection konnte Atef den Iran verlassen und ist nun entschlossen, sich ausschließlich ihrer Kunst zu widmen, insbesondere in Frankreich, wo sie regelmäßig Einzelausstellungen hat und Anerkennung findet.</p>
  659. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  660. <figure id="attachment_25911" aria-describedby="caption-attachment-25911" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-25911" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Thereisnostorylefttotell_2023_penonmap_©AugustinumStiftung2023.jpg" alt="There is no story left to tell! … (2023), Pen on map, 46 x 99,5 cm, © Augustinum Stiftung 2023" width="750" height="359" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Handwerk &amp; Handarbeit haus der kunst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Thereisnostorylefttotell_2023_penonmap_©AugustinumStiftung2023.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Thereisnostorylefttotell_2023_penonmap_©AugustinumStiftung2023-450x215.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Thereisnostorylefttotell_2023_penonmap_©AugustinumStiftung2023-300x144.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-25911" class="wp-caption-text">There is no story left to tell! … (2023), Pen on map, 46 x 99,5 cm, © Augustinum Stiftung 2023</figcaption></figure>
  661. </div>
  662. <p><strong>Prof. Dr. Colin D. Rhodes</strong>, euward9 Jury-Mitglied (Hunan Normal University, Kurator, Autor) über die Künstlerin:</p>
  663. <blockquote><p><em>Samanah Atef verwendet einfachste Materialien, um damit eine komplexe Dramatis </em><em>Personae ihrer charakteristischen, ikonischen Figuren zu schaffen. Entstanden aus einem </em><em>persönlichen Trauma und der tief empfundenen Sorge der Künstlerin um das Schicksal von </em><em>Frauen auf der ganzen Welt in den Händen mächtiger frauenfeindlicher Kräfte, insbesondere in </em><em>ihrem Heimatland Iran, sind ihre Zeichnungen kraftvolle visuelle Aussagen über die Bedingungen </em><em>und Kämpfe von Frauen in der heutigen Welt.“  </em></p></blockquote>
  664. <h3>Belén Sánchez</h3>
  665. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  666. <figure id="attachment_30749" aria-describedby="caption-attachment-30749" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30749" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Sanchez-Belen_Teresa-Isasi.jpg" alt="Belén Sánchez" width="750" height="500" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Handwerk &amp; Handarbeit haus der kunst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Sanchez-Belen_Teresa-Isasi.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Sanchez-Belen_Teresa-Isasi-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Sanchez-Belen_Teresa-Isasi-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30749" class="wp-caption-text">Belén Sánchez<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Teresa Isasi</span></figcaption></figure>
  667. </div>
  668. <p>Belén Sánchez (*1972) lebt in Madrid, ESP und ist seit 2008 Mitglied des Studio Debajo del Sombrero. Im Mittelpunkt ihrer Zeichnungen, Collagen, Skulpturen und Filme steht ihr eigener Körper, mit dem sie Geschichten von Aggression und Heilung erzählt.</p>
  669. <p>Als Performerin schlüpft sie dabei sowohl in die Rolle des Bösen als auch des Guten. Dadurch schafft sie einen spannungsgeladenen Aktionsraum, der sie sowohl in die Lage versetzt durch die Abgründe der Gewalt zu wandern als auch die moralischen Konflikte stets positiv aufzulösen.</p>
  670. <p>Belén Sánchez fand im Atelier Debajo del Sombrero die optimalen Bedingungen, um ihre künstlerische Sprache zu entwickeln. Schon nach einem Jahr entstand ihre Collage <em>&#8222;India Na Jones&#8220;</em>, die den Grundstein für ihre spätere Arbeit legte: Filme.</p>
  671. <p>In der Folge entstanden weitere Kurzfilme wie <em>“La Película”</em> (2008), <em>“Tinta Contacto”</em> (2009) und andere. Ihr Ziel war stets ein vollendeter Film, für den sie ihr umfangreiches Werk an Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien und Collagen entwickelte. Belén Sánchez ist im Kern eine Performerin, die in ihren Aktionen die intimsten Momente ihres Lebens beleuchtet und in ihren Filmen zum Vorschein bringt, um sich selbst und anderen ihr wahres Ich zu offenbaren.</p>
  672. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  673. <figure id="attachment_25908" aria-describedby="caption-attachment-25908" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-25908" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS2.jpg" alt="Untitled (2012), Photograph for the short fiction film “Extreme Dance”, taken in the Anthropological Museum and later intervened with felt-tip pen, 12 x 17 cm, © Augustinum Stiftung 2023" width="750" height="523" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Handwerk &amp; Handarbeit haus der kunst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS2.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS2-450x314.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS2-300x209.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-25908" class="wp-caption-text">Untitled (2012), Photograph for the short fiction film “Extreme Dance”, taken in the Anthropological<br />Museum and later intervened with felt-tip pen, 12 x 17 cm, © Augustinum Stiftung 2023</figcaption></figure>
  674. </div>
  675. <p>Im Jahr 2009 begann Belén Sánchez mit ihrer künstlerischen Arbeit bei Debajo del Sombrero und kombinierte dies mit ihrem Studium an der Fakultät der Schönen Künste an der Universität Complutense Madrid. Nach einer Pause setzte sie diese Tätigkeit 2019 fort und schuf beeindruckende überlebensgroße Skulpturen, darunter <em>“La Ferianta”</em> (2011) und <em>“La Tetilla”</em> (2013), die auf einer speziellen Eisenstruktur basieren.</p>
  676. <p>Zusätzlich entstanden zwei Selbstporträts sowie Abgüsse ihres eigenen Körpers. Im Jahr 2017 arbeitete Belén Sánchez mit dem Choreografen und Tänzer Cai Tomos an einem stenografischen Projekt, das zur Performance <em>“Donald Trump”</em> im Jahr 2018 führte, in der sie den amerikanischen Präsidenten verkörpert. Trotz ihrer beeindruckenden Werke erhält Belén Sánchez erst langsam die Anerkennung, die sie verdient.</p>
  677. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  678. <figure id="attachment_25909" aria-describedby="caption-attachment-25909" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-25909" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS1.jpg" alt="Untitled (2012), Photograph Collage for the short fiction film “Extreme Dance”, taken in the Anthropological Museum and later intervened with felt-tip pen, 12 x 17 cm, © Augustinum Stiftung 2023" width="750" height="533" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Handwerk &amp; Handarbeit haus der kunst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS1.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS1-450x320.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS1-300x213.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-25909" class="wp-caption-text">Untitled (2012), Photograph Collage for the short fiction film “Extreme Dance”, taken in the<br />Anthropological Museum and later intervened with felt-tip pen, 12 x 17 cm, © Augustinum Stiftung<br />2023</figcaption></figure>
  679. </div>
  680. <p><strong>Dr. Monika Jagfeld</strong>, euward9 Jury-Mitglied (Direktorin, open art museum – zentrum für outsider kunst / St. Gallen) über die Künstlerin:</p>
  681. <blockquote><p><em>Bélen Sánchez eröffnet durch ihr Werk einen virtuellen Raum, in dem sie uns ermöglicht, auf eine fesselnde Weise an ihren Erkundungen menschlicher Gefühle und Interaktionen teilzuhaben. Dabei arbeitet die Künstlerin bewusst mit ihrem Körper. Sie enthüllt die geheimsten Momente ihres Lebens vor sich selbst &#8211; und vor anderen. Der inhaltliche Kern von Sánchez‘ Werk ist eine engagierte und mutige Auseinandersetzung mit den Themen von Heilung und Aggression.“</em></p></blockquote>
  682. <h3>Desmond Tjon A Koy</h3>
  683. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  684. <figure id="attachment_30750" aria-describedby="caption-attachment-30750" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30750" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Desmond-Tjonakoy_Stefan-Randlkofer.jpg" alt="Desmond Tjon A Koy" width="750" height="563" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Handwerk &amp; Handarbeit haus der kunst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Desmond-Tjonakoy_Stefan-Randlkofer.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Desmond-Tjonakoy_Stefan-Randlkofer-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Desmond-Tjonakoy_Stefan-Randlkofer-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30750" class="wp-caption-text">Desmond Tjon A Koy<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Stefan Randlkofer</span></figcaption></figure>
  685. </div>
  686. <p>Desmond Tjon A Koy (*1993) lebt in Amsterdam, NL und ist ghanaisch Abstammung. Er arbeitet gerne mit Bleistift und Fineliner an Themen, die mit der Kultur schwarzer Völker, Religionsgeschichte und Musik zu tun haben.</p>
  687. <p>In letzter Zeit beschäftigt sich sein Werk immer mehr mit der Geschichte und dem Freiheitskampf der People of Colour.</p>
  688. <p>Tjonakoy arbeitet sowohl im H&#8217;Art Museum als auch im Atelier von Bijzonder Amsterdams in Amsterdam an Kunstwerken, die Musik, Religion und die Geschichte der Black Community thematisieren. Frühere Arbeiten zeigten Engel und Dämonen im Kampf, während seine neueren Werke die Geschichte und Kulturen Schwarzer Menschen erforschen.</p>
  689. <p>Der Künstler konzentriert sich nun auf Porträts bekannter Persönlichkeiten der Black Culture wie Naomi Campbell und MC Eiht. Seine Werke wurden bereits 2017 im ‘Museum van de Geest’ in einer Ausstellung namens ‘New Masters’ ausgestellt, inklusive seines Triptychons &#8218;Black Jesus&#8216;.</p>
  690. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  691. <figure id="attachment_25912" aria-describedby="caption-attachment-25912" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-25912" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DesmondTjonAKoy_AaliyahsBlackWoman_2023_Finelineronpaper_©AugustinumStiftung2023.jpg" alt="Black Queens of Negro Night (2022), fineliner on paper, 50 x 70 cm, © Augustinum Stiftung 2023" width="750" height="543" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Handwerk &amp; Handarbeit haus der kunst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DesmondTjonAKoy_AaliyahsBlackWoman_2023_Finelineronpaper_©AugustinumStiftung2023.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DesmondTjonAKoy_AaliyahsBlackWoman_2023_Finelineronpaper_©AugustinumStiftung2023-450x326.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DesmondTjonAKoy_AaliyahsBlackWoman_2023_Finelineronpaper_©AugustinumStiftung2023-300x217.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-25912" class="wp-caption-text">Black Queens of Negro Night (2022), fineliner on paper, 50 x 70 cm, © Augustinum Stiftung 2023</figcaption></figure>
  692. </div>
  693. <p>Desmond Tjonakoy ist ein vielseitiger Künstler, der nicht nur Zeichnungen erstellt, sondern auch Stop-Motion-Animationsfilme. Im Laufe der Jahre hat er an verschiedenen internationalen Projekten teilgenommen, darunter Erasmus-Projekte in Großbritannien, Irland und den Niederlanden.</p>
  694. <p>Ein Meilenstein in seiner Karriere war die Zusammenarbeit mit dem Streetwear-Label <em>„Patta“</em> für das Projekt <em>&#8218;Outsiderwear&#8216;</em>, bei dem talentierte Outsider-Künstler mit Modedesignern und Künstlern zusammenarbeiten. Tjonakoy lebt zusammen mit seiner Familie in Amsterdam und beeindruckt durch sein kreatives Schaffen sowohl lokal als auch international.</p>
  695. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  696. <figure id="attachment_25913" aria-describedby="caption-attachment-25913" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-25913" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DESMON1.jpg" alt="Aaliyahs Black Woman (2023), fineliner on paper, 50 x 70 cm, © Augustinum Stiftung 2023" width="750" height="543" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Handwerk &amp; Handarbeit haus der kunst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DESMON1.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DESMON1-450x326.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DESMON1-300x217.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-25913" class="wp-caption-text">Aaliyahs Black Woman (2023), fineliner on paper, 50 x 70 cm, © Augustinum Stiftung 2023</figcaption></figure>
  697. </div>
  698. <p>Prof. Dr. Colin D. Rhodes über den Künstler:</p>
  699. <blockquote><p><em>Wie bei Atef ist auch bei Desmond Tjonakoy der Stift das Mittel der Wahl. In seinen Händen wird </em><em>das bescheidene Instrument gebraucht, um damit ganze Welten zu entwerfen; Welten, die zwar </em><em>mit der alltäglichen Realität zu tun haben, die Betrachter aber auf eine Fantasiereise einladen zu </em><em>außergewöhnlichen Orten. Hier treffen wir auf ausgeprägt archetypische Figuren ebenso wie auf </em><em>wiedererkennbare Charaktere, die von den Kulturen und Erfahrungen der Schwarzen sprechen, </em><em>in denen Geschichte, Fantasie und Sehnsucht aufeinanderprallen und neue Erzählungen über die </em><em>Zukunft hervorbringen.“</em></p></blockquote>
  700. <h2>Außerdem für den euward9 nominierte Künstler*innen</h2>
  701. <p>(in alphabethischer Reihenfolge)</p>
  702. <ul>
  703. <li>Rudolf Bodmeier (*1961), Unterschleißheim, DE</li>
  704. <li>Markus Buchser (*1959), Basel, CH</li>
  705. <li>Sven Freundt (*1975), Hamburg, DE</li>
  706. <li>Hannes Gaensslen (*1967), Unterschleißheim, DE</li>
  707. <li>Wulf Golz (*1960), Mühlheim an der Ruhr, DE</li>
  708. <li>Torsten Holzapfel (*1965), Berlin, DE</li>
  709. <li>Enes Icer (*1992), Berlin, DE</li>
  710. <li>Sandrine Mbala (*2001), Zürich, CH</li>
  711. <li>Sabine Münch (*1963), Oberschleißheim, DE</li>
  712. <li>Jeroen Pomp (*1985), Rotterdam, NL</li>
  713. <li>Paul Kai Schröder (*1993), Hamburg, DE</li>
  714. <li>Patrick Siegl (*1991), Gauting, DE</li>
  715. <li>Jakob Ujvari (*2000), München, DE</li>
  716. <li>Rolf Waldvogel (*1950), Leonberg, DE</li>
  717. <li>Christian Wollert (*1987), Berlin, DE</li>
  718. <li>Magdalena Zehetner (*1992), Linz, AT</li>
  719. </ul>
  720. <h2>euward9 als renommiertes Forum für Kunst im Kontext geistiger Behinderung</h2>
  721. <p>Seit dem Jahr 2000 verleiht die Augustinum Stiftung München den euward, der 2022/2023 mit dem Deutschen Kulturförderpreis ausgezeichnet wurde. Je Ausschreibung bewerben sich bis zu 800 Künstler*innen aus mehr als 25 europäischen Nationen.</p>
  722. <p>Zum euward9 wurden mehr als 240 Bewerbungen aus 25 Ländern eingereicht. Die Preisträger*innen erhalten neben der Ausstellung ihrer Werke Geldpreise und einen Katalog im Gesamtwert von rund 25.000 Euro.</p>
  723. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  724. <figure id="attachment_30752" aria-describedby="caption-attachment-30752" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30752" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/©-J.Denzel-S.Kugler.3.jpg" alt="Schirmherr Joachim Gauck, Bundespräsident a.D." width="750" height="500" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Handwerk &amp; Handarbeit haus der kunst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/©-J.Denzel-S.Kugler.3.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/©-J.Denzel-S.Kugler.3-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/©-J.Denzel-S.Kugler.3-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30752" class="wp-caption-text">Schirmherr Joachim Gauck, Bundespräsident a.D.<br /><span style="font-size: 0.9em;">© J.Denzel-S.Kugler.3</span></figcaption></figure>
  725. </div>
  726. <p>Der diesjährige <strong>Schirmherr Joachim Gauck</strong>, Bundespräsident a.D. fand lobende Worte für diesen besonderen Kunstpreis:</p>
  727. <blockquote><p><em>Mit der Malerei verhält es sich ähnlich wie mit der Musik – die Künste erschaffen Möglichkeiten,</em><br />
  728. <em>sich der Welt jenseits von Worten mitzuteilen und in einen Austausch zu treten, auf einer Ebene,</em><br />
  729. <em>die jeder Mensch versteht. Ich freue mich sehr darüber, Schirmherr des euward9 zu sein, dieses</em><br />
  730. <em>wichtigen Europäischen Kunstpreises für Malerei und Grafik im Kontext geistiger Behinderung.</em><br />
  731. <em>Ich danke der Augustinum Stiftung, die mit diesem Preis seit dem Jahr 2000 unbekannte</em><br />
  732. <em>Künstlerinnen und Künstler fördert und ihr Schaffen so der Öffentlichkeit zugänglich macht.“</em></p></blockquote>
  733. <h3>Save-the-date: Vernissage und Ausstellungsdaten</h3>
  734. <p><strong>16. Mai 2024 um 18 Uhr &#8211; Vernissage und Preisverleihung des euward9</strong></p>
  735. <p>18:00 Uhr Ausstellungseröffnung<br />
  736. 19:00 Uhr Preisverleihung<br />
  737. Grußwort von Dr. Andrea Lissoni<br />
  738. Grußwort von Joachim Gauck, Bundespräsident a.D. (Schirmherr des euward9)<br />
  739. Grußwort von Joachim Gengenbach (Vorstand der Augustinum Stiftung)<br />
  740. Laudatio von Prof. Dr. Colin D. Rhodes zu Desmond Tjonakoy<br />
  741. Laudatio von Dr. Monika Jagfeld zu Belén Sánchez<br />
  742. Laudatio von Klaus Mecherlein zu Samaneh Atef</p>
  743. <p><strong>Eckdaten zur Ausstellung</strong></p>
  744. <ul>
  745. <li><strong>Veranstalter</strong>: Augustinum Stiftung in Zusammenarbeit mit dem Haus der Kunst</li>
  746. <li><strong>Kurator</strong>: Klaus Mecherlein (Augustinum Stiftung)</li>
  747. <li><strong>Projektleiterin</strong>: Sabine Brantl (Haus der Kunst)</li>
  748. <li><strong>Schirmherr: </strong>Bundespräsident a.D. Joachim Gauck</li>
  749. <li><strong>Ausstellungsdauer</strong>: 17. Mai bis 14. Juli 2024</li>
  750. <li><strong>Öffnungszeiten und Eintrittspreise</strong>: <a title="www.hausderkunst.de" href="https://www.hausderkunst.de/" target="_blank" rel="nofollow noopener">www.hausderkunst.de</a></li>
  751. <li><strong>Katalog:</strong> Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9, 39 €, erhältlich in der Buchhandlung Walther König im Haus der Kunst sowie europaweit bestellbar in allen Buchhandlungen</li>
  752. </ul>
  753. <h2>Haus der Kunst in München als Gastgeber</h2>
  754. <p>Als öffentliche Institution setzt sich das Haus der Kunst dafür ein, dass jeder am gesellschaftlichen Austausch durch die Kunst teilhaben kann. Dabei sind Diversität, Gleichberechtigung, Inklusion sowie Zugänglichkeit zentral in seiner Arbeit verankert und werden auch bei Programmplanungen oder Ausstellungs-Entwicklungen berücksichtigt.</p>
  755. <p>Das Gebäude selbst wurde bereits 1937 als <em>„Haus der Deutschen Kunst“</em> eröffnet und war damals ein wichtiger Ort nationalsozialistischer Propaganda-Kunstpolitik. Die NS-Politiker nutzten dabei eine pseudo-medizinische Sprache zur Diffamierung moderner Kunstrichtungen sowie direkte Vergleiche mit Fotografien von Menschen mit körperlicher bzw. geistiger Beeinträchtigungen zu deren Ausschaltung aus den Museen Deutschlands heranzuziehen &#8211; was besonders verstörend ist</p>
  756. <p>Angesichts dieser historischen Hintergründe trägt das Haus heute eine besondere Verantwortung als Ausstellungsort.</p>
  757. <p>Mit seiner neunten Ausgabe findet der euward 2024 bereits zum fünften Mal im Haus der Kunst statt, seit 2021 mit einer entscheidenden Veränderung: Der euward ist keine Gastausstellung mehr, sondern ein Baustein, der wie die anderen Projekte im Jahresprogramm des Haus der Kunst vermittelt wird.</p>
  758. <p>Dieser Schritt rückt die Künstler*innen und ihre Werke in den Vordergrund und bringt das Format näher an die Intention des Preises, der sich im Kontext der zeitgenössischen Kunst etablieren will.</p>
  759. <p>Die Ausstellung des euward9 bietet auch die Chance, gewohnte Vorstellungen und Konventionen zu hinterfragen und dem künstlerischen Schaffen der Preis-träger*innen und nominierten Künstler*innen frei und ohne etablierte Deutungsmuster zu begegnen.</p>
  760. <blockquote><p>Die Institutionen der Kunstwelt müssen sich neu erfinden, ihre Konzepte sich grundlegend wandeln. Unsere gewohnte Vorstellung von Normalität ist verdampft, hat sich vom Rost ihrer starren Gewissheiten befreit. Und so bietet die Zusammenarbeit mit der Augustinum Stiftung dem Haus der Kunst eine Chance, seine grundlegenden Werte in neuer Gestalt zur Geltung zu bringen.“</p></blockquote>
  761. <p><strong>Andrea Lissoni</strong>, Künstlerischer Direktor Haus der Kunst, im Grußwort des Katalogs von euward8, 2021.</p>
  762. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 600px;">
  763. <figure id="attachment_30754" aria-describedby="caption-attachment-30754" style="width: 600px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30754" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.02_19h43m23s_001_.jpg" alt="Partner und Förderer des euward9" width="600" height="282" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Handwerk &amp; Handarbeit haus der kunst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.02_19h43m23s_001_.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.02_19h43m23s_001_-450x212.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.02_19h43m23s_001_-300x141.jpg 300w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption id="caption-attachment-30754" class="wp-caption-text">Partner und Förderer des euward9</figcaption></figure>
  764. </div>
  765. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/veranstaltungen/euward9-haus-der-kunst-preistraegerinnen/">euward9 &#8211; Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  766. ]]></content:encoded>
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  774. <title>Doortraits &#8211; Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt</title>
  775. <link>https://www.kunstplaza.de/fotografie/doortraits-fotografie-tueren/</link>
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  778. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  779. <pubDate>Thu, 02 May 2024 09:47:46 +0000</pubDate>
  780. <category><![CDATA[Fotografie]]></category>
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  800.  
  801. <description><![CDATA[<p>&#8222;Doortraits&#8220; sind extrem beliebt auf Instagram. Überall auf der Welt erfreuen sich Menschen daran, Fotos von ansprechenden Türen zu schießen und diese mit ihrer Community in den sozialen Medien zu teilen. Die Beliebtheit von „Doortraits“ im Netz entwickelte sich sprunghaft, wie sogar die New York Times (siehe Quellen) berichtete. Eine steig wachsende Gemeinschaft teilt ihre...</p>
  802. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/fotografie/doortraits-fotografie-tueren/">Doortraits &#8211; Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  803. ]]></description>
  804. <content:encoded><![CDATA[<p><em><strong>&#8222;Doortraits&#8220;</strong> </em>sind extrem beliebt auf Instagram. Überall auf der Welt erfreuen sich Menschen daran, Fotos von ansprechenden Türen zu schießen und diese mit ihrer Community in den sozialen Medien zu teilen.</p>
  805. <p>Die Beliebtheit von „Doortraits“ im Netz entwickelte sich sprunghaft, wie sogar die <strong><em>New York Times </em></strong>(siehe Quellen) berichtete. Eine steig wachsende Gemeinschaft teilt ihre Liebe für schöne Türen etwa auf Instagram über den Hashtag <strong><em>#doortrait</em></strong>.</p>
  806. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  807. <figure id="attachment_30716" aria-describedby="caption-attachment-30716" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30716" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/ronald-cuyan-Sfeurjub6F4-unsplash.jpg" alt="Diese Doortrait-Fotografie wirkt wie ein Gemälde" width="640" height="427" title="Doortraits - Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt Handwerk &amp; Handarbeit New York Public Library" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/ronald-cuyan-Sfeurjub6F4-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/ronald-cuyan-Sfeurjub6F4-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/ronald-cuyan-Sfeurjub6F4-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30716" class="wp-caption-text">Diese Doortrait-Fotografie wirkt wie ein Gemälde<br /><span style="font-size: 0.9em;">fotografiert von Ronald Cuyan @ronaldcuyan, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  808. </div>
  809. <p>Obwohl der Instagram-Trend noch nicht so alt ist, hat die Geschichte der Fotografie von Türen, Portalen und Eingängen eine lange Tradition.</p>
  810. <p>Bereits im 17. Jahrhundert malten niederländische Künstler (z.B. in der Genremalerei) Türen und Fenster, um das Leben zu Hause und auf der Straße darzustellen. Die niederländischen Maler porträtierten Türen und Fenster als Verbindung zwischen verschiedenen Welten: dem Wohn- und Straßenleben, der Weltlichkeit und Spiritualität.</p>
  811. <p>Im 18. Jahrhundert griffen die ersten Fotografen diese Themen auf, darunter der britische Erfinder <strong>William Henry Fox Talbot</strong>, dessen Werk<em><strong> &#8222;The Open Door&#8220;</strong></em> eine bewusste Anlehnung an die niederländischen Meister darstellte.</p>
  812. <p>In den 1970er Jahren fotografierte der britische Künstler <strong>Roy Colmer</strong> im Rahmen seines Kunstprojektes <strong><em>Doors NYC</em> </strong>über 3.000 Türen in Manhattan, die heute als Sammlung in der New York Public Library ausgestellt sind.</p>
  813. <p>Laut Elizabeth Cronin, der stellvertretenden Kuratorin für Fotografie in der Bibliothek, war die Quelle der Inspiration für Colmer Aldous Huxleys Buch <em><strong>„Die Pforten der Wahrnehmung“</strong></em>. Demnach hatte Colmer ein ausgeprägtes Interesse am <a href="https://www.kunstplaza.de/street-art/was-ist-streetart-urspruenge-stile-techniken-intentionen/">Straßenleben</a> und das Fotografieren von Türen bot ihm das gewisse Extra.</p>
  814. <p>Diese Türen wurden von niemandem sonst zur damaligen Zeit beachtet und gaben dem Fotografen ein Gefühl von Freiheit.</p>
  815. <h2>Doortraits &#8211; Phänomen Door-Photography auf Instagram</h2>
  816. <p>In den fotografischen Werken von Doortrait-Enthusiasten wie <strong>Tamara Yurovsky</strong> (alias @oliver_thewirefox auf Instagram) stehen nicht die gewöhnlichen Motive im Vordergrund, sondern neben ihrem geliebten Foxterrier vor allem auch die Türen, Fenster und Fassaden des Viertels, in dem sie täglich spazieren geht.</p>
  817. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
  818. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/B8xo0YFAegM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  819. <div style="padding: 16px;">
  820. <p>&nbsp;</p>
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  831. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  832. </div>
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  849. </div>
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  853. </div>
  854. <p>&nbsp;</p>
  855. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/B8xo0YFAegM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Oliver (@oliver_thewirefox)</a></p>
  856. </div>
  857. </blockquote>
  858. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  859. </div>
  860. <p>Diese scheinbar simplen Objekte erzählen eine eigene Geschichte und geben interessante Einblicke in die Vielfalt und Vielschichtigkeit eines Ortes. Yurovsky betonte in einem Interview mit der NYT:</p>
  861. <blockquote><p><em>Türen sind nicht nur physische Barrieren, sondern auch Portale zu verschiedenen Realitäten und Lebenswelten.&#8220; </em></p></blockquote>
  862. <p>Die Kunstwerke, die aus dieser Perspektive entstehen, bilden ein eigenes Genre und erfreuen sich zunehmender Beliebtheit in der Online-Welt, insbesondere auf Plattformen wie Instagram, wo sie als „Doortraits“ bekannt sind.</p>
  863. <p>Während das Internet stark von Konflikten, Hatespeech und Spaltungen geprägt ist, schaffen die <strong>türbegeisterten Nutzer auf Instagram eine harmonische Gemeinschaft</strong> &#8211; einen willkommenen Kontrapunkt.</p>
  864. <p>Sie tauschen sich leidenschaftlich über die faszinierende Vielfalt an Türen aus verschiedenen Ländern wie dem Iran, Italien, Nicaragua, Stockholm oder sogar Stockton in Kalifornien aus. In einer Welt, in der so viele Grenzen existieren &#8211; sei es politischer, sozialer oder kultureller Natur &#8211; verbindet die Liebe zur Architektur und Ästhetik von Türen Menschen aus aller Welt und schafft eine einzigartige Gemeinschaft von Gleichgesinnten.</p>
  865. <p>In diesem Geiste haben auch <strong>Martha Reyes</strong> aus Florida und <strong>Katie Smith</strong> aus London gemeinsam den Instagram-Account <em><strong>@ihaveathingforwalls</strong></em> gestartet, auf dem sie Fotos von Türen und Fenstern aus der ganzen Welt teilen. Obwohl sich die beiden Frauen noch nie persönlich getroffen haben, haben sie beschlossen, aufgrund ihrer gemeinsamen Leidenschaft zusammenzuarbeiten.</p>
  866. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
  867. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CpK3xoGOZJb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  868. <div style="padding: 16px;">
  869. <p>&nbsp;</p>
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  880. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  881. </div>
  882. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
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  889. <div style="margin-left: 8px;">
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  897. </div>
  898. </div>
  899. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
  900. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
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  902. </div>
  903. <p>&nbsp;</p>
  904. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/CpK3xoGOZJb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von #ihaveathingforwalls (@ihaveathingforwalls)</a></p>
  905. </div>
  906. </blockquote>
  907. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  908. </div>
  909. <p>Laut der NYT erfolgt die Kommunikation hauptsächlich über WhatsApp, während sie sich wöchentlich um ihren Account kümmern, der eine beeindruckende Anzahl von 51.000 Followern hat. Ihre Zusammenarbeit zeigt, wie eine kreative Verbindung über Ländergrenzen hinweg inspirierende Ergebnisse erzielen kann.</p>
  910. <p>Man mag sich als neutraler Beobachter schon fast zur folgender Aussage durchringen: Diese passionierten Instagram-Nutzer nutzen ihre Plattform, um die Schönheit und Bedeutung von Türen als symbolische Elemente der kulturellen Vielfalt und individuellen Gestaltung zu feiern.</p>
  911. <p>Heutzutage gibt es <strong>Instagram-Accounts</strong>, die sich mit starkem Fokus, wenn nicht sogar ausschließlich, Türen widmen. <em>Cold Knees</em>, <em>Doors of Italy</em>, <em>Doortraits</em>, <em>Tv_DoorsandWindows</em>, <em>Arina in London Land, THEBEST_windowsdoors</em> und<em> Doors Everywhere</em> sind nur einige Beispiele.</p>
  912. <p>Folgende <strong>Hashtags</strong> haben sich in der Community etabliert: #doorsondoors #doorsofinstagram #doorsoflondon #doorsandwindows #doorsworldwide #doorlove #doortraits #doorlovers #olddoors #windowview #doorporn</p>
  913. <h2>Woher kommt diese Faszination für Türen?</h2>
  914. <p>In der Kunst gibt es unzählige Möglichkeiten, Gefühle und Gedanken auszudrücken. Also warum ausgerechnet Türen?</p>
  915. <blockquote><p><em>Wenn Augen die Fenster zur Seele sind, dann sind Türen definitiv der erste Blick ins Herz eines Hauses.&#8220;</em></p></blockquote>
  916. <p>Dieses Zitat könnte erklären, warum dieser Fototrend das Internet im Sturm eroberte.</p>
  917. <p>Türen üben eine ganz eigene Faszination aus durch ihre individuelle &#8211; teils über die Zeit geformte &#8211; Schönheit und die Neugierde, die sie in uns wecken. Nur zu gerne würden wir verschlossene Türen öffnen oder zumindest mal einen Blick durchs Schlüsselloch erhaschen. Sollte bei Ihnen übrigens mal die eigene Tür ungewollt verschlossen sein, dann hilft Ihnen beispielsweise der zuverlässige <a title="Schlüsseldienst Ingolstadt" href="https://schluesseldienst-nickel.de/" target="_blank" rel="noopener">Schlüsseldienst Ingolstadt</a> weiter.</p>
  918. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  919. <figure id="attachment_30720" aria-describedby="caption-attachment-30720" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30720" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/dima-pechurin-JUbjYFvCv00-unsplash.jpg" alt="Türen sprechen den Voyeuristen in uns an" width="640" height="427" title="Doortraits - Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt Handwerk &amp; Handarbeit New York Public Library" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/dima-pechurin-JUbjYFvCv00-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/dima-pechurin-JUbjYFvCv00-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/dima-pechurin-JUbjYFvCv00-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30720" class="wp-caption-text">Türen sprechen den Voyeuristen in uns an<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Dima Pechurin @pechka, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  920. </div>
  921. <blockquote><p><em>Es steckt eine gewisse Art von Voyeurismus dahinter, wenn man sich fragt, was sich hinter einer Tür oder einem Fenster verbirgt&#8220;,</em></p></blockquote>
  922. <p>bemerkte <strong>Erin Barnett</strong>, Leiterin der Ausstellungen und Sammlungen des International Photography Center in New York, gegenüber der Times.</p>
  923. <p>Die Möglichkeit, Einblicke in verborgene Welten zu erhaschen, weckt unseren Entdeckergeist und regt unsere Fantasie an. Türen sind somit nicht nur praktische Elemente in unserer Umgebung, sondern auch <strong>Symbolträger für Geheimnisse und unentdeckte Schätze</strong>.</p>
  924. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  925. <figure id="attachment_30721" aria-describedby="caption-attachment-30721" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30721" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash.jpg" alt="Türen, Tore und Portale wecken unseren Entdeckergeist und regen unsere Fantasie an" width="640" height="960" title="Doortraits - Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt Handwerk &amp; Handarbeit New York Public Library" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30721" class="wp-caption-text">Türen, Tore und Portale wecken unseren Entdeckergeist und regen unsere Fantasie an<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Mina Ivankovic @jimmydevil, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  926. </div>
  927. <p>Ihre Vielseitigkeit als Motiv in der Kunst spiegelt die vielschichtigen Facetten des menschlichen Lebens wider und lädt uns ein zu einer Reise voller Überraschungen und neuen Erkenntnissen.</p>
  928. <p><strong>Julie Gebhardt</strong>, eine talentierte Friseurin hat sich in der pulsierenden Stadt San Francisco auch als Fotografin von Türen einen Namen gemacht. Mit ihren kreativen Aufnahmen hat sie eine treue Fangemeinde von über 54.000 Instagram-Followern für ihren einzigartigen Door-Centric-Account (@juliegeb) gewonnen.</p>
  929. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
  930. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Cw0PxW-rFDu/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  931. <div style="padding: 16px;">
  932. <p>&nbsp;</p>
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  936. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
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  938. </div>
  939. </div>
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  943. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  944. </div>
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  947. <div>
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  955. </div>
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  960. </div>
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  963. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
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  965. </div>
  966. <p>&nbsp;</p>
  967. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/Cw0PxW-rFDu/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Julie Gebhardt • San Francisco (@juliegeb)</a></p>
  968. </div>
  969. </blockquote>
  970. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  971. </div>
  972. <p>Inspiriert von ihrem eigenen Stadtviertel hat sie begonnen, ihre neuen Instagram-Freunde auf faszinierende Türtouren durch die Nachbarschaft zu führen. Dabei entdecken sie verborgene Schätze und unerforschte Ecken, die normalerweise übersehen werden.</p>
  973. <blockquote><p><em>Wir gehen bewusst in Viertel, die oft nicht beachtet werden. Denn gerade dort liegt oft die wahre Schönheit des Alltäglichen verborgen. Vielleicht sind es nicht die malerischsten Straßen, aber man kann in diesen Momenten die Schönheit des Verfalls und der Vergänglichkeit entdecken.“ </em></p></blockquote>
  974. <p>erklärte Julie mit Begeisterung gegenüber der NYT.</p>
  975. <p>Durch ihre Türtouren schafft sie eine Verbindung zwischen <a href="https://www.kunstplaza.de/allgemein/kunst-definition/">Kunst</a>, Kultur und Alltag und ermutigt ihre Follower, die Welt um sich herum mit offenem Blick und offenem Herzen zu betrachten.</p>
  976. <p><strong>Abdullah Alriyami</strong>, ein Autor aus dem Oman, der derzeit in Rabat, Marokko, lebt, entdeckte vor einigen Jahren ebenfalls seine Leidenschaft für das Fotografieren einzigartiger Türen in Marokko und im Oman (<em><strong>@alriyamiabdullah</strong></em>). Angesichts der voranschreitenden Globalisierung hegte er die Sorge, dass die lokale Kultur und die charakteristischen Türen und Fenster, die diese Regionen so einzigartig machen, in Vergessenheit geraten könnten.</p>
  977. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
  978. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C1ya-ZuIdSP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  979. <div style="padding: 16px;">
  980. <p>&nbsp;</p>
  981. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
  982. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
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  986. </div>
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  991. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  992. </div>
  993. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
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  995. <div>
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  999. </div>
  1000. <div style="margin-left: 8px;">
  1001. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div>
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  1003. </div>
  1004. <div style="margin-left: auto;">
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  1007. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
  1008. </div>
  1009. </div>
  1010. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
  1011. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
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  1013. </div>
  1014. <p>&nbsp;</p>
  1015. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/C1ya-ZuIdSP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Alriyami (@alriyamiabdullah)</a></p>
  1016. </div>
  1017. </blockquote>
  1018. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  1019. </div>
  1020. <p>In Marokko faszinieren ihn insbesondere die handgeschnitzten Holztüren sowie die farbenfrohen bemalten oder kunstvoll geschmiedeten Metalltüren.</p>
  1021. <p>Als passionierter Doortrait-Fotograf betont Abdullah Alriyami:</p>
  1022. <blockquote><p><em>Türen und Fenster sind in der Architektur wie die Augen eines Gebäudes. Sie ermöglichen nicht nur Einblicke, sondern fördern auch den interkulturellen Austausch und die Kommunikation. Eine Tür ist nicht bloß ein Sicherheitsmechanismus, sondern ein kulturelles Symbol von großer Bedeutung.“</em></p></blockquote>
  1023. <p>Eine letzte Erklärung für die Sogkraft von Türen liefert uns Fotograf <strong>Mark D. Whitney</strong>. Für ihn liegt es an der Symbolik.</p>
  1024. <p>Der <strong>antike römische Gott</strong> <em><strong>Janus</strong> </em>ist der Gott der Türen, der Anfänge, Enden und Übergänge. Er hat zwei Gesichter – eines mit Blick auf die Vergangenheit und eines mit Blick auf die Zukunft. Eine Tür kann ein Eingang oder ein Ausgang sein. Es kann Sie aussperren oder einsperren. So viele Bedeutungsmöglichkeiten in einer einfachen Struktur. Whitney ist sich sicher, das ist ein Teil der Faszination.</p>
  1025. <p>Anders als in der römischen Mythologie müssen sie heute nicht verzweifeln, sollten Sie sich versehentlich mal ausgesperrt haben. Der <a title="Schlüsseldienst Landshut" href="https://schluesseldienst-nickel.de/landshut/" target="_blank" rel="noopener">Schlüsseldienst Landshut</a> sorgt im Bedarfsfall für professionelle Abhilfe.</p>
  1026. <p>Vielleicht liegt ein weiterer Anteil am Siegeszug von Doortraits auch einfach darin, dass Türen ziemlich einfach zu fotografieren sind. Sie bewegen sich nicht. Sie können bequem vom Bürgersteig aus fotografiert werden. Die Beleuchtung ist nicht allzu schwierig. Das Motiv wird mit integriertem Rahmen geliefert. Sie können handwerklich sehr aufwändig gefertigt sein und gewinnen nach vielen Jahren des Gebrauchs enormen Charakter.</p>
  1027. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1028. <figure id="attachment_30725" aria-describedby="caption-attachment-30725" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30725" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1.jpg" alt="Eine üppig verzierte Tür aus dem orientalischen Kulturraum" width="640" height="960" title="Doortraits - Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt Handwerk &amp; Handarbeit New York Public Library" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30725" class="wp-caption-text">Eine üppig verzierte Tür aus dem orientalischen Kulturraum<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Raúl Cacho Oses @raulcachophoto, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1029. </div>
  1030. <h2>Unsere Doortraits-Sammlung auf Pinterest</h2>
  1031. <p>Inspirationen zu Doortraits und Door Photography finden Sie auch in unserer Pinterest Sammlung zum Thema.</p>
  1032. <p><em>(für die Anzeige des Pinterest Boards müssen Sie den Cookies zugestimmt haben)</em></p>
  1033. <div style="text-align: center; margin: auto;"><a data-pin-do="embedBoard" data-pin-lang="de" data-pin-board-width="750" data-pin-scale-height="1500" data-pin-scale-width="250" href="https://www.pinterest.de/kunstplaza/the-doors/" target="_blank" rel="nofollow noopener" title="Pinterest Board: The Doors"></a></div>
  1034. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  1035. <em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  1036. <ul>
  1037. <li><em><em><em><em><em><b>The New York Times</b>: The ‘Doortrait’ Artists of Instagram,</em></em></em></em></em> https://www.nytimes.com/2016/08/04/fashion/door-photographs-windows-instagram.html</li>
  1038. <li><strong>Country Living</strong>: <em>&#8218;Doortraits&#8216; Are the Latest Trend Sweeping Instagram</em>, https://www.countryliving.com/home-design/decorating-ideas/a39518/doortraits-instagram-trend/</li>
  1039. <li><strong>Tenement Museum</strong>: <em>A Door to the Past: the Photographs of Roy Colmer</em>, https://www.tenement.org/blog/a-door-to-the-past-the-photographs-of-roy-colmer/</li>
  1040. <li><strong>The New York Public Library Digital Collections</strong>: <em>Roy Colmer</em>, http://digitalcollections.nypl.org/search/</li>
  1041. <li><strong>Mark Whitney Photography and Art</strong>: <em>Photographers Love Doors</em>, https://www.forestrat.com/mwp/2017/08/12/photographers-love-doors/</li>
  1042. </ul>
  1043. </div></div>
  1044. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/fotografie/doortraits-fotografie-tueren/">Doortraits &#8211; Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1045. ]]></content:encoded>
  1047. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/fotografie/doortraits-fotografie-tueren/feed/</wfw:commentRss>
  1048. <slash:comments>0</slash:comments>
  1051. </item>
  1052. <item>
  1053. <title>Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich?</title>
  1054. <link>https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/influencer-marketing-kulturbereich/</link>
  1055. <comments>https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/influencer-marketing-kulturbereich/#respond</comments>
  1057. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1058. <pubDate>Wed, 01 May 2024 18:20:16 +0000</pubDate>
  1059. <category><![CDATA[Kunst Marketing]]></category>
  1060. <category><![CDATA[Kunstszene]]></category>
  1061. <category><![CDATA[Kulturelles Leben]]></category>
  1062. <category><![CDATA[kulturbereich]]></category>
  1063. <category><![CDATA[marketing]]></category>
  1064. <category><![CDATA[kulturmarketing]]></category>
  1065. <category><![CDATA[Beyoncé]]></category>
  1066. <category><![CDATA[Jay-Z]]></category>
  1067. <category><![CDATA[Staatliche Kunsthalle Karlsruhe]]></category>
  1068. <category><![CDATA[kulturelle projekte]]></category>
  1069. <category><![CDATA[online magazine]]></category>
  1070. <category><![CDATA[influencer]]></category>
  1071. <category><![CDATA[kulturmagazine]]></category>
  1072. <category><![CDATA[influencer marketing]]></category>
  1073. <category><![CDATA[paris]]></category>
  1074. <category><![CDATA[louvre]]></category>
  1075. <category><![CDATA[influencer kultur]]></category>
  1076. <category><![CDATA[museen]]></category>
  1077. <category><![CDATA[mikroinfluencer]]></category>
  1078. <category><![CDATA[galerien]]></category>
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  1081.  
  1082. <description><![CDATA[<p>Social-Media-Influencer werden typischerweise mit Bikini-tragenden Instagram-Models in Verbindung gebracht, die Detox-Tee oder Contouring-Pinsel bewerben und Sie dazu auffordern, ihren Promo-Code zu nutzen. Doch diese Marketingform erstreckt sich weit über kommerzielle Themen &#8211; was auch die zunehmende Dichte an Aktivisten und Politikern auf Instagram und Tiktok eindrucksvoll demonstriert. Auch der Kunst- und Kulturbereich kann mittlerweile von...</p>
  1083. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/influencer-marketing-kulturbereich/">Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich?</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1084. ]]></description>
  1085. <content:encoded><![CDATA[<p>Social-Media-Influencer werden typischerweise mit Bikini-tragenden Instagram-Models in Verbindung gebracht, die Detox-Tee oder Contouring-Pinsel bewerben und Sie dazu auffordern, ihren Promo-Code zu nutzen. Doch diese Marketingform erstreckt sich weit über kommerzielle Themen &#8211; was auch die zunehmende Dichte an Aktivisten und Politikern auf Instagram und Tiktok eindrucksvoll demonstriert.</p>
  1086. <p>Auch der Kunst- und Kulturbereich kann mittlerweile von gezielten Kooperationen mit einflussreichen Personalities in den Sozialen Medien profitieren, auch wenn bei diesem Thema bei vielen Kultur-Vertretern noch Stirnrunzeln und eine gehörige Portion Skepsis die ersten spontanen Reaktionen sind.</p>
  1087. <p>Fragen wir uns also: Wie könnte der Influencer-Marketing-Ansatz auch für Kunst- und Kulturorganisationen relevant sein? Im Rahmen dieses Artikels möchten wir Ihnen einen Überblick darüber verschaffen, warum kulturelle Einrichtungen wie Museen, Galerien, Messen, Events und Co. diesen Marketingansatz in Betracht ziehen sollten. Und wie es in der Praxis gelingen kann.</p>
  1088. <h2>Wo stehen wir? Eine kurze Bestandsaufnahme</h2>
  1089. <p>Influencer Marketing hat sich bereits als eine effektive Strategie für Kulturinstitutionen etabliert, um frischen Wind in ihre Inhalte zu bringen. Durch die <strong>Zusammenarbeit mit Content Creators</strong> erhalten sie die Möglichkeit, ihre Botschaften einem breiteren und vielfältigeren Publikum näherzubringen, die mit klassischen Werbeformen nicht erreicht werden konnten.</p>
  1090. <p>Die Kooperationen zwischen Kulturinstitutionen und Influencern in den sozialen Medien, Blogs, über YouTube und Online-Magazinen (wir arbeiten übrigens auch mit kulturellen Einrichtungen zusammen) dienen dazu, den kulturellen Angeboten mehr Sichtbarkeit auf eine authentische Art zu verleihen.</p>
  1091. <p>Influencer Marketing ergänzt bereits im Status Quo klassische Werbung für Kulturangebote und erzielt eine andere Reichweite und mehr Interaktion als die eigene digitale Kommunikation von Kulturinstitutionen.</p>
  1092. <p>Für einige Museen wie die <em><strong>Staatliche Kunsthalle Karlsruhe</strong></em> ist Influencer Marketing bereits seit vielen Jahren ein fester Bestandteil des Marketing-Mixes, wie Angelika Schoder vom <em>musermeku Kultur-Magazin</em> konstatiert <em>(siehe Quellen)</em>.</p>
  1093. <p>Dennoch begegnen vielen Institutionen aus dem Kulturbereich nach wie vor <strong>Herausforderungen</strong> und <strong>Unsicherheiten</strong> im Umgang mit Influencern, Bloggern, Vloggern und Podcastern.</p>
  1094. <p>Es stellt sich die Frage, wie sie die richtigen Partner für ihre Kampagnen auswählen können und welche Art von Content am besten zur eigenen Marke passt. Es bedarf einer <strong>sorgfältigen Planung und Abstimmung</strong>, um eine erfolgreiche Kooperation zu gewährleisten und langfristige Beziehungen aufzubauen. Für renommierte Museen und Galerien kann dies zu einer Gratwanderung werden, da man den guten Ruf auf keinen Fall beschädigen möchte.</p>
  1095. <p>Letztlich bietet Influencer Marketing jedoch eine <strong>einzigartige Chance</strong>, die Bekanntheit der Kulturinstitutionen (in viraler Form) zu steigern und ein neues Publikum zu erreichen, das möglicherweise bislang unentdeckt geblieben ist.</p>
  1096. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1097. <figure id="attachment_30707" aria-describedby="caption-attachment-30707" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30707" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash.jpg" alt="Influencer und Media Creators schaffen es, auf authentische und unkonventionelle Art, ihre Community anzusprechen. Das ist über klassisches Marketing für kulturelle Einrichtungen meist unmöglich." width="640" height="958" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Handwerk &amp; Handarbeit kulturbereich" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash-301x450.jpg 301w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash-534x800.jpg 534w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash-300x449.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash-450x674.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30707" class="wp-caption-text">Influencer und Media Creators schaffen es, auf authentische und unkonventionelle Art ihre Community anzusprechen. Das ist über klassisches Marketing für kulturelle Einrichtungen meist unmöglich.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Karsten Winegeart @karsten116, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1098. </div>
  1099. <h2>Der Louvre demonstriert die Vorteile von Influencer-Marketing für Museen</h2>
  1100. <p>Influencer-Marketing reicht über Beauty, Fitness und Lifestyle hinaus und kann auch erheblichen Einfluss in der Kunstwelt haben. Ein eindrucksvolles Beispiel hierfür war das Rekordbesucherjahr des Louvre im Jahr 2018 nach Veröffentlichung des Musikvideos <em><strong>“Apeshit”</strong></em> von <strong>Beyoncé</strong> und <strong>Jay-Z</strong>.</p>
  1101. <p>Das Video wurde im Louvre gedreht und präsentierte Kunstwerke aus dem gesamten Museum. <strong>Nach der Veröffentlichung stieg die Besucherzahl im Louvre um 25%</strong> auf insgesamt 1,2 Millionen im Jahr 2018 an. Durch ihre Darstellung des Louvre als modernen, relevanten und äußerst angesagten Ort haben Beyoncé und Jay-Z einen signifikanten Beitrag zu diesem Anstieg geleistet.</p>
  1102. <p>Die Kunstwelt hat dies mit großem Interesse zur Kenntnis genommen.</p>
  1103. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/influencer-marketing-kulturbereich/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FkbMqWXnpXcA%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Handwerk &amp; Handarbeit kulturbereich"></a><br /><br /></div>
  1104. <p><em>Music video by THE CARTERS performing APESHIT (Official Video). (C) 2018 Parkwood Entertainment LLC, under exclusive license to Sony Music Entertainment, and SC Enterprises, under exclusive license to Roc Nation</em></p>
  1105. <p>Obwohl die Unterstützung von Béyoncé und Jay-Z nicht überall möglich ist, kann das gleiche Prinzip in kleinerem Rahmen auf jede kulturelle Einrichtung angewendet werden. Influencer haben die einzigartige Fähigkeit, mit ihrem Publikum auf eine Weise zu interagieren, die von Institutionen allein nicht immer erreicht werden kann.</p>
  1106. <p>Follower vertrauen Influencern nicht nur aufgrund ihrer Bekanntheit, sondern vielmehr aufgrund der persönlichen Verbindung, die sie durch regelmäßigen Zugang zu den Inhalten der Influencer erleben. Diese <strong>Vertrauensbasis</strong> beruht auf der <strong>Authentizität</strong>, die bei der Entwicklung Ihrer Marke und Stimme von enormem Wert sein kann.</p>
  1107. <p>Kultureinrichtungen aller Art können dieses enge Engagement effektiv nutzen, indem sie Partnerschaften mit Influencern eingehen. Unabhängig von Größe, finanziellem Budget, Nische oder Region.</p>
  1108. <p>Neben klassischer Presse spielen Influencer eine zunehmend wichtige Rolle. Die Kulturlandschaft befindet sich daher seit wenigen Jahren an einem Punkt, der ein Umdenken in der Kommunikationsstrategie notwendig macht.</p>
  1109. <h2>Das Influencer-Marketing Programm &#8222;200 Creators&#8220; der National Gallery, London</h2>
  1110. <p>Zu den Feierlichkeiten des 200. Jubiläums der <strong>National Gallery in London</strong> hat das Museum für das Jahr 2024 umfassende Maßnahmen im Bereich des Influencer Marketings gestartet.</p>
  1111. <p>Im Sommer 2023 wurde das Programm <strong><em>“200 Creators”</em> </strong>ins Leben gerufen, um ein Netzwerk von 200 Influencern aufzubauen, die das Museum unterstützen sollen. Diese sollen nicht nur beratend zur Seite stehen, sondern auch eigene Inhalte für die National Gallery erstellen und über ihre Kanäle mit ihren Followern teilen.</p>
  1112. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1113. <figure id="attachment_30705" aria-describedby="caption-attachment-30705" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30705" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_13h13m24s_001_.jpg" alt="200 Creators - Influencer-Marketing Kampagne der National Gallery in London" width="750" height="513" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Handwerk &amp; Handarbeit kulturbereich" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_13h13m24s_001_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_13h13m24s_001_-450x308.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_13h13m24s_001_-300x205.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30705" class="wp-caption-text">200 Creators &#8211; Influencer-Marketing Kampagne der National Gallery in London</figcaption></figure>
  1114. </div>
  1115. <p>Die ausgewählten Mitglieder des Netzwerks haben die Gelegenheit, Mitarbeiter des Museums zu treffen, exklusive Einblicke hinter die Kulissen zu erhalten und außerhalb der regulären Öffnungszeiten die Sammlung zu erkunden.</p>
  1116. <p>Im Anschluss sollen sie Inhalte erstellen und mit ihrer Online-Community teilen. Zudem werden 50 Personen aus dem Netzwerk ausgewählt, um im Ideenlabor des Museums Konzepte für die National Gallery zu erarbeiten.</p>
  1117. <p><strong>Hinweis für Kunst-Influencer:</strong> Der Open Call ist mittlerweile geschlossen.</p>
  1118. <h2>Wie Influencer Relations die Kommunikationsstrategie kultureller Einrichtungen erweitert</h2>
  1119. <h3>Was versteht man unter Influencer Relations?</h3>
  1120. <p>Der Begriff kann als Anlehnung an &#8222;Public Relations&#8220; verstanden werden. Die strategische Kommunikation mit Influencern hat in der heutigen Zeit einen bedeutenden Stellenwert inne. Als Teil der Marketingstrategie richtet sich der Fokus darauf, eine Vielzahl von Online-Akteuren anzusprechen, die als “nicht klassische Medien” betrachtet werden.</p>
  1121. <p>Es handelt sich hierbei um Influencer, die maßgeblich Einfluss auf ihre Zielgruppen ausüben und als Meinungsführer angesehen werden. Diese Influencer umfassen nicht nur traditionelle Blogger, sondern auch Vlogger (Video-Blogger auf Plattformen wie YouTube), Podcaster, Mikroblogger (präsent auf Twitter und Instagram) und einflussreiche Persönlichkeiten in Foren und Facebook-Gruppen.</p>
  1122. <p>Durch die gezielte Ansprache dieser Akteure wird das Potenzial genutzt, um die Markenbotschaften authentisch zu vermitteln und eine engere Bindung zu den Zielgruppen aufzubauen. So ergeben sich auch nicht selten Multiplikatoren-Effekte in der Kommunikation zur Zielgruppe.</p>
  1123. <h3>Benefit #1: Authentizität</h3>
  1124. <p>Influencer spielen eine essenzielle Rolle als digitale Botschafter von Kulturereignissen und -erlebnissen. Durch die Zusammenarbeit mit diesen kreativen Köpfen können Museen und andere kulturelle Einrichtungen eine einzigartige und authentische Verbindung zu diversen Zielgruppen aufbauen, die sich merklich von ihrer eigenen Social-Media-Kommunikation unterscheidet.</p>
  1125. <p>Im optimalen Fall teilen die Content Creators die Leidenschaft für kulturelle Themen mit der Institution, die sie unterstützen, und können dies mit ihrem individuellen Blickwinkel verknüpfen, um das Kulturerlebnis für ihre Follower greifbar zu machen.</p>
  1126. <h3>Benefit #2: Neue Perspektiven und persönliche Geschichten</h3>
  1127. <p>Influencer Marketing ermöglicht es Kulturinstitutionen, ihre Geschichten auf eine neue und frische Art und Weise zu präsentieren. Durch die Zusammenarbeit mit Content Creators können sie nicht nur gezielt für Veranstaltungen und kulturelle Angebote werben, um mehr Besucher anzulocken, sondern auch diverse Facetten der Institution aus einer neuen (persönlichen) Perspektive beleuchten.</p>
  1128. <p>Dazu zählen künstlerische Prozesse, kuratorische Entscheidungen sowie persönliche Geschichten, die mit den kulturellen Inhalten in Verbindung stehen. Diese Inhalte können auf Social-Media-Plattformen geteilt werden, auf denen die Institution normalerweise nicht vertreten ist oder ihre Präsenz anders gestaltet.</p>
  1129. <h3>Benefit #3: Mehr Reichweite, Ansprache neuer Zielgruppen und nachhaltige Dialogbasis</h3>
  1130. <p>Indem Influencer ihre Reichweite und Glaubwürdigkeit nutzen, können sie eine <strong>breite Zielgruppe erreichen</strong> und ein <strong>hohes Maß an Interaktion</strong> generieren.</p>
  1131. <p>Dies stellt eine wertvolle Ergänzung zur klassischen Werbung dar, da durch die persönliche Empfehlung eines Influencers eine authentische Verbindung zu potenziellen Besuchern auf eine Weise hergestellt werden kann, wie es die direkte Kommunikation kultureller Einrichtungen nicht vermag.</p>
  1132. <p>Auf diese Weise kann Influencer-Marketing dazu beitragen, die Bekanntheit der Kulturangebote über die originäre Zielgruppe hinaus zu steigern und das Interesse sowohl von Stammgästen als auch neuen Zielgruppen zu wecken.</p>
  1133. <p>Es ermöglicht zudem eine ganz neue Form der digitalen Kommunikation, die es der Kulturinstitution erlaubt, mit einem größeren Publikum in Kontakt zu treten und gleichzeitig eine nachhaltige Dialogbasis aufzubauen.</p>
  1134. <h3>Benefit #4: Multiplikator-Effekte</h3>
  1135. <p>Die Art und Weise, wie Kunden Informationen verarbeiten und auf Werbeinhalte ansprechen, hat sich grundlegend geändert. Das gilt auch für den Kulturbetrieb. Im Jahr 2024 reichen herkömmliche Kanäle und traditionelle Medienplanung nicht mehr aus, um die relevante Zielgruppe zu erreichen.</p>
  1136. <p>Da Kunden nach wie vor verschiedenen Meinungsführern zuhören und mit ihnen interagieren, ist ihre Aufmerksamkeit über den gesamten Medienmix verteilt.</p>
  1137. <p>Der <strong>Influencer-Multiplikatoreffekt</strong> zeigt eindeutig, wie strategisch geplantes Influencer-Marketing in jeder Phase des Markenführungstrichters positive Auswirkungen haben kann, indem es bestehende Kanäle ergänzt und manchmal sogar übertrifft. Zudem kann es bei guter Planung und einem optimalen Timing die Wirkung klassischer Kommunikationswege auf allen Ebenen verstärken.</p>
  1138. <p>Aktuelle Studien (z.B. von <em><strong>Aberdeen Strategy &amp; Research</strong></em>, einem der weltweit führenden Marketing-Intelligence-Unternehmen) zeigen eindeutig eine positive Korrelation von Influencer Marketing und überdurchschnittlich gestiegenen Einnahmen auf.</p>
  1139. <h2>Erfolgsparameter während Planung, Durchführung und Auswertung</h2>
  1140. <p>Beim erfolgreichen Influencer-Marketing stehen langfristige Beziehungen, der Austausch von Wissen und Erfahrungen sowie die gemeinsame Arbeit auf ein definiertes Ziel im Vordergrund. Statt nur kurzfristige Aktionen mit Influencern zu verfolgen, sollten Institutionen darauf zielen, neue Zielgruppen zu erreichen, die Bekanntheit zu steigern oder spezifische Inhalte zu vermitteln, argumentiert Angelika Schoder von musermeku.</p>
  1141. <p>Die Konzepte für Kooperationen mit Influencern sind vielfältig, erfordern jedoch eine sorgfältige Planung, Umsetzung und Erfolgsmessung. Zudem sind die notwendigen Ressourcen, sei es personell oder finanziell zur angemessenen Entlohnung der Content Creators, unerlässlich.</p>
  1142. <h3>01  Kunst-Influencer finden und identifizieren</h3>
  1143. <p>Ihre Reise im Influencer-Marketing beginnt logischerweise damit, die relevantesten Influencer für Ihre konkrete Zielgruppe und Marketing-Botschaften zu identifizieren.</p>
  1144. <h4>Plattformen und Dienstleister</h4>
  1145. <p>Ein nützlicher digitaler PR-Dienstleister wie <em><strong>BuzzStream</strong></em> kann Ihnen dabei helfen, basierend auf Thema, Relevanz und Aussagekraft Ihre eigene Datenbank aufzubauen.</p>
  1146. <p>Auch deutsche Plattformen wie <em><strong>SeedingUp</strong></em>, ein Partner der etablierten Internet Marketing Agentur <strong><em>netzgefährten </em></strong>sind eine wertvolle Anlaufstelle, um passende Influencer für eine Kooperation zu finden.</p>
  1147. <p><a title="Blogger und Influencer bei SeedingUp" href="https://www.seedingup.de/" target="_blank" rel="noopener">Blogger und Influencer bei SeedingUp</a> bieten Unternehmen aller Art (inklusive kultureller Akteure) die Möglichkeit, ihre Marketingbotschaften und Kommunikationsinhalte über unabhängige Redakteure und Content Creator in Magazinen, Blogs, Social Media und Video-Portalen beträchtlich zu verstärken.</p>
  1148. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1149. <figure id="attachment_30735" aria-describedby="caption-attachment-30735" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30735" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h17m55s_003_.jpg" alt="Bei SeedingUp können Sie als Advertiser über eine einfache Maske im Handumdrehen ihre Kampagnen-Parameter eingeben, um passende Influencer zu finden" width="750" height="547" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Handwerk &amp; Handarbeit kulturbereich" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h17m55s_003_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h17m55s_003_-450x328.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h17m55s_003_-300x219.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30735" class="wp-caption-text">Bei SeedingUp können Sie als Advertiser über eine einfache Maske im Handumdrehen ihre Kampagnen-Parameter eingeben, um passende Influencer zu finden</figcaption></figure>
  1150. </div>
  1151. <p>Verfassen Sie eine detaillierte Beschreibung dessen, wonach Sie suchen und welche Art von Werbekampagne Sie planen. Diese Beschreibung können Sie dann auf einer Plattform wie <em><strong>Tribe</strong> </em>oder <em><strong>Takumi</strong> </em>veröffentlichen. Diese Plattformen bringen Influencer oder Content-Ersteller mit Unternehmen zusammen, die nach Werbepartnern für ihre Marke suchen. Gerade Micro-Influencer zeigen großes Interesse an solchen Plattformen, da sie auf der Suche nach Kooperationsmöglichkeiten sind.</p>
  1152. <p>Eine innovative Plattform für die Kooperation mit Videoinhalten bietet <em><strong>YouTube BrandConnect. </strong></em>Dabei handelt es sich um eine umfassende Self-Service-Lösung für YouTuber und Marken, um Markeninhaltskampagnen miteinander zu realisieren. Mithilfe eines fortschrittlichen Influencer-Dashboards können Marken ihre Kampagnen effizient durchführen und talentierte Content-Ersteller identifizieren, die perfekt zu ihrer Marke passen.</p>
  1153. <p>Weitere Influencer-Plattformen sind:</p>
  1154. <ul>
  1155. <li>Shopify Collabs</li>
  1156. <li>Grin</li>
  1157. <li>Upfluence</li>
  1158. <li>Brandwatch</li>
  1159. <li>HashtagLove</li>
  1160. <li>Klear</li>
  1161. <li>Neoreach</li>
  1162. <li>Traackr</li>
  1163. <li>Izea</li>
  1164. <li>Shoutcart</li>
  1165. <li>Whalar</li>
  1166. <li>Influence.co</li>
  1167. <li>CreatorIQ</li>
  1168. </ul>
  1169. <p>Solche spezialisierten Plattformen sind prinzipiell ein einfacher Ausgangspunkt, da solche Dienste den Großteil der Arbeit für Sie erledigt haben und es Ihnen ermöglichen, aus den Personen auszuwählen, die für Ihre Institution wahrscheinlich am relevantesten sind.</p>
  1170. <h4>Soziale Medien</h4>
  1171. <p>Nutzen Sie die Kraft der sozialen Medien, um Influencer zu finden. Diese sind vor allem in den sozialen Medien aktiv. Verfolgen Sie Hashtags wie #PRrequest, #PRrequests auf <strong>X/Twitter</strong>, um zu sehen, welche Kooperationsmöglichkeiten andere Institutionen und Marken anbieten.</p>
  1172. <p>Sie können auch versuchen, Ihre eigenen Kooperationsanfragen mit diesen Hashtags zu veröffentlichen, die sich an kleinere Influencer richten.</p>
  1173. <p>Auch der Beitritt zu einschlägigen <strong>Facebook-Gruppen</strong> lohnt sich, um ähnliche Kooperationsmöglichkeiten für Influencer wie bei den oben genannten Twitter-Hashtags zu finden.</p>
  1174. <p>Nutzen Sie außerdem Ihre eigenen Follower in den sozialen Medien, um Influencer auf sich aufmerksam zu machen (z.B. über einen <strong><em>Open Call</em> </strong>wie bei der Kampagne der National Gallery &#8211; siehe oben). Je nach Größe Ihrer eigenen Followerbasis kann es hilfreich sein, in Ihren eigenen Beiträgen zu erwähnen, dass Sie nach potenziellen Kooperationspartnern suchen.</p>
  1175. <p>Auch ein Blick in unsere folgenden Beiträge wird Ihnen den direkten Draht zu wichtigen Social Media Einflussgrößen in der Kunstwelt eröffnen:</p>
  1176. <ul>
  1177. <li><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/influencer-kultur-kuenstler/">Der Aufstieg der Influencer-Kultur unter Künstlern: Über persönliche Werte und finanzielle Entlohnung</a></li>
  1178. <li><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/instagram-beruehmte-kuenstler/">20 berühmte Künstler, denen Sie unbedingt auf Instagram folgen sollten</a></li>
  1179. <li><a href="https://www.kunstplaza.de/kreativitaet/kreative-instagram-profile-welt-1/">Füllhorn der Inspiration – 60 unglaublich kreative Instagram Profile aus aller Welt</a></li>
  1180. </ul>
  1181. <h4>Medienrecherche</h4>
  1182. <p>Führen Sie eine fundierte Recherche durch, um die idealen Influencer für eine Partnerschaft zu finden. Analysieren Sie die Plattformen und Inhalte, die Ihre Zielgruppe konsumiert, um gezielt passende Kooperationspartner zu identifizieren. Suchen Sie gezielt nach relevanten Nischenpublikationen, die von Ihrem Zielpublikum frequentiert werden.</p>
  1183. <p>Untersuchen Sie, welche Personen regelmäßig hochwertige Beiträge veröffentlichen oder in den sozialen Medien präsent sind.</p>
  1184. <p>Analysieren Sie deren Follower und Personen, denen sie folgen, um potenzielle Influencer zu identifizieren.</p>
  1185. <h4>Die gute alte &#8222;Google-Suche&#8220;</h4>
  1186. <p>Falls Ihnen die Ideen ausgehen, kann eine schnelle Google-Suche manchmal wahre Wunder wirken.</p>
  1187. <p>Geben Sie einfach Begriffe wie <em>“Top-Influencer in Kunst und Kultur”</em> oder <em>“junge Leute aus Kunst und Kultur”</em> ein und lassen Sie sich überraschen, welche interessanten Persönlichkeiten Ihnen dort begegnen könnten.</p>
  1188. <p>Beachten Sie, dass die Anzahl der Follower bei der Auswahl nicht immer ausschlaggebend ist. Selbst bei einem kleineren Publikum kann eine Zusammenarbeit wertvoll sein, wenn es für Ihr Projekt relevant ist.</p>
  1189. <blockquote><p><em>Die Kooperation mit einem Influencer unterscheidet sich deutlich von der Beauftragung einer Werbeagentur.&#8220;</em></p></blockquote>
  1190. <p>Im <em><strong>“Beziehungsmarketing”</strong> </em>steht vor allem Vertrauen und Reputation im Vordergrund. Influencer haben viel Zeit damit verbracht, eine engagierte Fangemeinde aufzubauen, indem sie relevante Inhalte erstellt haben. Bei der Annahme von Kooperationen sind sie wählerisch und werden nur mit Marken zusammenarbeiten, wenn sie ein echtes Interesse an dem Projekt haben.</p>
  1191. <h3>02  Auswahl der richtigen Social-Media-Influencer</h3>
  1192. <p>Die Auswahl der richtigen Influencer für eine Zusammenarbeit ist entscheidend für den Erfolg des Marketingmodells. Es ist wichtig, jemanden zu finden, der Ihre Marke authentisch repräsentiert und dessen Follower an einer Kooperation interessiert sind. Zuerst sollten Sie Ihre Marke und Zielgruppe genau kennen, um die passenden Influencer auf den richtigen Plattformen anzusprechen.</p>
  1193. <p>Nicht unbedingt die Größe der Fangemeinde, sondern das Vertrauen bei Ihrer Zielgruppe ist ausschlaggebend. Verschiedene Arten von Influencern sollten berücksichtigt werden, um die optimale Partnerschaft einzugehen. Informationen über Ihre Zielgruppe aus den vergangenen Monaten sollten als Leitfaden dienen bei der Auswahl der idealen Influencer für Ihr Unternehmen.</p>
  1194. <h4>Makro-Influencer</h4>
  1195. <p>Betrachten Sie bekannte Internet-Persönlichkeiten wie <strong>Yusaku Maezawa</strong> oder <strong>Joan Cornellà</strong>. Diese Influencer haben in der Regel zwischen 100.000 und Millionenen von Followern. Sie können eine große Zielgruppe erreichen, wie zum Beispiel &#8222;junge Menschen&#8220; oder &#8222;Frauen&#8220;.</p>
  1196. <p>Die Kooperation mit einem solchen Influencer kann mit höheren Kosten verbunden sein. Durch die Zusammenarbeit mit einem Makro-Influencer wird Ihre Marke für ein Millionenpublikum sichtbar.</p>
  1197. <h4>Mikro-Influencer</h4>
  1198. <p>Mikro-Influencer werden als gewöhnliche Personen mit einer Anhängerschaft von etwa 1.000 bis 100.000 angesehen. Diese Influencer zeichnen sich durch ein starkes Engagement für ihre Follower aus, die eine enge Bindung zu ihnen haben und ihnen vertrauen.</p>
  1199. <p>Aufgrund dieser Vertrautheit sind die Follower eher geneigt, zu glauben, dass ein Mikro-Influencer die beworbenen Produkte tatsächlich unterstützt. Sie suchen aktiv nach Kooperationen mit Unternehmen, die zu ihrem Publikum passen.</p>
  1200. <h4>Nano-Influencer</h4>
  1201. <p>Kennen Sie einen Bekannten, der sich richtig gut mit sozialen Medien auskennt und dessen Beiträge immer gut ankommen? Dieser Bekannte hat wahrscheinlich noch nie mit einer Marke zusammengearbeitet, aber er ist genau die Art von Content Creator, die perfekt geeignet ist, ein Nano-Influencer zu werden.</p>
  1202. <p>Nano-Influencer haben bis zu 5000 Follower. Sie ähneln eher einem guten Freund, der Ihnen eine verlässliche Empfehlung gibt, als einer Berühmtheit.</p>
  1203. <p>Nano-Influencer sind in der Regel die authentischste und persönlichste Form des Influencer-Marketings.</p>
  1204. <h4>Bekanntheit und Reputation im Einklang mit Ihren Werten und Vorstellungen</h4>
  1205. <p>Bevor Sie einen Influencer kontaktieren, ist es wichtig, sorgfältig seine Bekanntheit und Reputation zu evaluieren. Schließlich übertragen Sie Ihrem Ruf eine gewisse Verantwortung, wenn Sie mit ihm zusammenarbeiten. Daher ist es entscheidend sicherzustellen, dass die entstehende Beziehung im Einklang mit Ihren Vorstellungen steht und der Influencer Ihre Institution sowie Ihre Werte authentisch widerspiegelt.</p>
  1206. <p>Bei der Auswahl des richtigen Influencers sollten Sie sich daher einige <strong>wichtige Fragen</strong> stellen:</p>
  1207. <ul>
  1208. <li>Was ist das Fachgebiet des Influencers?</li>
  1209. <li>Wie passt Ihre Institution zum Publikum und Image des Influencers?</li>
  1210. <li>Nutzen dieser Influencer und sein Publikum dieselben Kanäle und Plattformen wie Ihr Publikum?</li>
  1211. <li>Wie sieht ein typischer Follower dieses Influencers aus?</li>
  1212. <li>Ist dieser Follower wahrscheinlich an Ihrer Institution interessiert?</li>
  1213. <li>Welchen Ruf hat dieser Influencer? Ist er allgemein beliebt?</li>
  1214. </ul>
  1215. <p>Auch die Plattform und der Inhaltstyp, auf den die Zielgruppe zugreift, sollten mit der Zielgruppe übereinstimmen, die Sie ansprechen möchten.</p>
  1216. <p>Hier ist eine Liste von <strong>Marketingkanälen und Inhaltstypen</strong>, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie sich an Influencer wenden:</p>
  1217. <ul>
  1218. <li>Instagram (Posts, Stories, Reels)</li>
  1219. <li>Youtube (Videos, Clips)</li>
  1220. <li>Facebook (insbesondere Live-Videos)</li>
  1221. <li>LinkedIn (Fachbeiträge, Videos)</li>
  1222. <li>Twitter/X (Beiträge, Videos, Hashtags, Diskussionen)</li>
  1223. <li>TikTok (Videos, Clips)</li>
  1224. <li>Snapchat (Fotos, Videos, Filter)</li>
  1225. <li>Blogs (Beiträge)</li>
  1226. <li>Reddit (Beiträge, Diskussionen)</li>
  1227. <li>Pinterest (Fotos, Infografiken, Videos)</li>
  1228. <li>Twitch (Videos)</li>
  1229. <li>Mastodon/Fediverse (Beiträge, Diskussionen &#8211; derzeit noch geringe Reichweite, befindet sich noch im Aufbau)</li>
  1230. <li>Relevante Foren</li>
  1231. <li>Podcasting-Plattformen</li>
  1232. </ul>
  1233. <h3>03  Kontaktaufnahme &#8211; Auf die richtige Ansprache achten</h3>
  1234. <p>Die Suche nach dem passenden Influencer ähnelt in gewisser Weise dem Online-Dating &#8211; es erfordert möglicherweise ein genaues Überprüfen vieler Optionen, um letztendlich den idealen Partner zu finden. Wenn Sie bereit sind, eine Partnerschaft vorzuschlagen, ist es entscheidend, dies auf die passende Art und Weise anzugehen.</p>
  1235. <p>Der unkomplizierteste Weg, um mit einem Influencer bezüglich einer potenziellen Zusammenarbeit in Kontakt zu treten, ist die Kontaktaufnahme per E-Mail. Ihre Anfrage sollte sich von anderen abheben und für den Influencer relevant und ansprechend sein. Beim Beziehungsmarketing ist es essenziell zu verstehen, warum Sie mit diesem Influencer zusammenarbeiten möchten und deutlich zu machen, warum eine Kooperation für beide Seiten vorteilhaft wäre.</p>
  1236. <p>Nachfolgend finden Sie einige bewährte Richtlinien von <em><strong>MuseumNext</strong> </em>für den Erstkontakt:</p>
  1237. <ul>
  1238. <li>Halten Sie Ihre E-Mail prägnant und knapp, besonders im Umgang mit Influencern, die täglich unzählige Anfragen erhalten.</li>
  1239. <li>Seien Sie direkt und transparent in Ihrer Kommunikation, indem Sie klar die Ziele Ihrer Institution und Ihre gewünschten Ergebnisse beschreiben. Präsentieren Sie diese Informationen bereits in der Einleitung, um dem Influencer sofort einen Überblick über Ihr Anliegen zu geben.</li>
  1240. <li>Passen Sie Ihre Nachricht auf den jeweiligen Influencer an, denn auch wenn Sie mehrere kontaktieren, sollten individuelle Ansprachen erfolgen.</li>
  1241. <li>Begründen Sie genau, warum Sie sich für diesen speziellen Influencer entschieden haben. Bringen Sie konkrete Ideen für mögliche Inhalte ein, während Sie gleichzeitig offen für die Zusammenarbeit bei der Entwicklung von Kampagnenideen bleiben.</li>
  1242. <li>Verfassen Sie Ihre Nachricht in einem persönlichen Tonfall, um eine menschliche Verbindung aufzubauen &#8211; eine förmliche Ansprache ist zwar gelegentlich angebracht, aber im Influencer-Kontext ist Authentizität entscheidend.</li>
  1243. <li>Kommunizieren Sie den Wert einer Partnerschaft mit Ihnen für den Influencer, selbst wenn keine finanzielle Kooperation geplant ist.</li>
  1244. <li>Vereinfachen Sie dem Influencer die Zusage, indem Sie unproblematisch nach Interesse und Verfügbarkeit fragen. Ein einfaches Ja genügt bereits.</li>
  1245. </ul>
  1246. <p>Wenn man die E-Mail-Adresse eines Influencers nicht hat, ist es eine Möglichkeit, ihn über <strong>Direktnachrichten</strong> auf <strong>Social-Media-Plattformen</strong> zu kontaktieren.</p>
  1247. <p>Wichtig ist jedoch, die Direktnachricht als Anfangspunkt zu betrachten. Man sollte dem Influencer den <em><strong>Elevator Pitch</strong></em> (Methode für eine kurze und gleichzeitig prägnante Zusammenfassung einer Idee) präsentieren und fragen, ob man ihn für weitere Diskussionen zur Partnerschaft per E-Mail oder Telefon kontaktieren kann. Wenn man nicht sofort eine Antwort erhält, sollte man nicht entmutigt sein und weiterhin Kontakt halten.</p>
  1248. <p>Influencer erhalten viele E-Mails, deshalb schadet es nicht, sich in Erinnerung zu rufen und die eigenen Nachrichten an die Spitze ihres Posteingangs zu bringen. Bei Nachverfolgungen muss darauf geachtet werden, ein Gleichgewicht zwischen sanften Erinnerungen und Spam zu finden.</p>
  1249. <h3>04  Konzeption der Kampagne &#8211; Legen Sie klare Erwartungen und Richtlinien fest</h3>
  1250. <p>Sie haben nun eine erfolgreiche Kontaktaufnahme hinter sich und befinden sich am Startpunkt, mit einem Influencer zusammenzuarbeiten und eine erfolgreiche Kampagne zu starten.</p>
  1251. <p>Nun ist es entscheidend, klare Erwartungen und Richtlinien festzulegen, um gemeinsam eine wirksame Strategie zu entwickeln.​ Nutzen Sie diese Chance und überzeugen Sie den Influencer von einer <strong>Zusammenarbeit, die beiden Seiten Mehrwert bringt</strong>.</p>
  1252. <h4>Optionen für eine Zusammenarbeit</h4>
  1253. <p>Folgende <strong>Kooperationsmöglichkeiten</strong> stehen zur Auswahl:</p>
  1254. <ul>
  1255. <li><strong>Peposting:</strong> Dabei veröffentlichen Influencer erneut Ihre Inhalte auf deren eigenem Kanal. Dies stellt die unkomplizierteste Form der Partnerschaft dar, die durch eine einfache Direktnachricht oder E-Mail mit der Bitte um Erlaubnis erreicht werden kann. Viele Mikro- oder Nano-Influencer werden einem Repost allein aufgrund der Verbindung zu Ihrer Marke zustimmen (Stichwort: Halo-Effekt)</li>
  1256. <li><strong>Gemeinsam gestaltete Inhalte:</strong> Ihre Organisation und Influencer arbeiten engmaschig zusammen, um originelle Inhalte zu erstellen, die auf beiden Kanälen gemeinsam veröffentlicht werden können.</li>
  1257. <li><strong>Event- oder Produktmarketing</strong>: Ziel ist es, den Traffic und die Awareness zu Ihrer Institution zu erhöhen, sei es für eine spezielle Ausstellung, Show oder Veranstaltung. Sie könnten den Influencer bitten, seinen Followern etwas über die Veranstaltung zu posten und/oder ihn zur Teilnahme einzuladen.</li>
  1258. <li><strong>Takeovers:</strong> bei dieser eher selteneren Art der Zusammenarbeit übernimmt ein Influencer für einen festgelegten Zeitraum Ihre Social-Media-Kanäle. Dies ermutigt dessen Follower, sich mit Ihrem Kanal zu beschäftigen. Dadurch können Sie neue Follower gewinnen und gleichzeitig ihrem Stamm-Publikum einen frischen Wind bieten.</li>
  1259. </ul>
  1260. <h4>Kampagnenplanung und Budgetierung</h4>
  1261. <p>Je nach Art Ihrer Kampagne ist der nächste Schritt die Erstellung eines <strong>Kampagnenplans</strong>. Arbeiten Sie eng mit dem Influencer zusammen, um einen Zeitplan, Ziele und wichtige <strong>Leistungsindikatoren</strong> festzulegen.</p>
  1262. <p>Diese Indikatoren können Impressionen, Aufrufe, Engagements, Klicks, Follower-Wachstum und/oder Verkäufe umfassen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich über die Botschaft und die Umsetzung der Kampagne einig sind. Zeigen Sie Beispiele für ähnliche Beiträge, die zu Ihrer Marke passen, und lassen Sie dem Influencer gleichzeitig Spielraum, Inhalte an seine Zielgruppe anzupassen.</p>
  1263. <p>Prüfen Sie den Inhalt, den der Influencer erstellt, bevor er veröffentlicht wird. Berücksichtigen Sie spezifische Anforderungen, Richtlinien und Zahlungsbedingungen und konsultieren Sie Ihre Rechtsabteilung oder Ihren Berater, bevor Sie Ihren Kampagnenplan und Vertrag finalisieren.</p>
  1264. <p>Einige Influencer werden möglicherweise durch Freikarten, Backstage-Zugänge, exklusive Interviews, Einblicke hinter die Kulissen oder Cross-Posting-Inhalte vergütet.</p>
  1265. <p>Größere Mikro-Influencer und Makro-Influencer verlangen dagegen wahrscheinlich eine finanzielle Entschädigung. Führen Sie gründliche Recherchen durch und <strong>achten Sie auf den Return on Investment bei der Budgetierung</strong>. Besonders bei Nano- und Mikro-Influencern kann es schwierig sein, den ROI zu prognostizieren.</p>
  1266. <p>Überlegen Sie also genau, wie viel Sie bereit sind auszugeben. Wenn Ihre Organisation Social-Media-Werbung betreibt oder gesponserte Newsletter verschickt, kann es sinnvoll sein, die Kosten und Engagement-Raten dieser Kampagnen mit den Erwartungen an Ihren Influencer abzugleichen, indem Sie sich mit Ihrer Marketing- oder Digitalabteilung in Verbindung setzen.</p>
  1267. <p>Es ist unerlässlich, dass man beim Einsatz von Influencer-Marketing stets ein bestimmtes Budget einplant. Auch wenn man eine persönliche Beziehung zu den Influencern aufbaut, bleibt es letztendlich ein Austausch von Waren und Dienstleistungen. Je nach Art der Marketingkampagne für Influencer kann es vorkommen, dass man am Ende sogar mehr für einen Influencer ausgibt als für eine allgemeine Kampagne.</p>
  1268. <p>Es ist wichtig zu bedenken, dass man für eine sorgfältig ausgewählte und engagierte Fangemeinde sowie das Vertrauen dieser Gruppe bezahlt. Man sollte sich des eigenen Markenwerts und des Markenwerts des Influencers bewusst sein, da dies die Entlohnung beeinflusst. Es könnte sinnvoll sein, das Budget zu maximieren, indem man mehrere Influencer auf einfachere Weise einsetzt und die Kampagne mit einem Hashtag zusammenfasst.</p>
  1269. <p>Hier sind einige <strong>hilfreiche Tipps</strong>, die Sie bei der Entwicklung Ihres Kampagnenplans berücksichtigen sollten:</p>
  1270. <ul>
  1271. <li><strong>Seien Sie transparent</strong>. Welche Erwartungen haben Sie an die Kampagne? Nach welchen Leistungskennzahlen messen Sie den Erfolg? Sie arbeiten mit einer Einzelperson zusammen, nicht mit einer Agentur. Influencern wird gelegentlich vorgeworfen, dass sie schwer zu managen sind.</li>
  1272. <li>Es ist wichtig, <strong>klare Richtlinien</strong> festzulegen. Bedenken Sie jedoch, dass es hierbei nicht nur um eine geschäftliche Interaktion geht &#8211; Sie bauen eine Beziehung zum Influencer und seinen Followern auf.</li>
  1273. <li>Streben Sie nach <strong>Kontinuität</strong>. Beziehungsmarketing ist keine rein geschäftliche Angelegenheit. Bleiben Sie also unbedingt in Kontakt mit den Influencern und pflegen Sie die Beziehung. Möglicherweise möchten Sie in Zukunft erneut mit ihnen zusammenarbeiten.</li>
  1274. </ul>
  1275. <h3>05  Auswertung der Kampagne und Erfolgsmessung</h3>
  1276. <p>Es ist von großer Bedeutung, im Anschluss an die Kooperation eine<strong> gründliche Analyse des Ergebnisses</strong> vorzunehmen. Nur durch eine sorgfältige Evaluation können Sie sicherstellen, dass die Zusammenarbeit erfolgreich war und die gesteckten Ziele erreicht wurden.</p>
  1277. <p>Anhand dieser Auswertung können Sie wichtige Erkenntnisse gewinnen, die es uns ermöglichen, die Ergebnisse sinnvoll aufzubereiten und für zukünftige Projekte zu nutzen. Nur so kann sichergestellt werden, dass das Potenzial der Kooperation vollständig ausgeschöpft wurde und langfristiger Erfolg gewährleistet ist.</p>
  1278. <p>Es gestaltet sich jedoch schwierig, den Erfolg von Influencer-Marketing in Zahlen zu messen. Da oft keine direkte Conversion stattfindet, gestaltet sich die Ermittlung eines ROI für das eingesetzte Kampagnenbudget als knifflig. Auch haben die Anzahl an Likes, Shares, Views, Kommentaren, usw. nur eine begrenzte Aussagekraft. Ganz zu schweigen von der Quantifizierung der Branding-Effekte.</p>
  1279. <p>Hier sollte man am besten auf eine fortschrittliche Software-Lösung wie <strong><em>Traackr</em> </strong>setzen, die verschiedenste Datenpunkte erfasst und in intelligenter Art und Weise in einem detaillierten Reporting auswertet.</p>
  1280. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1281. <figure id="attachment_30733" aria-describedby="caption-attachment-30733" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30733" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h10m45s_002_.jpg" alt="Traackr ist eine umfassende Software für Influencer-Marketing. Entwickelt, um auch die anspruchsvollsten Programme zu bewältigen, bleibt sie dennoch flexibel genug für kleine Teams, die sämtliche Aufgaben erledigen müssen." width="750" height="481" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Handwerk &amp; Handarbeit kulturbereich" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h10m45s_002_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h10m45s_002_-450x289.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h10m45s_002_-300x192.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30733" class="wp-caption-text">Traackr ist eine umfassende Software für Influencer-Marketing. Entwickelt, um auch die anspruchsvollsten Programme zu bewältigen, bleibt sie dennoch flexibel genug für kleine Teams, die sämtliche Aufgaben erledigen müssen.</figcaption></figure>
  1282. </div>
  1283. <p>Mithilfe von Traackr können Sie Ihre Aktivitäten messen, analysieren, was funktioniert, und für die nächste Kampagne datenbasiert die richtigen Entscheidungen treffen.</p>
  1284. <h2>Fazit</h2>
  1285. <p>Influencer-Kooperationen können in vielfältigen Formen und Konzepten gestaltet werden. Ein gemeinsames Merkmal erfolgreicher Kampagnen ist jedoch stets ein durchdachter Prozess, beginnend bei der Planung, über die Umsetzung bis hin zur Erfolgsmessung.</p>
  1286. <p>Dafür sind passende Ressourcen erforderlich, sei es in Form von qualifiziertem Personal innerhalb des Unternehmens oder einem Budget für eine adäquate Vergütung der Content Creators.</p>
  1287. <p>Nur so kann die Zusammenarbeit erfolgreich gestaltet und die Leistung der Influencer angemessen honoriert werden.</p>
  1288. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  1289. <em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  1290. <ul>
  1291. <li><em><em><em><em><b>musermeku</b>: </em></em></em>Welche Zukunft hat Influencer Marketing im Kulturbereich?, </em>https://musermeku.org/influencer-marketing/</li>
  1292. <li><strong>musermeku</strong>: <em>Wie funktionieren Influencer Relations im Kulturbereich?</em>, https://musermeku.org/influencer-blogger-relations/</li>
  1293. <li><strong>The National Gallery</strong>: <em>200 Creators</em>, https://www.nationalgallery.org.uk/about-us/ng200-programme/200-creators</li>
  1294. <li><strong>MuseumNext</strong>: <em>How Museums Can Work With Social Media Influencers?, </em>https://www.museumnext.com/article/how-museums-can-work-with-social-media-influencers/</li>
  1295. <li><strong>CreatorIQ</strong>: <em>Programs Impact Multiple Business Outcomes</em>, https://www.creatoriq.com/blog/advanced-influencer-marketing-programs-impact-multiple-business-outcomes</li>
  1296. <li><strong>dentsu</strong>: <em>The Influencer Multiplier Effect</em>, https://www.dentsu.com/uk/en/our-latest-thinking/the-influencer-multiplier-effect</li>
  1297. <li><strong>culturehive</strong>: <em>How to do influencer marketing for the arts</em>, https://www.culturehive.co.uk/wp-content/uploads/2020/10/Influencer-Marketing.pdf</li>
  1298. </ul>
  1299. </div></div>
  1300. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/influencer-marketing-kulturbereich/">Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich?</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1301. ]]></content:encoded>
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  1304. <slash:comments>0</slash:comments>
  1307. </item>
  1308. <item>
  1309. <title>Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools</title>
  1310. <link>https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/</link>
  1311. <comments>https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/#respond</comments>
  1313. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1314. <pubDate>Tue, 30 Apr 2024 15:43:15 +0000</pubDate>
  1315. <category><![CDATA[Kunstwerke]]></category>
  1316. <category><![CDATA[Malerei]]></category>
  1317. <category><![CDATA[Fotografie]]></category>
  1318. <category><![CDATA[Künstler]]></category>
  1319. <category><![CDATA[kalifornien]]></category>
  1320. <category><![CDATA[David Hockney]]></category>
  1321. <category><![CDATA[blau]]></category>
  1322. <category><![CDATA[künstler]]></category>
  1323. <category><![CDATA[malerei]]></category>
  1324. <category><![CDATA[pop art]]></category>
  1325. <category><![CDATA[20. jahrhundert]]></category>
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  1327.  
  1328. <description><![CDATA[<p>Der Britische Künstler David Hockney hat im Laufe seiner beeindruckenden Karriere zahlreiche bemerkenswerte Werke geschaffen. Besonders bekannt wurde er jedoch durch seine lebendigen Darstellungen von Swimming Pools, die das sonnige Kalifornien, seine neue Heimat nach dem Umzug in den 1960er Jahren, einfangen. Diese Bilder sind nicht nur eine Hommage an das entspannte Leben am Pool,...</p>
  1329. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/">Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1330. ]]></description>
  1331. <content:encoded><![CDATA[<p>Der Britische Künstler <strong>David Hockney</strong> hat im Laufe seiner beeindruckenden Karriere zahlreiche bemerkenswerte Werke geschaffen. Besonders bekannt wurde er jedoch durch seine lebendigen <strong>Darstellungen von Swimming Pools</strong>, die das sonnige Kalifornien, seine neue Heimat nach dem Umzug in den 1960er Jahren, einfangen.</p>
  1332. <p>Diese Bilder sind nicht nur eine Hommage an das entspannte Leben am Pool, sondern auch tiefgründige Erkundungen von Licht, Farbe und Perspektive. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die ikonischen Pool-Bilder, die zu einem zentralen und unvergesslichen Element in Hockneys umfangreichem Oeuvre geworden sind.</p>
  1333. <h2>Kalifornische Träume: David Hockneys Pool-Paradies</h2>
  1334. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 624px;">
  1335. <figure id="attachment_30698" aria-describedby="caption-attachment-30698" style="width: 624px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30698" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-david-hockney-swimming-pools.jpg" alt="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools" width="624" height="416" title="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools Handwerk &amp; Handarbeit kalifornien" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-david-hockney-swimming-pools.jpg 624w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-david-hockney-swimming-pools-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-david-hockney-swimming-pools-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 624px) 100vw, 624px" /><figcaption id="caption-attachment-30698" class="wp-caption-text">Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bild von Ruth Durbin, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1336. </div>
  1337. <p>Als David Hockney in den frühen 1960er Jahren nach Kalifornien zog, fand er sich in einer Welt wieder, die sich stark von seinem grauen, regnerischen England unterschied. Die strahlende Sonne, die weiten, offenen Landschaften und insbesondere die allgegenwärtigen Swimming Pools faszinierten ihn zutiefst.</p>
  1338. <p>Diese Pools, oft eingebettet in makellos gestalteten Gärten, verkörperten für Hockney das Quintessenz kalifornischen Lebensstils. Sie wurden zu einem wiederkehrenden Motiv in seinem Werk, durch das er die lebendige Ästhetik und die freie, entspannte Atmosphäre Kaliforniens einfing und zugleich künstlerisch neu interpretierte. Wer dieses Pool-Feeling im eigenen Garten erleben will, kommt hier <a title="Primepool" href="https://www.primepool.de/" target="_blank" rel="noopener">zur Webseite</a>.</p>
  1339. <h2>Leuchtende Farben und kalifornische Sonne: Hockneys Stil</h2>
  1340. <p>Mit dem Wechsel von den nebligen Ufern Englands zu den sonnendurchfluteten Ecken Kaliforniens vollzog David Hockney auch einen entscheidenden Wandel in seiner Maltechnik. Er tauschte die traditionellen Ölfarben gegen <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/zeitgenoessische-acrylgemaelde-internationale-kuenstler/">Acrylfarben</a> ein, was ihm ermöglichte, mit einer Intensität und Klarheit zu arbeiten, die perfekt zu den hell erleuchteten Landschaften und den glitzernden Wasseroberflächen der Pools passte.</p>
  1341. <p>Diese Farben brachten nicht nur die leuchtenden Blau- und Türkistöne der Pools zum Strahlen, sondern auch die lebendigen Grüns und Rosatöne der umgebenden Gartenlandschaften. Hockneys Fähigkeit, durch scharfe Linien und eine klare Formensprache eine fast fotorealistische Tiefe und Perspektive zu erzeugen, ließ seine Pool-Szenen zugleich realistisch und traumhaft erscheinen.</p>
  1342. <p>Sein innovativer Umgang mit Perspektiven, insbesondere seine Ansichten von oben oder seine Detailstudien der Wasseroberflächen, hat die Art und Weise, wie wir Bewegung und Licht in der Malerei wahrnehmen, nachhaltig beeinflusst.</p>
  1343. <h2>Ein Sprung ins kühle Blau: Hockneys ikonische Pool-Gemälde</h2>
  1344. <p>Unter David Hockneys zahlreichen Werken stechen besonders seine Darstellungen von Swimming Pools hervor, allen voran das berühmte Gemälde <strong><em>„A Bigger Splash“</em></strong>. Dieses Bild fängt den exakten Moment ein, in dem ein unsichtbarer Schwimmer ins Wasser eintaucht und eine spektakuläre Gischt erzeugt.</p>
  1345. <p>Das ikonische Gemälde von David Hockney entstand im Jahr 1966 in Los Angeles und zählt zu den <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/top-100-beruehmte-oelgemaelde-fuer-reproduktionen-in-museumsqualitaet/">bedeutendsten Werken</a> des 20. Jahrhunderts, vergleichbar mit Monets „Wasserlilien“, Van Goghs „Sonnenblumen“ und Munchs „Der Schrei&#8220;.</p>
  1346. <p>Erfahren Sie in der folgenden Ausgabe von <strong><em>Expert Voices</em></strong>, wie der liberale Lebensstil in Los Angeles Hockney zu diesem Meisterwerk inspirierte und wie er den entscheidenden Moment im Schwimmbad in einem Bruchteil einer Sekunde auf Leinwand festhielt.</p>
  1347. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FLPI2n23_B2I%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools Handwerk &amp; Handarbeit kalifornien"></a><br /><br /></div>
  1348. <p>Die Komposition kombiniert eine fast surreale Stille mit der dynamischen Bewegung des Wassers, was den Betrachter sowohl visuell als auch emotional fesselt. Neben „A Bigger Splash“ zeichnen sich auch andere Werke wie <em><strong>„Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“</strong></em> durch eine ähnliche Intensität aus.</p>
  1349. <h3>David Hockney: Eine Sammlung von 43 Gemälden</h3>
  1350. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FS6CONt95uY0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools Handwerk &amp; Handarbeit kalifornien"></a><br /><br /></div>
  1351. <p>Hockney erforscht in diesen Bildern die Beziehung zwischen Mensch und Raum durch die Interaktion mit Wasser, wobei er stets eine beeindruckende Klarheit und Tiefe bewahrt. Diese Gemälde sind nicht nur aufgrund ihrer leuchtenden Farben und innovativen Kompositionen in die Kunstgeschichte eingegangen, sondern auch wegen ihrer Fähigkeit, die <a title="kalifornische Sonne" href="https://www.backpackertrail.de/kalifornien/" target="_blank" rel="noopener">kalifornische Sonne</a> und den damit verbundenen Lebensstil einzufangen.</p>
  1352. <h2>Neuer Blickwinkel: Hockneys fotografische Pool-Experimente</h2>
  1353. <p>In den 1980er Jahren begann David Hockney, seine künstlerische Neugier weiter zu erkunden, indem er sich der Fotografie zuwandte. Seine innovativen <strong><em>„Joiners“</em></strong>, Fotocollagen, die aus mehreren zusammengesetzten Bildern bestehen, boten eine frische Perspektive auf die vertrauten Swimming Pools.</p>
  1354. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F-pNsfZYQeE0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools Handwerk &amp; Handarbeit kalifornien"></a><br /><br /></div>
  1355. <p>Diese Technik ermöglichte es Hockney, die Wahrnehmung von Raum und Zeit zu fragmentieren und den Betrachter dazu einzuladen, das Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig zu sehen. Durch diese experimentellen Arbeiten konnte er die dynamische und vielschichtige Natur seiner Themen noch tiefergehend darstellen und weiterentwickeln.</p>
  1356. <h2>Fazit</h2>
  1357. <p>David Hockneys Pool-Bilder bleiben ein lebendiger Ausdruck seines künstlerischen Genies und seines unverwechselbaren Blicks auf das kalifornische Lebensgefühl.</p>
  1358. <p>Sie veranschaulichen nicht nur Hockneys technische Meisterschaft, sondern auch sein tiefes Verständnis für Farbe, Licht und Form, das sein Werk dauerhaft in der Kunstwelt etabliert hat.</p>
  1359. <p>&nbsp;</p>
  1360. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/">Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  1364. <slash:comments>0</slash:comments>
  1367. </item>
  1368. <item>
  1369. <title>Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken</title>
  1370. <link>https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/</link>
  1371. <comments>https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/#respond</comments>
  1373. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1374. <pubDate>Tue, 30 Apr 2024 10:59:38 +0000</pubDate>
  1375. <category><![CDATA[Tipps für Kunsthändler]]></category>
  1376. <category><![CDATA[Kunsthandel]]></category>
  1377. <category><![CDATA[kunstmessen]]></category>
  1378. <category><![CDATA[künstliche intelligenz]]></category>
  1379. <category><![CDATA[kunst und ki]]></category>
  1380. <category><![CDATA[social media]]></category>
  1381. <category><![CDATA[kuratierung]]></category>
  1382. <category><![CDATA[museen]]></category>
  1383. <category><![CDATA[kunsthandel]]></category>
  1384. <category><![CDATA[galerien]]></category>
  1385. <guid isPermaLink="false">https://www.kunstplaza.de/?p=30685</guid>
  1386.  
  1387. <description><![CDATA[<p>Die Welt der Kunst ist reich an Vielfalt und Komplexität, und die Möglichkeit, neue Werke zu entdecken, kann oft überwältigend sein. Angesichts der Fülle von Kunstwerken, die heute verfügbar sind, spielen intelligente Technologien eine immer wichtigere Rolle bei der Unterstützung von Kunstliebhabern bei der Entdeckung neuer Werke, die ihren individuellen Vorlieben und Interessen entsprechen. In...</p>
  1388. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/">Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1389. ]]></description>
  1390. <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-weight: 400;">Die Welt der Kunst ist reich an Vielfalt und Komplexität, und die Möglichkeit, neue Werke zu entdecken, kann oft überwältigend sein. Angesichts der Fülle von Kunstwerken, die heute verfügbar sind, spielen intelligente Technologien eine immer wichtigere Rolle bei der Unterstützung von Kunstliebhabern bei der Entdeckung neuer Werke, die ihren individuellen Vorlieben und Interessen entsprechen. </span></p>
  1391. <p><span style="font-weight: 400;">In diesem Artikel werden wir die aufstrebende Rolle von<strong> künstlicher Intelligenz (KI)</strong> bei der<strong> personalisierten Kuratierung</strong> und Empfehlung von Kunstwerken untersuchen und wie sie die Art und Weise, wie Menschen Kunst entdecken und erleben, transformiert.</span></p>
  1392. <h2>Etablierte Methoden, um neue Künstler zu entdecken</h2>
  1393. <p>Wenn Sie Ihre Kunstkollektion erweitern möchten, nach einem einzigartigen Kunstwerk für Ihr Zuhause suchen oder in aufstrebende Talente investieren wollen, kann es schwierig sein, neue Künstler zu entdecken. Betrachten wir zunächst etablierte Möglichkeiten, wie Sie neue und vielversprechende Künstler finden können.</p>
  1394. <h3>Kunstmessen</h3>
  1395. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1396. <figure id="attachment_30688" aria-describedby="caption-attachment-30688" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30688" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-RmvlD0oTsAo-unsplash.jpg" alt="Kunstmessen fungieren als wichtige Plattformen für Galerien und Künstler" width="640" height="427" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Handwerk &amp; Handarbeit kunstmessen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-RmvlD0oTsAo-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-RmvlD0oTsAo-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-RmvlD0oTsAo-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30688" class="wp-caption-text">Kunstmessen fungieren als wichtige Plattformen für Galerien und Künstler<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Markus Spiske @markusspiske, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1397. </div>
  1398. <p>Kunstmessen fungieren als Plattformen für Galerien und Künstler, die auf diese Events angewiesen sind, um Einnahmen zu erzielen. Beim Besuch einer Kunstmesse (oder beim virtuellen Online-Besuch) können Sie eine Vielzahl von Galerien entdecken, die die besten ihrer Künstler präsentieren.</p>
  1399. <p>Viele von ihnen präsentieren auch neue, aufstrebende und vielversprechende Künstler zur Diversifikation ihres Angebots. Freuen Sie sich in diesem Jahr auf internationale Messen wie Frieze (New York), Affordable Art Fair (u.a. Hampstead, London), ARCO Lisboa, SWAB (Barcelona), Art Salon (Zürich), ART COLOGNE und Art Basel!</p>
  1400. <h3>Kunstgalerien</h3>
  1401. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1402. <figure id="attachment_30691" aria-describedby="caption-attachment-30691" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30691" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-C-ocqyBgNZs-unsplash.jpg" alt="Die Suche nach dem einen Lieblingswerk kann herausfordernd sein - Kunstgalerien stehen hier beratend und unterstützend zur Seite" width="640" height="427" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Handwerk &amp; Handarbeit kunstmessen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-C-ocqyBgNZs-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-C-ocqyBgNZs-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-C-ocqyBgNZs-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30691" class="wp-caption-text">Die Suche nach dem einen Lieblingswerk kann herausfordernd sein &#8211; Kunstgalerien stehen hier beratend und unterstützend zur Seite<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Markus Spiske @markusspiske, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1403. </div>
  1404. <p>Galerien haben immer schon nach Talenten gesucht und setzen sich intensiv dafür ein, Kunstliebhabern und jungen Sammlern gleichermaßen neue Kunst näherzubringen. Neben einer sorgfältigen Auswahl, die auf den individuellen Stil jeder Galerie abgestimmt ist, werden Sie während des gesamten Kaufprozesses unterstützt und erhalten persönliche Beratung nach Ihren Vorlieben.</p>
  1405. <p>Wenn Sie nicht kaufen möchten, ist das kein Problem &#8211; Sie können die Kunstwerke einfach betrachten. Zudem bieten Galerien eine ausgezeichnete Möglichkeit, sich über die Entwicklungen auf dem Kunstmarkt zu informieren.</p>
  1406. <h3>Presse und Medien</h3>
  1407. <p>Die Welt der Kunst ist ein unerschöpflicher Quell neuer Talente und inspirierender Werke. Um neue Künstler zu entdecken, bieten sich Zeitungen, Magazine (Print + Online) und Kunst-Blogs als unschätzbare Ressourcen an.</p>
  1408. <p>Journalisten, stets auf der Suche nach innovativen künstlerischen Strömungen, richten ihr Augenmerk zunehmend auf vielversprechende zeitgenössische Künstler und berichten regelmäßig über ihre Werke. Das Spektrum der Kunstmedien ist breit gefächert &#8211; sei es in gedruckter Form oder online, die Möglichkeiten sind vielfältig.</p>
  1409. <p>Noch einfacher gestaltet sich die Suche nach neuen Talenten über die Social-Media-Kanäle vieler Kunstmedien, wo Sie mit nur einem Klick weitere Informationen über aufstrebende Künstler erhalten können.</p>
  1410. <h3>Social Media</h3>
  1411. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1412. <figure id="attachment_30687" aria-describedby="caption-attachment-30687" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30687" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366.jpg" alt="Viele Künstler werden mittlerweile über Social Media von Sammlern, Mäzenen und Galeristen entdeckt" width="640" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Handwerk &amp; Handarbeit kunstmessen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366-800x534.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-30687" class="wp-caption-text">Viele Künstler werden mittlerweile über Social Media von Sammlern, Mäzenen und Galeristen entdeckt<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: wayhomestudio, via Freepik</span></figcaption></figure>
  1413. </div>
  1414. <p>Die Nutzung sozialer Netzwerke wie Instagram ist heutzutage eine effektive Methode, um neue Künstler zu entdecken. Die Algorithmen erkennen automatisch Ihren Geschmack und empfehlen passende Inhalte. Durch das Folgen von Künstlern, die Ihnen gefallen, und dem Nutzen von Hashtags können Sie interessante Illustratoren entdecken.</p>
  1415. <p>Empfehlenswert ist es zudem, Kunst- und Kurationskonten auf Instagram zu folgen, um sich inspirieren zu lassen. Mit dem folgenden von einschlägigen Hashtags können Sie noch mehr talentierte Künstler finden.</p>
  1416. <h3>Online Marktplätze und Plattformen</h3>
  1417. <p>Sie sehnen sich nach einem gemütlichen Abend zu Hause , möchten aber dennoch die Welt der Kunst nicht vernachlässigen?</p>
  1418. <p>Der Verkauf von zeitgenössischer Kunst online ist heutzutage ein unverzichtbarer Bestandteil des Kunstmarktes. Viele <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/kunstwerke-online-kaufen-tipps/">digitale Marktplätze</a> erfüllen nicht nur den Zweck einer reinen Handelsplattform, sondern dienen auch als Vermittler von kulturellem Wert. Mit der einzigartigen „Emerging Artists“-Kollektionen vielen Kunstplattformen im Netz haben Sie die Möglichkeit, die aufstrebenden Talente der Kunstszene zu entdecken und dabei anregende Werke zu finden.</p>
  1419. <p>Zudem bietet das Abonnement von Newslettern die Gelegenheit, regelmäßig über neue Künstler informiert zu werden und ihre Entwicklungen zu verfolgen.</p>
  1420. <p>Kleine Werbung in eigener Sache: auch Kunstplaza agiert in diesem Sinne als Plattform und Marktplatz für zeitgenössische Kunst.</p>
  1421. <h2>Neue Herausforderungen bei der Suche nach Kunst</h2>
  1422. <p>Auch wenn die klassischen Methoden weiterhin ihre Berechtigung behalten werden, kommen aus Kunstsuchende wachsende Herausforderungen zu. Das liegt in erster Linie an der exponentiell gestiegenen Verfügbarkeit von Informationen bei gleichzeitig gesunkener Übersichtlichkeit im Netz.</p>
  1423. <p><span style="font-weight: 400;">In einer Welt, in der Kunst in vielfältigen Formen und Stilen präsentiert wird, kann die Suche nach neuen Werken folglich eine echte Herausforderung darstellen. Traditionelle Methoden der </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zum Auffinden von geneigter Kunst</span><span style="font-weight: 400;">, wie der Besuch von Galerien und Museen oder das Stöbern in Kunstbüchern, sind oft zeitaufwendig und können nur eine begrenzte Auswahl an Werken präsentieren. </span></p>
  1424. <p><span style="font-weight: 400;">Darüber hinaus kann die subjektive Natur der Kunst die Identifizierung von Werken erschweren, die den individuellen Geschmack und die Vorlieben eines Einzelnen ansprechen.</span></p>
  1425. <h2>Die Rolle von KI beim Auffinden und Kuratieren von Kunst</h2>
  1426. <p><a title="Künstliche Intelligenz" href="https://alandcloud.de/maschinellem-lernen-und-kuenstlicher-intelligenz/" target="_blank" rel="noopener"><span style="font-weight: 400;">Künstliche Intelligenz</span></a><span style="font-weight: 400;"> hat das Potenzial, Plattformen</span><span style="font-weight: 400;"> zur Entdeckung von Kunst</span><span style="font-weight: 400;"> zu revolutionieren, indem sie personalisierte Empfehlungen basierend auf den individuellen Vorlieben und Interessen eines Nutzers bietet. Außerdem schaffen es moderne Algorithmen, bisher unentdeckte Verknüpfungen zwischen Werken, Künstlern und Trends datenbasiert aufzuzeigen.</span></p>
  1427. <blockquote><p><em><span style="font-weight: 400;">Wie hilft das für dem einzelnen Kunstsuchenden?&#8220;</span></em></p></blockquote>
  1428. <p><span style="font-weight: 400;"> Durch die Analyse von Daten wie dem bisherigen Kunstkonsum, den favorisierten Stilen und Künstlern sowie dem Nutzerverhalten können KI-Algorithmen Muster erkennen und personalisierte Empfehlungen generieren. </span></p>
  1429. <p><span style="font-weight: 400;">Diese Empfehlungen können in verschiedenen Formen präsentiert werden, darunter kuratierte Listen, personalisierte Ausstellungen und sogar virtuelle Kunsttouren.</span></p>
  1430. <blockquote><p><em>Auch für kulturelle Einrichtungen und Institutionen hat die KI-gestützte Kuratierung weitreichende Auswirkungen&#8220;</em></p></blockquote>
  1431. <p>Das Aufkommen von KI-Kuratoren (<strong><em>AI Curators</em></strong>) hat die Kurations- und Ausstellungsprozesse in den letzten Jahren revolutioniert und neue Perspektiven und interaktive Begegnungsformen mit Kunstwerken eröffnet.</p>
  1432. <p>Traditionell spielen Kuratoren eine Schlüsselrolle bei der Konzeption von Kunstausstellungen und der Entwicklung von Narrativen rund um die Kunstwerke. Der KI-Kurator erweitert diese Funktion, indem er auf Algorithmen des maschinellen Lernens zurückgreift, um umfangreiche Mengen an Kunstdaten zu analysieren, einschließlich historischer Informationen, Künstlerbiografien und Rezensionen von Kunstkritikern.</p>
  1433. <p>Durch die Auswertung dieser Daten können KI-Kuratoren innovative Verknüpfungen zwischen Kunstwerken vorschlagen, neue thematische Ausstellungen konzipieren und alternative Interpretationen von Kunstwerken präsentieren.</p>
  1434. <h3>Vorteile von KI-Kuratoren</h3>
  1435. <p>Die Vorteile von KI-Kuratoren sind überzeugend vielfältig. Durch die<strong> verbesserte Kurationseffizienz</strong> können Kuratoren umfangreiche Kunstsammlungen schnell durchgehen und so verschiedene Ausstellungen effizient planen. Zudem ermöglicht KI es, verborgene Kunstschätze zu entdecken und weniger bekannte Kunstwerke sowie aufstrebende Künstler bekannt zu machen.</p>
  1436. <p><strong>Personalisierte Besuchererlebnisse</strong> werden durch KI ermöglicht, da Ausstellungen an die individuellen Vorlieben angepasst und spezielle Touren basierend auf den Interessen der Besucher erstellt werden können.</p>
  1437. <p>Die<strong> Zugänglichkeit von Kunst wird erhöht</strong>, indem KI virtuelle Ausstellungen und immersive Erlebnisse bietet, die Menschen auf der ganzen Welt unabhängig von ihrem Standort Zugang zur Kunst verschaffen. Darüber hinaus gehen KI-gesteuerte Interpretationen und interaktive Ausstellungen über die bloße Auswahl von Kunstwerken hinaus, indem sie Besuchern umfassende Einblicke in die Absichten der Künstler und den historischen Kontext bieten.</p>
  1438. <p>Mittels Funktionen zur Verarbeitung natürlicher Sprache (<strong><em>NLP</em></strong>) können Besucher in <strong>interaktive Gespräche</strong> einbezogen werden, was ein ansprechendes und lehrreiches Erlebnis schafft. Außerdem ermöglichen mit KI betriebene interaktive Ausstellungen sehbehinderten Besuchern durch beispielsweise Audioguides einen tieferen Einblick in die Kunst jenseits des rein visuellen Spektrums.</p>
  1439. <h3>Curating AI – Online-Panel zu Kunst und KI</h3>
  1440. <p>Im folgenden Video sehen wir Teil 1 von »Taming AI«, welches das Thema <strong><em>»Kuratierung von KI«</em></strong> von Expertenseite behandelt. Lia Carreira (Moderation), Francis Hunger, Răzvan Ion &amp; Magda Tyżlik-Carver sprechen über die Chancen und Herausforderungen, die mit dem Einsatz von Künstlicher Intelligenz im Bereich der Kuratierung einhergehen.</p>
  1441. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FFRYYe-mw7m0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Handwerk &amp; Handarbeit kunstmessen"></a><br /><br /></div>
  1442. <p>Das Online-Panel <strong><em>»Taming AI«</em></strong>, bestehend aus fünf Teilen, beschäftigt sich mit den verschiedenen Bereichen, in denen KI-Technologien für Kulturinstitutionen und die Gesellschaft relevant sind.</p>
  1443. <p>In fünf Diskussionen kommen Künstler, Kuratoren, Wissenschaftler, Aktivisten und Entwickler zusammen, um aktuelle Diskurse über KI zu beleuchten. Dabei werden die Möglichkeiten und Herausforderungen der künstlerischen und kuratorischen Nutzung von KI erörtert.</p>
  1444. <h3>Kann KI Kunst besser kuratieren als ein Mensch?</h3>
  1445. <blockquote><p><em>Künstliche Intelligenz kann nicht für Kreativität sorgen, da dies eine rein menschliche Aktivität ist&#8220;,</em></p></blockquote>
  1446. <p>proklamiert <strong>Laura Herman</strong>, eine Forscherin am Oxford Internet Institute. Trotzdem wirft der Aufstieg von KI-Technologien die Frage auf, ob diese Aussage tatsächlich zutrifft.</p>
  1447. <p>Laura Herman erforscht, wie KI Kunst für ein breites Publikum kuratieren kann und welche Auswirkungen dies auf die Kreativität haben könnte. In ihrer neuesten Ausstellung in London mit dem Titel <strong><em>&#8222;The Algorithmic Pedestal&#8220;</em></strong> wurden Besucher eingeladen, Bilder zu entdecken, die von der Künstlerin <strong>Fabienne Hess</strong> kuratiert wurden, neben Bildern, die vom Instagram-Algorithmus ausgewählt wurden.</p>
  1448. <p>Welchen Einfluss haben Algorithmen darauf, wie das Publikum kreative Inhalte wahrnimmt, wenn sie in unsere visuelle Kultur eindringen?</p>
  1449. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FeCu1swzjaqI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Handwerk &amp; Handarbeit kunstmessen"></a><br /><br /></div>
  1450. <h3>KI und die Rolle menschlicher Kuratoren in der Zukunft</h3>
  1451. <p>Trotz der Fortschritte in der KI-Kuration bleiben <strong>menschliche Kuratoren</strong> in der Kunstwelt unverzichtbar. Die Expertise, Kreativität und emotionale Intelligenz, die Menschen in die Kunst einbringen, können von Maschinen nicht vollständig nachgeahmt werden.</p>
  1452. <p>Die KI sollte als nützliches Hilfsmittel betrachtet werden, das die menschlichen Kuratoren unterstützt und ihre Vision bereichert, anstatt sie zu ersetzen. Zusätzlich spielen menschliche Kuratoren eine wichtige Rolle bei der Bewältigung ethischer Fragen und möglicher Vorurteile, die durch KI in den Kurationsprozess eingebracht werden könnten.</p>
  1453. <p>Durch die Zusammenarbeit mit KI-Systemen und das Verständnis ihrer Grenzen können menschliche Kuratoren sicherstellen, dass das Kunsterlebnis authentisch bleibt und die künstlerische Intention respektiert wird.</p>
  1454. <h2>Intelligente Plattformen zur Kunstentdeckung</h2>
  1455. <p><span style="font-weight: 400;">Eine wachsende Anzahl von Plattformen und Anwendungen nutzt KI, um personalisierte Kunst Entdeckung Dienste anzubieten. Diese Plattformen können eine Vielzahl von Funktionen umfassen, darunter:</span></p>
  1456. <ul>
  1457. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Personalisierte Empfehlungen</strong>: Basierend auf den individuellen Vorlieben und Interessen eines Nutzers können intelligente </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zur Entdeckung von Kunst</span><span style="font-weight: 400;"> personalisierte Empfehlungen für neue Kunstwerke generieren.</span></li>
  1458. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Kuratierung von Sammlungen</strong>: Intelligente Algorithmen können dabei helfen, Kunstwerke zu kuratieren und Sammlungen zu erstellen, die auf bestimmten Themen, Stilen oder Künstlern basieren.</span></li>
  1459. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Virtuelle Ausstellungen</strong>: Durch die Kombination von KI mit Virtual-Reality-Technologie können intelligente </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zur Entdeckung von Kunst</span><span style="font-weight: 400;"> virtuelle Ausstellungen erstellen, die es Nutzern ermöglichen, Kunstwerke aus der ganzen Welt zu erkunden und zu erleben, ohne ihr Zuhause zu verlassen.</span></li>
  1460. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Kunstvergleiche und Analysen</strong>: Intelligente </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zum Entdecken von Kunst</span><span style="font-weight: 400;"> können auch dabei helfen, Kunstwerke zu vergleichen und zu analysieren, um Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstgeschichte/uebersicht-kunstepochen/">verschiedenen Stilen, Epochen</a> und Künstlern aufzuzeigen.</span></li>
  1461. </ul>
  1462. <h2>Die Vorteile KI-gestützter Suche nach neuer Kunst</h2>
  1463. <p><span style="font-weight: 400;">Die Integration von KI in die Kunstsuche bietet eine Vielzahl von Vorteilen für Kunstliebhaber und Sammler:</span></p>
  1464. <ul>
  1465. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Personalisierung:</strong> KI ermöglicht personalisierte </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zur Entdeckung von Kunst</span><span style="font-weight: 400;">, die auf den individuellen Vorlieben und Interessen eines Nutzers basieren.</span></li>
  1466. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Vielfalt und Zugänglichkeit</strong>: Durch die Nutzung von KI können Kunstliebhaber eine breite Palette von Kunstwerken aus der ganzen Welt entdecken und erleben, unabhängig von ihrem Standort oder ihren finanziellen Möglichkeiten.</span></li>
  1467. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Zeitersparnis:</strong> Intelligente Kunst entdecken Plattformen ermöglichen es Nutzern, Zeit zu sparen, indem sie ihnen helfen, gezielt nach Kunstwerken zu suchen, die ihren Vorlieben entsprechen, anstatt durch eine Vielzahl von Werken zu suchen.</span></li>
  1468. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Entdeckung neuer Künstler und Stile</strong>: Durch die personalisierte Empfehlung können Nutzer neue Künstler und Stile entdecken, die sie möglicherweise sonst nicht gefunden hätten, und ihr Kunst-Wissen erweitern.</span></li>
  1469. </ul>
  1470. <h2>Herausforderungen und Bedenken</h2>
  1471. <p><span style="font-weight: 400;">Trotz ihrer Vorteile gibt es auch einige Herausforderungen und Bedenken im Zusammenhang mit KI-gestützter Kunstentdeckung:</span></p>
  1472. <ul>
  1473. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Datenschutz</strong>: Datenschutz und Sicherheit sind von entscheidender Bedeutung für KI-Kuratoren, die auf umfangreiche Kunstdatensätze zugreifen, darunter auch sensible Informationen über Künstler und Sammler. Die Nutzung von persönlichen Daten zur Generierung personalisierter Empfehlungen wirft Datenschutzbedenken auf und erfordert einen verantwortungsvollen Umgang mit den Daten der Nutzer.</span></li>
  1474. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Algorithmische Verzerrung</strong>: Bei der Verwendung von KI-Algorithmen im Kurationsprozess besteht die Gefahr von Voreingenommenheiten aufgrund historischer Daten KI-Algorithmen können dazu neigen, Vorurteile und Verzerrungen zu verstärken, was zu einer einseitigen Auswahl von Kunstwerken führen kann. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass die Algorithmen fair und transparent sind und eine Vielfalt von Stimmen und Perspektiven berücksichtigen.</span></li>
  1475. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Authentizität und Originalität</strong>: Bei der Verwendung von KI-generierten Empfehlungen ist es wichtig sicherzustellen, dass die Kunstwerke authentisch und original sind und keine Fälschungen oder Plagiate enthalten. Die Analyse von Kunstdaten durch KI kann dazu dienen, Interpretationen anzubieten, jedoch kann das Verständnis der feinen Nuancen künstlerischer Absicht und subjektiver Emotionen für Algorithmen eine Herausforderung darstellen. </span></li>
  1476. </ul>
  1477. <p>Um ein umfassenderes Kuratierungserlebnis zu schaffen, ist es wichtig, die analytischen Fähigkeiten der KI mit dem künstlerischen Wissen des Menschen in Einklang zu bringen. Es ist entscheidend, dass KI-generierte Inhalte den Besuchern, Betrachtern und Interessenten transparent gemacht werden, um Vertrauen und Authentizität zu fördern.</p>
  1478. <p>Betrachter sollten stets darüber informiert sein, wann sie mit KI-generierten Informationen interagieren, um mögliche Missverständnisse zu vermeiden.</p>
  1479. <h2>Fazit und Zukunftsaussichten</h2>
  1480. <p><span style="font-weight: 400;">Die Integration von KI in die Suche nach neuen Künstler und passenden Kunstwerken bietet eine aufregende Möglichkeit, Kunstliebhabern dabei zu helfen, neue Werke zu entdecken, die ihren individuellen Vorlieben und Interessen entsprechen. Durch die Nutzung von personalisierten Empfehlungen, virtuellen Ausstellungen und intelligenten Analysen können Kunstentdecker eine reichhaltige und vielfältige Welt der Kunst erkunden und erleben. </span></p>
  1481. <p><span style="font-weight: 400;">Mit der richtigen Balance zwischen Innovation, Datenschutz und Authentizität kann KI die Art und Weise, wie Menschen Kunst entdecken und erleben, nachhaltig verändern und dazu beitragen, das Verständnis und die Wertschätzung für die Kunst zu fördern.</span></p>
  1482. <p>Mit der Weiterentwicklung der KI-Technologie wird die Rolle von KI-gestütztem Auffinden und Kuratieren neuer Kunst in der Kunstwelt immer wichtiger. Durch die Integration von KI mit AR, VR und anderen Technologien wird das Ausstellungserlebnis revolutioniert und Kunst einem breiten Publikum zugänglich gemacht.</p>
  1483. <p>Die Interaktivität von KI könnte neue Formen kreativen Ausdrucks hervorbringen und die Grenzen zwischen Künstler, Kurator und Publikum verschwimmen lassen. Diese Demokratisierung der Kunstkuration könnte die Wertschätzung für Kunst global steigern.</p>
  1484. <p>Es ist wichtig, ethische Herausforderungen zu beachten und eine Zusammenarbeit zwischen KI-Systemen und menschlichen Kuratoren zu fördern, um die Authentizität des Kunsterlebnisses zu bewahren. So wird eine symbiotische Beziehung geschaffen, die die Zukunft der Kunst in einer von KI geprägten Welt neu definiert.</p>
  1485. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/">Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1486. ]]></content:encoded>
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  1492. </item>
  1493. <item>
  1494. <title>Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style</title>
  1495. <link>https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/</link>
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  1498. <dc:creator><![CDATA[Solveig]]></dc:creator>
  1499. <pubDate>Mon, 29 Apr 2024 13:30:59 +0000</pubDate>
  1500. <category><![CDATA[Fashion Design]]></category>
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  1517. <description><![CDATA[<p>Sie haben eine künstlerische Seele und möchten diese gerne auch äußerlich zum Ausdruck bringen? Mode und Kunst gehen schon seit langem Hand in Hand. Künstler haben eine besondere Ausstrahlung und mit den richtigen Accessoires, der passenden Kleidung, einer verträumten Frisur und Make-up können Sie Ihre artistische Ader zum Ausdruck bringen. Denken Sie daran, dass Ihr...</p>
  1518. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/">Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1519. ]]></description>
  1520. <content:encoded><![CDATA[<p>Sie haben eine künstlerische Seele und möchten diese gerne auch äußerlich zum Ausdruck bringen?</p>
  1521. <p><strong>Mode und Kunst</strong> gehen schon seit langem Hand in Hand. Künstler haben eine besondere Ausstrahlung und mit den richtigen Accessoires, der passenden Kleidung, einer verträumten Frisur und Make-up können Sie Ihre artistische Ader zum Ausdruck bringen. Denken Sie daran, dass Ihr äußeres Erscheinungsbild eine weitere Möglichkeit ist, Ihre künstlerische Seele zu zeigen und sich von anderen abzuheben.</p>
  1522. <p>Wir haben in diesem Beitrag einige Ideen für Sie zusammengestellt, um einen künstlerischen Look zu erzielen.</p>
  1523. <h2>Boho erlebt ein Revival in der Herbstsaison 2024 &#8211; auch dank Chloé</h2>
  1524. <p>In der Mode holt uns Vergangenes immer wieder ein, dies zeigt sich auch in der Herbstsaison 2024. Auf dem Laufsteg von <strong>Chloé</strong> in Paris feierte der <strong>Boho-Chic-Trend</strong> erneut sein <strong>Comeback</strong>. Dieser Trend, geprägt von weißer Spitze und Rüschen, vermittelt ein romantisches und freigeistiges Gefühl.</p>
  1525. <p>Der Bohème-Stil ist seit den 1970er-Jahren beliebt und erlebte in den frühen 2000er-Jahren eine Renaissance durch Stars wie <strong>Sienna Miller</strong> und die <strong>Olsen-Zwillinge</strong>. Nun meldet sich dieser Look, vor allem dank Chloé, mit großer Wirkung zurück. Auch im Jahr 2024 präsentiert sich die Boheme-Kleidung in neuem Gewand.</p>
  1526. <p>Die Chloé-Show im März präsentierte moderne Interpretationen von Rüschenkleidern, die luftig und asymmetrisch geschnitten waren. Die Designs greifen trendige Elemente auf und integrieren sie subtil, ohne überladen zu wirken. Prominente wie <strong>Zoë Kravitz</strong> und <strong>Rihanna</strong> demonstrieren diesen schicken Stil, indem sie klassische Bohème-Kleidungsstücke mit modernen Akzenten kombinieren.</p>
  1527. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FZkrfF9lJgWM%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Handwerk &amp; Handarbeit retro"></a><br /><br /></div>
  1528. <p>Diese Neuinterpretation des Boho-Looks durch raffinierte Details verleiht dem Outfit eine zeitgemäße Note und unterstreicht den Rock&#8217;n&#8217;Roll-Effekt bei gleichzeitiger Einbindung des romantischen Boho-Stils. Ausgewählte Looks der Fashion Show von Chloé finden Sie im <a title="VOGUE Trends Artikel" href="https://www.vogue.com/article/boho-chic-celebrities-trend-rihanna-sienna-miller" target="_blank" rel="noopener">VOGUE Trends Artikel</a> zum Thema.</p>
  1529. <h2>585-er Goldschmuck im Boho-Stil erlebt ein Comeback</h2>
  1530. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1531. <figure id="attachment_30675" aria-describedby="caption-attachment-30675" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30675" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1.jpg" alt="Wie betont man seine künstlerische Seele?" width="640" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Handwerk &amp; Handarbeit retro" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1.jpg 1280w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1-450x297.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1-800x528.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1-300x198.jpg 300w" sizes="(max-width: 1280px) 100vw, 1280px" /><figcaption id="caption-attachment-30675" class="wp-caption-text">Wie betont man seine künstlerische Seele?</figcaption></figure>
  1532. </div>
  1533. <p>Das schöne Gelbgold, das an vergangene Zeiten erinnert, kommt wieder in Mode und eignet sich ideal, einen künstlerischen Look zu unterstreichen. Dies gilt sowohl für Uhren als auch Ohrringe, Halsketten und Armbänder. Wählen Sie am besten ein Stück, das Ihren Gesamtlook künstlerisch aufwertet und zu ihrer Persönlichkeit passt.</p>
  1534. <p>Es lässt sich besonders gut mit Boho-Stil Schmuck und Kleidung kombinieren und Sie können Goldgelb und Silber oder andere Goldnuancen zusammentragen.</p>
  1535. <h3>Was zeichnet den Boho Stil in der Mode aus?</h3>
  1536. <p>Der <strong>Bohemian Style</strong> verkörpert Freiheit, Kunst, Frieden, Liebe und Freude. Er ist mehr als nur ein Modetrend, sondern spiegelt einen unkonventionellen, kreativen, musikalischen und gesellschaftskritischen Lebensstil wider. In der Mode zeichnet sich der typische <a href="https://www.kunstplaza.de/trends/interior-design-trends-2020/">Boho-Stil</a> durch farbenfrohe und weite Kleidungsstücke mit einer Vielzahl von Schmuck und Accessoires aus.</p>
  1537. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1538. <figure id="attachment_30663" aria-describedby="caption-attachment-30663" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30663" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash.jpg" alt="In der Mode zeichnet sich der Boho-Stil durch farbenfrohe und weite Kleidungsstücke mit einer Vielzahl an Schmuck und Accessoires aus" width="640" height="960" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Handwerk &amp; Handarbeit retro" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30663" class="wp-caption-text">In der Mode zeichnet sich der Boho-Stil durch farbenfrohe und weite Kleidungsstücke mit einer Vielzahl an Schmuck und Accessoires aus<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Nicole Geri @nicolegeri, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1539. </div>
  1540. <p><strong>Boho-Kleidung</strong> ermöglicht es jedem, seine Persönlichkeit und Interessen zum Ausdruck zu bringen, da in diesem Stil alles erlaubt ist, worin man sich wohlfühlt. Glücklicherweise hat sich der Boho-Stil im Laufe der Jahre erhalten und vermengt sich mit anderen Einflüssen aus verschiedenen Epochen.</p>
  1541. <p>Wir haben eine passende Auswahl an Boho- und <a title="Goldschmuck 585 im Lilou" href="https://lilouparis.de/de/shop/schmuckstuecke/schmuck-585er-gelbgold.html" target="_blank" rel="noopener">Goldschmuck 585 im Lilou</a> Shop für Sie entdeckt.</p>
  1542. <h3>Wie ist der Boho-Stil entstanden?</h3>
  1543. <p>Offensichtlich entstand dieser Stil in Paris, inspiriert von Künstlern, Intellektuellen und Schriftstellern, die sich von der Lebensweise der nomadischen Roma aus Osteuropa inspirieren ließen.</p>
  1544. <p>Der Name leitet sich davon ab, oder? Die Romantiker übernahmen Mitte des 19. Jahrhunderts das Zepter, und in den 1960er Jahren, ausgelöst durch den Vietnamkrieg, vollendete die <strong>Hippie-Bewegung</strong> schließlich einen Stil, der bis heute fortbesteht und sich den Modetrends jedes Jahrzehnts anpasst.</p>
  1545. <p>Wer hätte gedacht, dass <strong>Woodstock</strong> unter den Millennials zu <strong>Coachella</strong> werden würde?</p>
  1546. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FY__ayvtLRrA%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Handwerk &amp; Handarbeit retro"></a><br /><br /></div>
  1547. <h3>Wie gelingt der individuelle Bohemian-Look?</h3>
  1548. <p>Die <strong>Modeberater</strong> von <strong>Lookiero</strong> teilen fünf wertvolle Tipps mit Ihnen, die entscheidend für einen stilvollen und erfolgreichen Boho-Look sind.</p>
  1549. <ol>
  1550. <li>Entscheiden Sie sich für rustikale und handgefertigte Details wie Leinen-, Jeans-, Wildleder- oder Häkelstücke. Auch Patchwork und Fransen können eine gute Wahl sein.</li>
  1551. <li>Lange, fließende Schnitte, die den freien Geist des Boho-Stils widerspiegeln, sind immer eine gute Wahl. Röcke, Kleider, Overalls, Blusen und Kimonos sind die Grundpfeiler einer Boho-Garderobe.</li>
  1552. <li>Die Farbpalette reicht von Hellbraun bis Indigoblau.</li>
  1553. <li>Accessoires im Bohème-Stil sind nicht mehr nur zusätzliche Elemente, sondern werden zu Schlüsselstücken jedes Outfits: Hüte, Taschen, Cowboystiefel&#8230; Je exotischer und authentischer, desto besser.</li>
  1554. <li>Kleidung mit Country-, Mittelalter-, Hippie- oder historistischen Elementen ist einfach perfekt! Hierbei handelt es sich um Röcke, thailändische Sarongs, Uniformjacken und sogar Ponchos, die in Kombination mit Basic-Kleidungsstücken spektakuläre Looks zaubern können.</li>
  1555. </ol>
  1556. <h2>Ein ausgefallener Schal wertet jedes Outfit auf</h2>
  1557. <p>Egal, ob Seide, Baumwolle oder gestrickt &#8211; der passende Schal verleiht Ihnen einen Hauch künstlerischer Eleganz. Es gibt Schals mit Künstlermotiven und Sie können aus einer Vielzahl von Motiven und Künstlern wählen.</p>
  1558. <p>Ein <strong>bedrucktes Seidentuch</strong> setzt modische Akzente und ist ein wenig dezenter. Ein bunter Boho-Langschal ist vor allem im Winter eine gute Wahl, um Ihr Outfit künstlerisch in Szene zu setzen.</p>
  1559. <p>Auch <strong>gestrickte Schals</strong> sehen mit dem richtigen Look toll aus und verleihen Ihnen einen artistischen Flair. Sie können sich auch gleich mehrere Schals besorgen, um Ihre verschiedenen Outfits aufzuwerten.</p>
  1560. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1561. <figure id="attachment_30665" aria-describedby="caption-attachment-30665" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30665" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash.jpg" alt="Hier erkennt man die Künstlern schon am Outfit" width="640" height="960" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Handwerk &amp; Handarbeit retro" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30665" class="wp-caption-text">Hier erkennt man die Künstlern schon am Outfit<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Edward Howell @edwardhowellphotography, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1562. </div>
  1563. <h2>Brautschmuck als Statement-Style</h2>
  1564. <p>Wer sagt, Brautschmuck eignet sich nur für Hochzeiten? Wenn Sie es gewagter und extravaganter mögen, ist Brautschmuck genau das Richtige für Sie.</p>
  1565. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1566. <figure id="attachment_30668" aria-describedby="caption-attachment-30668" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30668" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/paige-johnson-QMBar9xvhMU-unsplash.jpg" alt="Perlenketten sorgen auch abseits von Hochzeiten für einen stilvollen Glamour-Faktor" width="640" height="427" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Handwerk &amp; Handarbeit retro" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/paige-johnson-QMBar9xvhMU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/paige-johnson-QMBar9xvhMU-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/paige-johnson-QMBar9xvhMU-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30668" class="wp-caption-text">Perlenketten sorgen auch abseits von Hochzeiten für einen stilvollen Glamour-Faktor<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Paige Johnson @paigelizabethj, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1567. </div>
  1568. <p>Es lassen sich immer wieder Schmuckstücke finden, die auch im Alltag glänzen, vor allem wenn Sie sie alleine tragen, sodass er in Szene gesetzt wird und nicht zu viele Accessoires von dem ikonischen Stück ablenken.</p>
  1569. <p>Von Broschen, Halsketten, Ohrringen oder Sets, die Auswahl lässt nicht zu wünschen übrig. Falls Sie eine Inspiration benötigen, statten Sie <a title="https://lilouparis.de/de/shop/schmuckstuecke/brautschmuck.html" href="https://lilouparis.de/de/shop/schmuckstuecke/brautschmuck.html" target="_blank" rel="noopener">https://lilouparis.de/de/shop/schmuckstuecke/brautschmuck.html</a> einen Besuch ab.</p>
  1570. <h2>Moderne Retro-Kopfbedeckungen</h2>
  1571. <p>Ein handgemachter Hut oder ein<strong> Retro-Hut</strong> lassen sich prima mit fast jedem Outfit kombinieren, bringen Ihre künstlerische Ader zum Ausdruck und verleihen Ihrem Look eine ganz eigene Note. Zudem erleben Hüte ein Revival und liegen seit einiger Zeit wieder voll im Trend.</p>
  1572. <p>Da kann man nicht viel falsch machen und im Internet finden Sie haufenweise Inspiration und garantiert den richtigen Hut für Sie. Die Auswahl ist groß und es ist für jeden Künstlertyp etwas dabei.</p>
  1573. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1574. <figure id="attachment_30669" aria-describedby="caption-attachment-30669" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30669" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash.jpg" alt="Ein eleganter Floppy-Hut verbreitet sofort einen mondänen Flair" width="640" height="959" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Handwerk &amp; Handarbeit retro" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash-534x800.jpg 534w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash-450x674.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30669" class="wp-caption-text">Ein eleganter Floppy-Hut verbreitet sofort einen mondänen Flair<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Fran The Now Time @thenowtime, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1575. </div>
  1576. <p>Für kältere Tage empfehlen wir eine stylishe Baskenmütze oder eine ausgefallene Beanie-Mütze. Mit den passenden Accessoires lassen sich Kopfbedeckungen so richtig in Szene setzen.</p>
  1577. <h2>Boots und Taschen aus Leder runden den Stil ab</h2>
  1578. <p>Als Kontrast zu Boho-Kleidern setzen Lederboots im Biker- oder Cowboy-Stil den Look gekonnt in Szene. Hier eignen sich Boots in Naturtönen aus Wildleder besonders gut und Sie sollten die Farbe der Stiefel passend zur Tasche wählen.</p>
  1579. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1580. <figure id="attachment_30671" aria-describedby="caption-attachment-30671" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30671" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash.jpg" alt="Hier sehen wir eine wunderbare Kombi eines Boho-Looks mit Jeans und erdigen Boots" width="640" height="963" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Handwerk &amp; Handarbeit retro" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash-299x450.jpg 299w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash-532x800.jpg 532w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash-300x451.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash-450x677.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30671" class="wp-caption-text">Hier sehen wir eine wunderbare Kombi eines Boho-Looks mit Jeans und erdigen Boots<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Tamara Bellis @tamarabellis, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1581. </div>
  1582. <p>Umhängetaschen sind das perfekte Accessoire zu den Stiefeln und runden Ihren Stil gekonnt ab. Wählen Sie eine Tasche aus glattem oder rauem Leder in Naturtönen, die den Boho-Chic Look ergänzt. Achten Sie darauf, dass Ihre Tasche farblich mit Ihren Boots übereinstimmt.</p>
  1583. <p>Modische Taschen mit auffälligen Stickereien, aus Korbmaterial oder mit Fransen sind ebenso geeignet, um den Look zu unterstreichen.</p>
  1584. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  1585. <em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  1586. <ul>
  1587. <li><em><em><em><b>Lookiero</b>: What is boho style and how to wear it?</em></em></em><em>, https://lookiero.co.uk/blog/what-is-boho-style</em></li>
  1588. <li><strong>VOGUE</strong>: <em>Stars Are Doing Boho-Chic Again! (But Not In the Early 2000s Way)</em>, https://www.vogue.com/article/boho-chic-celebrities-trend-rihanna-sienna-miller</li>
  1589. </ul>
  1590. </div></div>
  1591. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/">Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1592. ]]></content:encoded>
  1594. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/feed/</wfw:commentRss>
  1595. <slash:comments>0</slash:comments>
  1598. </item>
  1599. <item>
  1600. <title>Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert</title>
  1601. <link>https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/</link>
  1602. <comments>https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/#respond</comments>
  1604. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1605. <pubDate>Mon, 29 Apr 2024 08:25:19 +0000</pubDate>
  1606. <category><![CDATA[Digitale Kunst]]></category>
  1607. <category><![CDATA[Grafikdesign]]></category>
  1608. <category><![CDATA[KI Kunst]]></category>
  1609. <category><![CDATA[Von Kunst leben]]></category>
  1610. <category><![CDATA[Film & Fernsehen]]></category>
  1611. <category><![CDATA[cartoon]]></category>
  1612. <category><![CDATA[animationen]]></category>
  1613. <category><![CDATA[kreative ideenfindung]]></category>
  1614. <category><![CDATA[künstliche intelligenz]]></category>
  1615. <category><![CDATA[cartoons]]></category>
  1616. <category><![CDATA[kunst und ki]]></category>
  1617. <category><![CDATA[ChatGPT]]></category>
  1618. <category><![CDATA[drehbuch]]></category>
  1619. <category><![CDATA[generative ki]]></category>
  1620. <category><![CDATA[animation]]></category>
  1621. <guid isPermaLink="false">https://www.kunstplaza.de/?p=30655</guid>
  1622.  
  1623. <description><![CDATA[<p>Die Welt der Animation (du Deutsch: Zeichentrick) erlebt mit dem Aufkommen künstlicher Intelligenz (KI) einen spannenden und gleichzeitig herausfordernden Wandel. ChatGPT, ein leistungsstarkes Sprachmodell, bietet Cartoon-Produzenten und Animatoren innovative Möglichkeiten, die Prozesse der Ideenfindung, Drehbuchentwicklung und sogar der Charaktererstellung zu optimieren. Werfen wir einen Blick darauf, wie ChatGPT die Animationsbranche revolutionieren kann. Kreative Ideenfindung: Geschichten...</p>
  1624. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/">Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1625. ]]></description>
  1626. <content:encoded><![CDATA[<p>Die Welt der <strong>Animation</strong> (du Deutsch: Zeichentrick) erlebt mit dem Aufkommen künstlicher Intelligenz (KI) einen spannenden und gleichzeitig herausfordernden Wandel. ChatGPT, ein leistungsstarkes Sprachmodell, bietet Cartoon-Produzenten und Animatoren innovative Möglichkeiten, die Prozesse der Ideenfindung, Drehbuchentwicklung und sogar der Charaktererstellung zu optimieren.</p>
  1627. <p>Werfen wir einen Blick darauf, wie ChatGPT die Animationsbranche revolutionieren kann.</p>
  1628. <h2>Kreative Ideenfindung: Geschichten spinnen mit KI-Unterstützung</h2>
  1629. <p>Die Entwicklung neuer und origineller Ideen ist für jeden Kreativen eine Herausforderung. ChatGPT kann Animatoren dabei unterstützen, neue Geschichten zu entwickeln, indem es Story-Konzepte vorschlägt, Handlungsstränge skizziert oder unerwartete Wendungen in die Erzählung einbringt.</p>
  1630. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1631. <figure id="attachment_30657" aria-describedby="caption-attachment-30657" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30657" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763.jpg" alt="KI-Tools können Animatoren dabei unterstützen, neue Geschichten zu entwickeln, indem sie Story-Konzepte vorschlagen" width="750" title="Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert Handwerk &amp; Handarbeit cartoon" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763-800x534.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-30657" class="wp-caption-text">KI-Tools können Animatoren dabei unterstützen, neue Geschichten zu entwickeln, indem sie Story-Konzepte vorschlagen<br /><span style="font-size: 0.9em;">KI-generiertes Bild von Freepik</span></figcaption></figure>
  1632. </div>
  1633. <h3>Anwendungsbeispiele:</h3>
  1634. <ul>
  1635. <li><strong>Themenfindung:</strong> <a title="Chat GPT Deutsch Open AI" href="https://chatgptlogindeutsch.de/" target="_blank" rel="noopener">Chat GPT Deutsch Open AI</a> kann auf Basis vorhandener Animationen oder aktueller Trends Themenvorschläge für neue Cartoons liefern.</li>
  1636. <li><strong>Charakterentwicklung:</strong> KI kann verschiedene Charakterprofile mit unterschiedlichen Persönlichkeiten, Stärken und Schwächen erstellen.</li>
  1637. <li><strong>Story-Skripte:</strong> ChatGPT kann basierend auf groben Storyboards Dialoge zwischen Charakteren generieren oder Plot-Löcher identifizieren.</li>
  1638. </ul>
  1639. <h2>Die klassische Welt des Trickfilms: Von Motion-Capture-Technologie und Knetanimation</h2>
  1640. <p>Bevor wir weiter in die Zukunftstechnologie KI im Animationsdesign einsteigen, werfen wir doch einen kurzen Blick auf die klassischen Technologien und Methoden bei der Erstellung von Cartoons.</p>
  1641. <p>Die TV Zeichentrickserie <strong><em>„Fritzi &amp; Sophie – eine grenzenlose Freundschaft“</em></strong> &#8211; die auf dem Kinoanimationsfilm &#8222;Fritzi – Eine Wendewundergeschichte&#8220; basiert &#8211; hat es dieses Jahr geschafft und nimmt just in diesem Moment am renommierten Wettbewerb des Internationalen Trickfilm-Festivals in Stuttgart teil (siehe <a title="30. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart begonnen" href="https://www.swr.de/swraktuell/baden-wuerttemberg/stuttgart/trickfilmfestival-stuttgart-2023-100.html" target="_blank" rel="noopener"><em>&#8222;30. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart begonnen&#8220;</em></a>).</p>
  1642. <p>Die spannende Geschichte über die unzertrennliche Freundschaft zwischen Fritzi und Sophie konnte die Jury überzeugen und verspricht Großes.</p>
  1643. <p>Auch der Film <em><strong>„Aisha“</strong></em> wird voraussichtlich im kommenden Herbst die Kinoleinwände erobern. Dabei erwartet das Publikum nicht nur eine packende Handlung, sondern auch <strong>bahnbrechende Animationstechniken</strong>. Eine 8-teilige TV-Serie, die mit modernster <strong>„Motion Capture“-Technologie</strong> umgesetzt wurde, sowie ein traditioneller Zeichentrickfilm mit liebevoll gestalteten Knetanimationen stehen bereit, um die Zuschauer zu begeistern.</p>
  1644. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FN5ftkGfFMtM%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert Handwerk &amp; Handarbeit cartoon"></a><br /><br /></div>
  1645. <p>Diese SWR Kultur Doku bietet einen faszinierenden Einblick hinter die Kulissen der beiden Filme.</p>
  1646. <h2>Drehbuch schreiben leicht gemacht: ChatGPT als intelligenter Co-Autor</h2>
  1647. <p>Wie wir sehen, sind auch klassische Techniken längst nicht vom Tisch. Gleichzeitig tun sich mit der KI-Revolution aber mannigfaltige neue Möglichkeit zur Produktion von Animationsfilmen auf. Denken wir doch nur an den langwierigen Prozess zu einem fertigen Drehbuch.</p>
  1648. <p>Das Schreiben von Drehbüchern für Cartoons ist oft zeitaufwendig und mühsam. ChatGPT kann Animatoren die Arbeit erleichtern, indem es als intelligenter Co-Autor fungiert.</p>
  1649. <h3>Anwendungsbeispiele:</h3>
  1650. <ul>
  1651. <li><strong>Dialogentwicklung:</strong> ChatGPT kann realistische und witzige Dialoge zwischen den Charakteren generieren, die dem jeweiligen Genre und der Zielgruppe entsprechen.</li>
  1652. <li><strong>Szene beschreiben:</strong> Liegt eine grobe Idee für eine Szene vor, kann ChatGPT diese detailliert beschreiben und Actionszenen oder witzige Gags vorschlagen.</li>
  1653. <li><strong>Stimmigkeitsprüfung:</strong> KI kann das Drehbuch auf Logikfehler, inhaltliche Widersprüche oder fehlende Übergänge überprüfen.</li>
  1654. </ul>
  1655. <h2>Lebendige Cartoon-Welten: Automatische Erstellung von Umgebungen</h2>
  1656. <p>ChatGPT kann nicht nur Geschichten und Dialoge generieren, sondern auch bei der visuellen Gestaltung der Cartoon-Welt behilflich sein. KI kann Umgebungen, Landschaften und Schauplätze für die Animation beschreiben.</p>
  1657. <h3>Anwendungsbeispiele:</h3>
  1658. <ul>
  1659. <li><strong>Hintergrundbeschreibungen:</strong> Anhand kurzer Stichworte kann ChatGPT detaillierte Beschreibungen von Hintergründen, Gebäuden oder Innenräumen erstellen.</li>
  1660. <li><strong>Atmosphärische Gestaltung:</strong> KI kann Vorschläge für die Farbgebung, Lichtverhältnisse und den allgemeinen visuellen Stil der Cartoon-Welt liefern.</li>
  1661. <li><strong>Ideen für Requisiten:</strong> ChatGPT kann Vorschläge für Objekte und Gegenstände machen, die die jeweilige Umgebung zum Leben erwecken.</li>
  1662. </ul>
  1663. <h2>Von der Textbeschreibung zum fertigen Bild: KI-gestützte Animationstools</h2>
  1664. <p>Die Entwicklung schreitet rasant voran, und es ist nicht unrealistisch, dass in Zukunft KI-Tools in der Lage sein werden, basierend auf Textbeschreibungen von ChatGPT automatisch animierte Szenen zu erstellen.</p>
  1665. <h3>Mögliche Zukunftsvisionen:</h3>
  1666. <ul>
  1667. <li><strong>Storyboards zum Leben erwecken:</strong> KI wandelt Storyboards mit detaillierten Beschreibungen in animierte Sequenzen um.</li>
  1668. <li><strong>Charakteranimation durch Textimport:</strong> Anhand von Textbeschreibungen der Bewegungen und Emotionen der Charaktere erstellt KI die Animation.</li>
  1669. <li><strong>Automatische Hintergrundgenerierung:</strong> KI generiert basierend auf Textbeschreibungen dynamische Hintergründe für die Animation.</li>
  1670. </ul>
  1671. <h3>Vom geschriebenen Storyboard zum fertigen Kurzfilm: KI-gestützte Animationstools im Einsatz</h3>
  1672. <p>In diesem spannenden Video wird ein Kurzfilm mithilfe innovativer KI-Tools (neben ChatGPT auch Runway Gen-1, Runway Gen-2, Kaiber, Midjourney, Photoshop Generative Fill, elevenlabs und D-id) erstellt.</p>
  1673. <p>Sie erfahren mehr über die führenden KI-Tools für Videos und wie Sie diese geschickt kombinieren können, um spannende Projekte umzusetzen. KI-generierte Videos, Filme und Musikvideos werden in Zukunft immer häufiger anzutreffen sein.</p>
  1674. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5kBxR-kliXc%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert Handwerk &amp; Handarbeit cartoon"></a><br /><br /></div>
  1675. <p>Somit werden wir in Zukunft häufiger Zeuge werden, wie Text-zu-Video und andere KI-Tools kreative Videoprojekte realisieren.</p>
  1676. <h2>Grenzen und Herausforderungen: Mensch und Maschine im kreativen Prozess</h2>
  1677. <p>Trotz der beeindruckenden Möglichkeiten von ChatGPT ist es wichtig zu beachten, dass KI die Kreativität des Menschen nicht ersetzen soll.</p>
  1678. <p><a title="Female Delusional Calculator" href="https://femaledelusioncalculator.co/" target="_blank" rel="noopener">Female Delusional Calculator</a>: Berechnet das Ausmaß der Illusionen bei weiblichen Denkmustern.</p>
  1679. <h3>Herausforderungen und sinnvolle Einsatzbereiche:</h3>
  1680. <ul>
  1681. <li><strong>Qualitätskontrolle durch Menschen:</strong> KI-generierte Inhalte benötigen immer die Überprüfung und Bearbeitung durch erfahrene Animatoren.</li>
  1682. <li><strong>Wahrung des künstlerischen Stils:</strong> ChatGPT muss auf den bestehenden künstlerischen Stil eines Studios oder Animators abgestimmt werden.</li>
  1683. <li><strong>KI als Ideengeber und Optimierer:</strong> Die Stärke von ChatGPT liegt in der Ideenfindung, Drehbuchentwicklung und Optimierung bestehender Abläufe.</li>
  1684. </ul>
  1685. <p>Die Zukunft der Animation liegt in der Zusammenarbeit von Mensch und Maschine. Animatoren können ihre Kreativität mit den Möglichkeiten von KI wie ChatGPT verbinden, um noch originellere, unterhaltsamere und qualitativ hochwertigere Cartoons zu produzieren.</p>
  1686. <p>ChatGPT ist ein revolutionäres Werkzeug, das den kreativen Prozess in der Animationsbranche beschleunigen und neue Möglichkeiten eröffnen kann.  Es gilt jedoch, die Grenzen und Herausforderungen der KI zu erkennen und Mensch und Maschine sinnvoll im kreativen Prozess zu vereinen.</p>
  1687. <h2>Häufig gestellte Fragen zu ChatGPT und Cartoon-Animation (FAQs)</h2>
  1688. <h3>Ersetzt ChatGPT Animatoren und Drehbuchautoren?</h3>
  1689. <p>Nein, ChatGPT ist kein Ersatz für menschliche Kreativität. Es soll Animatoren und Drehbuchautoren vielmehr als intelligenter Assistent bei der Ideenfindung, Drehbuchentwicklung und Optimierung von Abläufen unterstützen.</p>
  1690. <h3>Kann ChatGPT witzige Dialoge und Gags generieren?</h3>
  1691. <p>ChatGPT kann auf Basis vorhandener Daten witzige Dialoge und Gags vorschlagen.  Die Qualität des Humors hängt jedoch stark von der Art der Daten, mit denen  ChatGPT trainiert wurde.  Letztendlich obliegt es dem Animatoren, die Vorschläge zu prüfen und für die Zielgruppe anzupassen.</p>
  1692. <h3>Benötigt man spezielle Kenntnisse, um ChatGPT für die Cartoon-Animation zu nutzen?</h3>
  1693. <p>Grundlegende Kenntnisse im Umgang mit KI-Tools sind hilfreich.  Jedoch ist die Bedienung von ChatGPT in der Regel intuitiv und benutzerfreundlich.</p>
  1694. <h3>Kann ChatGPT auch bei der Synchronisation von Cartoons helfen?</h3>
  1695. <p>Derzeit kann ChatGPT zwar Dialoge generieren, aber noch keine Stimmen synchronisieren.  Allerdings ist es nicht ausgeschlossen, dass sich diese Technologie in Zukunft weiterentwickelt.</p>
  1696. <h3>Wo kann ich mehr über den Einsatz von KI in der Animation erfahren?</h3>
  1697. <p>Es gibt zahlreiche Online-Ressourcen, Fachzeitschriften und Konferenzen, die sich mit dem <a href="https://www.kunstplaza.de/trends/ki-kunst-kunstbegriff/">Thema KI</a> in der Kreativbranche beschäftigen.  Auch Interviews mit Animatoren, die bereits mit ChatGPT arbeiten, können wertvolle Einblicke liefern.</p>
  1698. <h3>Muss ich Angst haben, dass KI mir in Zukunft den Job wegnimmt?</h3>
  1699. <p>KI wird in der Animationsbranche die Aufgabenverteilung verändern, aber nicht zwangsläufig Arbeitsplätze ersetzen.  Animatoren mit zusätzlichen Kenntnissen im Bereich KI werden in Zukunft voraussichtlich besonders gefragt sein.</p>
  1700. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/">Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  1707. </item>
  1708. <item>
  1709. <title>Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln &#8211; Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder</title>
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  1713. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1714. <pubDate>Sat, 27 Apr 2024 09:20:06 +0000</pubDate>
  1715. <category><![CDATA[Inneneinrichtung]]></category>
  1716. <category><![CDATA[Kreative Geschenke]]></category>
  1717. <category><![CDATA[Kreative Ideen]]></category>
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  1747.  
  1748. <description><![CDATA[<p>Geht es Ihnen wir mir, dann bringen Sie auch leidenschaftlich gerne Ihre schönsten Fotoerinnerungen und Familienfotos vom Handy oder Ihrer Kamera in gedruckter Weise an die Wand. In digitalen Quellen verschwinden wunderbare Erinnerungen nur allzu schnell im virtuellen Nirwana. Bestimmt kennen Sie das auch aus Ihrer eigenen Erfahrung. Glücklicherweise ist hier meine Lebenspartnerin immer sehr...</p>
  1749. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/">Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln &#8211; Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1750. ]]></description>
  1751. <content:encoded><![CDATA[<p>Geht es Ihnen wir mir, dann bringen Sie auch leidenschaftlich gerne Ihre schönsten Fotoerinnerungen und Familienfotos vom Handy oder Ihrer Kamera in gedruckter Weise an die Wand. In digitalen Quellen verschwinden wunderbare Erinnerungen nur allzu schnell im virtuellen Nirwana. Bestimmt kennen Sie das auch aus Ihrer eigenen Erfahrung.</p>
  1752. <p>Glücklicherweise ist hier meine Lebenspartnerin immer sehr stark dahinter, die schönsten Fotos direkt auf Leinwand, Acryl, Holz oder Leinwand zu drucken. Mittlerweile hat sie dafür ein sehr geschicktes Händchen, die Fotos nicht nur auf das perfekte Medium zu drucken, sondern auch in der optimalen Größe für die jeweilige Wand.</p>
  1753. <p>Außerdem hat sie ein feines Gespür dafür entwickelt, <strong>wie die Farben auf den Fotos zum Wohndesign passen</strong> und auch wie <strong>mehrere Fotos zu einer Gallery Wall komponiert</strong> werden können.</p>
  1754. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1755. <figure id="attachment_30420" aria-describedby="caption-attachment-30420" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30420" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash.jpg" alt="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden" width="640" height="640" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-450x450.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-150x150.jpg 150w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-350x350.jpg 350w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-600x600.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-300x300.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-250x250.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-175x175.jpg 175w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30420" class="wp-caption-text">Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln &#8211; Der ultimative Leitfaden<br /><span style="font-size: 0.9em;">fotografiert von Kristyna Squared.one @squared_one1, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1756. </div>
  1757. <p>So werden Lieblingsfotos regelrecht zu <strong>Wandkunst</strong> und geben dem Zuhause (und mittlerweile auch meinem Büro :-)) eine persönliche Note.</p>
  1758. <p>Unsere Erfahrungen auf diesem Gebiet haben uns nun dazu veranlasst, diesen <strong>Leitfaden</strong> zu verfassen, der auch die <strong>Top-Tipps von Fotografen, Interior Designern, und Dekorateuren</strong> beinhaltet, die wir für uns mit aufgenommen haben.</p>
  1759. <p>Entdecken Sie in diesem Artikel die wichtigsten Schritte, um Ihre Erinnerungen in einzigartige Kunstwerke für die Wände zu verwandeln. Von der Auswahl aussagekräftiger Fotos über deren Nachbearbeitung und Bestellung der Drucke bis hin zum Aufhängen und Gesamtkomposition der eigenen vier Wände &#8211; hier finden Sie alles, was Sie für die eigene Umsetzung benötigen.</p>
  1760. <p>Egal ob Profi-Fotograf auf der Suche nach professioneller Galerie-Qualität oder Hobbyfotograf mit dem Wunsch nach atemberaubender Dekoration &#8211; wir möchten Sie mit unseren Tipps dazu inspirieren, Ihre eigenen Wandkunstwerke zu gestalten, die Ihre Fotos zum Leben erwecken.</p>
  1761. <h2>Wandkunst &#8211; Wall Art &#8211; Wall Decor &#8211; Was verbirgt sich hinter diesen Trendbegriffen?</h2>
  1762. <p>Lassen Sie mich Ihnen das Konzept hinter <strong><em>Wall Art Decoration</em></strong> kurz vorstellen: Wanddekoration mit Leinwandbildern von Fotografien. Ja, aber vergessen Sie alles, was Sie noch von früher über gedruckte Bilder an der Wand wussten.</p>
  1763. <p>Diese moderne Form der kreativen Gestaltung geht weit über das bloße Drucken von Fotos hinaus. Es geht darum, Ihre persönlichen Erinnerungen und Momentaufnahmen in einzigartige <a title="Leinwandbilder" href="https://www.meinfoto.de/wandbilder/leinwandbilder.jsf" target="_blank" rel="noopener">Leinwandbilder</a> zu verwandeln, die nicht nur Ihre eigenen vier Wände schmücken, sondern auch Besucher damit in Staunen zu versetzen.</p>
  1764. <p>In unserem ultimativen Leitfaden von Fotografie zur Wanddekorationen finden sowohl Profis als auch Anfänger wertvolle Tipps und Inspirationen, um ihre Fotografien zu meisterhaften Wandbildern oder gar ganzen Gallery Walls zu machen. Denn mit der richtigen Vorbereitung, Technik und Materialen wie Leinwand, Metall, Acryl oder Schaumstoffplatten sind der kreativen Vielfalt kaum mehr Grenzen gesetzt.</p>
  1765. <h2>Einstimmung: 5 Tipps für eine perfekte Wanddekoration</h2>
  1766. <p>Schauen Sie sich zur Einstimmung in die Thematik das folgende Video von <em><strong>designchickee</strong> </em>an, um mehr über die Einrichtung einer perfekten Wanddekoration zu erfahren.</p>
  1767. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FbZ9FdUS_aA0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten"></a><br /><br /></div>
  1768. <p>Die erfahrene Innenarchitektin <strong>Olga Gomes</strong> ist die kreative Kopf hinter dem renommierten Unternehmen für Innenarchitektur <em><strong>OG Design Studio</strong></em>, das sich auf Wohn- und Gewerberäume spezialisiert hat. Von der Planung von Hauslayouts bis zur Gestaltung von Möbeln und Innendekorationen &#8211; sie kreiert einzigartige Räume. Alle abgeschlossenen Projekte können auf ihrer Website begutachtet werden.</p>
  1769. <p>Leider ist das Video nur in englischer Sprache verfügbar. Mit einem Übersetzungsdienst können Sie es aber auch in Deutsch übersetzten. Ist Ihnen das zu kompliziert, keine Sorge: Wir werden im Folgenden ohnehin die Kernpunkte ausführlich besprechen.</p>
  1770. <p>Legen wir los 🙂</p>
  1771. <h2>Schritt 1: Machen Sie tolle Aufnahmen und wählen Sie geeignete Fotos aus</h2>
  1772. <p>Der erste logische Schritt, um Ihre Fotos in beeindruckende Kunstwerke für die Wand zu verwandeln, liegt in der Aufnahme hochwertiger Bilder.</p>
  1773. <p>Ohne erstklassige Aufnahmen sind alle weiteren Schritte weitgehend bedeutungslos. Investieren Sie in professionelle Ausstattung und erlernen Sie deren korrekte Anwendung.</p>
  1774. <p>Es stehen viele kostengünstige Kameras und Smartphones zur Verfügung, mit denen Sie herausragende Bilder kreieren können. Erfassen Sie die Grundprinzipien der Fotografie, wie Komposition, Belichtung und das Belichtungsdreieck. Durch regelmäßiges Üben können Sie Ihre Fertigkeiten weiterentwickeln.</p>
  1775. <p>Je mehr Zeit Sie mit Ihrer Kamera verbringen, desto schneller werden Sie Fortschritte erzielen.</p>
  1776. <p>Wertvolle Tipps und Tricks zum Aufnehmen großartiger Fotos finden Sie in unserem Artikel &#8222;<strong><em>Fotografie meistern: 27 unverzichtbare Profi-Tipps für angehende Fotografen&#8220;</em></strong>.</p>
  1777. <h3>Tipp 1: Wählen Sie Bilder, die zur Gesamtästhetik Ihrer Wohnräume passen</h3>
  1778. <p>Wenn Sie Fotos für einen Druck auswählen, möchten Sie wahrscheinlich sicher gehen, dass es nicht nur etwas ist, das Ihnen gefällt. Dann sollten Sie sicherstellen, dass der Druck zur Stimmung und Ästhetik des Raums passt, in dem er hängen wird.</p>
  1779. <p>Sie würden beispielsweise kein Strandfoto in einem Raum platzieren, der hauptsächlich aus Grün- und Brauntönen besteht. In diesem Raum würden Sie lieber ein Waldbild anbringen, da es besser hineinpasst.</p>
  1780. <p>Es ist entscheidend, die passenden Bilder für einen Raum sorgfältig auszuwählen. Denn Wandkunst wird Ihnen und auch Besuchern deutlich besser gefallen, wenn sie mit der Stimmung und Ästhetik des Raums harmonieren.</p>
  1781. <h3>Tipp 2: Welche Farben passen zu ihrem Zuhause?</h3>
  1782. <p>Selbstverständlich können Sie einfach Ihre Lieblingsbilder an die Wand bringen, ohne diese Betrachtung von Farbe und Wirkung! Sollte Ihnen die Auswahl aber nicht so einfach fallen oder möchten Sie Bilder auswählen, die mit der Atmosphäre Ihrer Räumlichkeiten harmonieren und zudem eine positive Farbwirkung entfalten, dann ist dieser Tipps für Sie!</p>
  1783. <p>Farben haben eine starke Wirkung auf unsere Emotionen und die Farbpsychologie spielt eine entscheidende Rolle in der Raumgestaltung, insbesondere in Bezug auf Wandkunst. Unsere Wahrnehmung wird maßgeblich von Farben beeinflusst; sie können unser Empfinden verändern und bestimmte Gefühle hervorrufen, auch wenn wir uns dessen nicht immer bewusst sind.</p>
  1784. <p>Daher ist es wichtig, grundlegende Kenntnisse über Farben zu erlangen, um die passende Wandgestaltung für Ihr Zuhause auszuwählen.</p>
  1785. <p><strong>Warme Farbtöne</strong> wie Orange, Rot und Gelb können intensive Gefühle wie Liebe, Wut und Glück hervorrufen, während <strong>kühlere Farben</strong> wie Grün, Blau und Lila oft mit Ruhe und Melancholie assoziiert werden. Die Auswirkungen von Farben reichen sogar so weit, dass sie unsere Wahrnehmung von Temperatur beeinflussen können, indem sie uns ein Gefühl von Wärme oder Kälte vermitteln.</p>
  1786. <p>Unsere Emotionen haben eine unmittelbare Auswirkung auf unser Entscheidungsverhalten und Farben spielen dabei eine entscheidende Rolle. Beispielsweise können Blau- und Grüntöne eine beruhigende Wirkung entfalten und uns dabei unterstützen, kluge Entscheidungen zu treffen.</p>
  1787. <p>Des Weiteren können Farben unsere Leistungsfähigkeit beeinflussen, indem sie entweder unseren Überlebensinstinkt aktivieren oder beruhigend auf uns wirken. Auf physiologischer Ebene können warme Farbtöne wie Rot und Orange unsere Wachsamkeit steigern, während kühlere Farben wie Grün und Blau entspannend wirken und positive physiologische Veränderungen bewirken.</p>
  1788. <p>Im folgenden Video zeigt Ihnen eine Interior Designerin von <strong>D.Signers</strong>, wie Sie eine stimmige Farbpalette für Ihr Zuhause auswählen. Sie erhalten einige Ideen, wie Sie passende Farben verwenden und wie Sie sie kombinieren können.</p>
  1789. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FNvdz0L9t1Fs%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten"></a><br /><br /></div>
  1790. <h2>Schritt 2a: Bringen Sie in Erfahrung, wie Sie Ihre Bilder nachbearbeiten</h2>
  1791. <p><strong>Fotobearbeitungssoftware</strong> hat sich in den letzten Jahren dramatisch verbessert, und wenn Sie Ihre Fotos heutzutage nicht bearbeiten, überspringen Sie einen wichtigen Teil des Fotografieprozesses.</p>
  1792. <p>Ein paar grundlegende (und einfache) Bildbearbeitungen können dazu beitragen, ein gutes Foto in Sekundenschnelle in ein Meisterwerk zu verwandeln. Sie müssen also kein Experte sein, um von den Vorteilen der Postproduktion zu profitieren.</p>
  1793. <p>Zumindest sollten Sie sich bei der Anpassung Ihrer Bilder ein klein wenig mit folgenden Punkten auskennen:</p>
  1794. <ul>
  1795. <li>Belichtung</li>
  1796. <li>Kontrast</li>
  1797. <li>Highlights und Schatten</li>
  1798. <li>Weißabgleich</li>
  1799. <li>Farben</li>
  1800. <li>Klarheit, Auflösung und Schärfe</li>
  1801. <li>Lebendigkeit / Komposition</li>
  1802. <li>Sättigung</li>
  1803. </ul>
  1804. <p>Unsere empfohlene Postproduktionssoftware ist <strong>Adobe Lightroom</strong> (einfacher zu bedienen als Photoshop). Es ist einfach zu verwenden (dank der Drag-and-Drop-Regler für alle oben genannten Einstellungen), präzise und das bevorzugte Programm für Anfänger und Profifotografen gleichermaßen.</p>
  1805. <p>Im folgenden Video lässt Sie der professionelle <strong>Landschafts- und Architekturfotograf Maik Lipp</strong> über die Schultern schauen und zeigt seine persönliche Herangehensweise mit Adobe Lightroom:</p>
  1806. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FrpqptnpNqcc%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten"></a><br /><br /></div>
  1807. <p>Darüber hinaus fungiert es als Fotokatalog, in dem Sie Ihre Fotos nach Schlüsselwörtern, Sternebewertungen, Farben und mehr organisieren können.</p>
  1808. <p>Alternativ gibt es mittlerweile auch zahlreiche Apps für das Smartphone sowie Online Tools, um auf ähnliche Ergebnisse zu kommen. Eine kleine Suche im App-Store wird sie schnell ans Ziel führen.</p>
  1809. <p>Eine Übersicht über <strong>Lightroom-Alternativen</strong> finden Sie auch in der Video-Tour von Festivalfotograf <strong>Milou PD</strong>:</p>
  1810. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5Fg7C0Tot-4%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten"></a><br /><br /></div>
  1811. <h2>Schritt 2b: Kalibrieren Sie Ihren Monitor, bevor Sie Ihre Bilder bearbeiten</h2>
  1812. <p>Dieser Schritt geht Hand in Hand mit dem vorherigen. Wenn Sie Ihre Bilder zu Hause bearbeiten möchten, ist es essenziell, Ihren Computerbildschirm ordnungsgemäß zu kalibrieren, um sicherzustellen, dass Ihre Wandbilder nach der Bearbeitung genau so aussehen, wie Sie es sich vorgestellt haben.</p>
  1813. <p>Hierfür sind hochwertige Tools wie der <em><strong>Datacolor Spyder 3 Pro</strong></em> und der <em><strong>X-Rite i1Display Pro</strong> </em>zu empfehlen, die Ihnen helfen, Farben und Kontraste zu standardisieren und optimal für den späteren Druck vorzubereiten.</p>
  1814. <p>Zusätzlich zu diesen Maßnahmen für ein <strong>professionelles Farbmanagement</strong> sollten Sie die <strong>Helligkeit Ihres Monitors</strong> zwischen 90 und 120 cd/m² einstellen, die <strong>Farbtemperatur</strong> auf 5.000 Kelvin (D50) kalibrieren und den <strong>Gammawert</strong> auf 2,2 anpassen.</p>
  1815. <p>Darüber hinaus können Sie <strong>ICC-Profile</strong> herunterladen, die speziell auf Ihren Drucker und das verwendete Papier abgestimmt sind. Diese Profile können in Programme wie Adobe Photoshop und Lightroom importiert werden, um eine präzise Vorschau Ihrer Fotos vor dem Druck zu bekommen.</p>
  1816. <p>Durch diese Schritte stellen Sie sicher, dass Ihr Monitor korrekt kalibriert ist und optimal auf den Druckprozess vorbereitet ist.</p>
  1817. <p>Hilfe bei der Monitorkalibrierung gefällig? Hier kommt Sie von Experten vom fotoMAGAZIN und Fotoprofi Andreas Abb:</p>
  1818. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fobu5Oi3DQd8%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten"></a><br /><br /></div>
  1819. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FjTEKFyuw5I8%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten"></a><br /><br /></div>
  1820. <p>Wenn Sie unsicher sind in Bezug auf Ihre Fähigkeiten zur Farbkorrektur, empfehlen wir, die Aufgabe den Experten zu überlassen. Möglicherweise fehlt es Ihnen an genauen Kenntnissen über den Bearbeitungsprozess oder Sie haben nicht genug Zeit, jedes Bild individuell zu optimieren?</p>
  1821. <p>Keine Sorge! Glücklicherweise bieten viele Fotoservice Anbieter und Online Druckereien in ihren Online-Shops, ihrer mobilen App und ihrer Website-Software eine automatische Bildverbesserung an, falls Sie Ihre Bilder nicht vorher bearbeitet haben.</p>
  1822. <p>Die Mitarbeiter solcher Druckereien sind spezialisiert auf das Drucken von Wanddekorationsfotos und verfügen über umfangreiche Kenntnisse über die benötigte Ausrüstung und Materialien. Dadurch können Sie sicher sein, dass Ihre gedruckten Werke stets in bester Qualität erscheinen werden.</p>
  1823. <h2>Schritt 3: Wählen Sie die Art, wie Sie Ihre Wandbilder präsentieren möchten</h2>
  1824. <p>Die Fotos sind im Kasten, nachbearbeitet und ausgewählt? Wunderbar! Weiter geht es mit der Wandgestaltung mit Ihren Bildern.</p>
  1825. <p>Beim Begriff <em><strong>“Wandkunst”</strong> (im Englischen: <strong>Wall Art, Wall Decor</strong>) </em>denken die meisten Menschen sofort an gerahmte Fotodrucke, jedoch ist dies lediglich die Spitze des Eisbergs, wenn es um die vielfältige Welt der modernen Wandkunst geht.</p>
  1826. <p>Zwei besonders trendige Möglichkeiten, Fotos kunstvoll zu präsentieren (und meine persönlichen Favoriten) sind Metalldrucke und Acryldrucke.</p>
  1827. <h3>Metalldrucke / Alu-Dibond / Aluminiumplatte</h3>
  1828. <p><strong>Metalldrucke</strong> bzw. Prints auf edlen Alu-Dibond Aluminiumplatten zeichnen sich durch ihren beeindruckenden Kontrast aus und sind äußerst langlebig. Dank ihrer wetterbeständigen Eigenschaften eignen sie sich sowohl für den Innen- als auch den Außenbereich und trotzen mühelos Wasser, Feuchtigkeit, Staub und anderen Umwelteinflüssen.</p>
  1829. <p>Die Wandanbringung von Alu-Dibond-Bildern gestaltet sich als äußerst einfach, auch bei größeren Formaten.</p>
  1830. <p>Prinzipiell sind bei den meisten Anbietern dafür zwei Varianten verfügbar: <strong>matt</strong> oder <strong>glänzend</strong>. Ich persönlich bevorzuge die matte Variante. Letzten Endes ist es aber einfach Geschmacksache.</p>
  1831. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1832. <figure id="attachment_30418" aria-describedby="caption-attachment-30418" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30418" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_14h50m49s_016_.jpg" alt="Foto auf Alu-Dibond matt und glänzend im Vergleich" width="750" height="475" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_14h50m49s_016_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_14h50m49s_016_-450x285.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_14h50m49s_016_-300x190.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30418" class="wp-caption-text">Foto auf Alu-Dibond matt und glänzend im Vergleich<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: MEINFOTO.de</span></figcaption></figure>
  1833. </div>
  1834. <h3>Acrylglas</h3>
  1835. <p><strong>Acryldrucke</strong> hingegen überzeugen mit <strong>kräftigen, lebendigen Farben</strong> und einer unvergleichlichen <strong>Tiefenschärfe</strong>. Das macht sie zu perfekten Blickfängern in modern gestalteten Wohnräumen. Eine gelungene Kombination aus Landschaftsbildern auf Metall und Porträts auf Acryl verleiht jedem modernen Raum eine einzigartige Note.</p>
  1836. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1837. <figure id="attachment_30422" aria-describedby="caption-attachment-30422" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30422" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h20m57s_017_.jpg" alt="Fotos hinter Acrylglas verstärken die Tiefenschärfe des Bildes" width="750" height="437" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h20m57s_017_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h20m57s_017_-450x262.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h20m57s_017_-300x175.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30422" class="wp-caption-text">Fotos hinter Acrylglas verstärken die Tiefenschärfe des Bildes<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: MEINFOTO.de</span></figcaption></figure>
  1838. </div>
  1839. <p>Insbesondere zu den Einrichtungsstilen Minimalistisch, Scandinavian Chic und Industrial passen diese beiden Materialoptionen in einer fast schon symbiotischen Weise.</p>
  1840. <p>Acrylglas-Drucke sind eine zeitgemäße Form der Innenausstattung, die moderne Designstile perfekt ergänzt. Dank ihrer Langlebigkeit eignen sich Acrylbilder sowohl für die Innen- als auch für die Außendekoration. Ob Sie sich für ein einzelnes Foto oder eine Collage entscheiden &#8211; das Design lässt sich mühelos anpassen, indem Sie Hintergrundfarben, Schriftarten und Layouts nach Belieben ändern.</p>
  1841. <p>Um übrigens die besten Ergebnisse für Ihren Fotodruck zu erzielen, ist auch die Auswahl eines verlässlichen Fotoservice und Fotodruck Anbieters von großer Bedeutung bei <a title="MEINFOTO.de" href="https://www.meinfoto.de/" target="_blank" rel="noopener">MEINFOTO.de</a> finden Sie laut TrustedShop einen der besten Anbieter, um <strong>Leinwandbilder </strong>in höchstmöglicher Qualität an die Wand zu zaubern.</p>
  1842. <p>Sollten Sie übrigens noch Rat und Inspiration für die passende Wahl der Wandbilder für Ihren individuellen Einrichtungsstil benötigen, empfehlen wir Ihnen unseren Beitrag &#8222;<strong><em>Welche Art von Kunst passt zu verschiedenen Wohnraumdesigns?&#8220;</em></strong></p>
  1843. <h3>Leinwand</h3>
  1844. <p><strong>Leinwanddrucke</strong> sind eine weitere beliebte Möglichkeit, um Ihre Fotos stilvoll und modern zu präsentieren. Verfügbar mit Metall- oder Holzrahmen zum Aufhängen oder Stellen, verleihen sie Ihren Bildern eine besondere Note. Entscheiden Sie sich für Galerie-verpackte Leinwanddrucke, um Ihre Fotos optimal zur Geltung zu bringen und eine beeindruckende Präsentation zu schaffen.</p>
  1845. <p>Mit verschiedenen Größen und Layouts sind Leinwanddrucke ebenso flexibel wie herkömmliche Fotodrucke und eignen sich perfekt für Einzel- oder Mehrfachfotos.</p>
  1846. <h3>Foto im Rahmen</h3>
  1847. <p>Bei der Inneneinrichtung sind die klassischen gerahmten Fotodrucke nach wie vor sehr beliebt. Eine breite Auswahl an Layouts und Rahmen steht zur Verfügung &#8211; ganz gleich, ob Sie ein einzelnes Foto oder eine Fotocollage einrahmen möchten.</p>
  1848. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1849. <figure id="attachment_30426" aria-describedby="caption-attachment-30426" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30426" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash.jpg" alt="Gerahmte Fotos sind immer noch der Klassiker und den Wall Art Prints" width="640" height="640" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-450x450.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-150x150.jpg 150w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-350x350.jpg 350w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-600x600.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-300x300.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-250x250.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-175x175.jpg 175w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30426" class="wp-caption-text">Gerahmte Fotos sind immer noch der Klassiker und den Wall Art Prints<br /><span style="font-size: 0.9em;">fotografiert von Kristyna Squared.one @squared_one1, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1850. </div>
  1851. <p>Gerahmte Fotos sind in verschiedenen Deluxe-Mattenoptionen und Bilderrahmenfarben wie Schwarz, Braun, Metallic, rustikales Grau und Weiß erhältlich.</p>
  1852. <p>Ein Foto, das mit einem <strong>Passepartout</strong> umrahmt ist, wirkt besonders edel, elegant und professionell. Das Passepartout dient nicht nur als schützender Rahmen, sondern hebt das Foto auch hervor und gibt ihm eine zusätzliche Tiefe. Es ist eine beliebte Möglichkeit, um Fotos stilvoll zu präsentieren und sie in ihrer Wirkung zu verstärken.</p>
  1853. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1854. <figure id="attachment_30427" aria-describedby="caption-attachment-30427" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30427" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elena-joland-Mthynno7LOA-unsplash.jpg" alt="Dicke Rahmen und ein Passepartout geben Ihren Fotos Eleganz und Tiefe" width="640" height="426" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elena-joland-Mthynno7LOA-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elena-joland-Mthynno7LOA-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elena-joland-Mthynno7LOA-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30427" class="wp-caption-text">Dicke Rahmen und ein Passepartout geben Ihren Fotos Eleganz und Tiefe<br /><span style="font-size: 0.9em;">fotografiert von Elena Joland @labf, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1855. </div>
  1856. <h3>Kunstdruck auf Hahnemühle-Papier</h3>
  1857. <p>Hahnemühle-Papiere zählen zu den Spitzenprodukten im Bereich Kunstdruck und stammen von einem weltweit renommierten Hersteller von Kunstdruckpapieren und Leinwänden. Seit 500 Jahren stehen sie für höchste Ansprüche an Künstlermaterialien, die Unternehmen in einem strikten Zertifizierungsprozess gewährleisten müssen.</p>
  1858. <p>Die gängigen Papiere umfassen das Hahnemühle Fine Art Baryta, Photo Rag, Bamboo Natural Line, Hemp Natural Line und Museum Etching. Jedes dieser Papiere zeichnet sich durch einzigartige Eigenschaften aus, die sich besonders gut für bestimmte Arten oder Stile der Fotografie eignen.</p>
  1859. <p>Fotografien auf diesen Papieren verwandeln Ihre Wand in ein echtes Kunstwerk in Museumsqualität.</p>
  1860. <h3>Glas</h3>
  1861. <p>Einen außergewöhnlichen Glanz verleihen Sie Ihren Fotos, indem Sie sie auf Glas drucken lassen. Hochwertige Glasdrucke eignen sich perfekt zur dekorativen Verschönerung von Tischen, Regalen, Sideboards und auch Wänden und verleihen der Inneneinrichtung einen gewissen Glanz.</p>
  1862. <p>Platzieren Sie Glasdrucke am besten in der Nähe eines Fensters oder einer anderen natürlichen Lichtquelle, um das Licht durch Ihre Fotos scheinen zu lassen.</p>
  1863. <h3>Schaumstoffplatten</h3>
  1864. <p>Das Drucken von Fotos auf Schaumstoffplatten ist eine weitere gute Wahl für alle, die ein modernes Design in ihren Wohn- und Arbeitsräumen schätzen. Diese vielseitigen Platten eignen sich sowohl für den Innen- als auch Außenbereich.</p>
  1865. <p>Dank eines innovativen UV-Direktdruckverfahrens entsteht ein Produkt, das nicht nur extrem leicht ist, sondern auch über langlebige und wasserbeständige Farben verfügt. Dadurch sind Bilder auf Schaumstoffplatten ideal für Feuchträume wie Badezimmer und Küchen geeignet.</p>
  1866. <p>Achten Sie beim Druck darauf, dass Ihr Anbieter ausschließlich umweltfreundliche UV-Tinten verwendet ohne flüchtige organische Verbindungen.</p>
  1867. <h3>Leinwand-Collage</h3>
  1868. <p>Sie sind unsicher, welche Fotos Sie drucken sollen? Entscheiden Sie sich diesem Fall einfach für den Druck von Collagen, um aus einer vielfältigen Fotosammlung ein professionelles und künstlerisches Poster zu gestalten.</p>
  1869. <p>Es stehen verschiedene Layouts für Fotocollagen-Poster zur Auswahl, darunter symmetrische Collagen und Formen wie Herzen. Gestalten Sie Ihr DIY-Poster-Design am besten mit modernen und klaren Linien für eine kreative und moderne Optik.</p>
  1870. <p>Viele Print-Anbieter liefern dafür schon von Haus aus umfangreiche Layout-Sammlungen und vorgefertigte Templates.</p>
  1871. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1872. <figure id="attachment_30424" aria-describedby="caption-attachment-30424" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30424" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h36m11s_018_.jpg" alt="Auswahl an Layouts für eine Fotocollage auf Leinwand" width="750" height="686" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h36m11s_018_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h36m11s_018_-450x412.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h36m11s_018_-300x274.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30424" class="wp-caption-text">Auswahl an Layouts für eine Fotocollage auf Leinwand<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: MEINFOTO.de</span></figcaption></figure>
  1873. </div>
  1874. <h3>Tipp 1: Wählen Sie ein Medium, das Ihre Fotos in Szene setzt</h3>
  1875. <p>Wie Sie sehen, gibt es unterschiedliche Arten, Materialien und Medien für die Wanddekoration mit Fotografien. Zu den angesagtesten Medien zählen Leinwand, Metall, gebürstetes Metall, Acryl und Schaumstoffplatten.</p>
  1876. <p>Die Wahl des passenden Mediums, das mit dem Erscheinungsbild Ihrer Fotos harmoniert, ist entscheidend dafür, dass Ihre Bilder hervorstechen.</p>
  1877. <p>Porträts kommen besonders gut auf Leinwand zur Geltung, Metall eignet sich hervorragend für Reisefotografie und Acryl ist ideal für Landschafts- oder Naturbilder. Es ist ebenfalls wichtig, den Raum zu berücksichtigen, in dem Sie die Wanddekoration platzieren möchten, und ein Medium auszuwählen, das am besten zur Gesamtatmosphäre des Raums passt.</p>
  1878. <h3>Tipp 2: So wählen Sie die richtige Größe aus</h3>
  1879. <p>Die Größe und Dimensionen spielen eine entscheidende Rolle. Beim Hinzufügen von gerahmten Drucken oder Leinwanddrucken zur perfekten Dekoration Ihres Raums ist es wichtig, die passende Größe sorgfältig auszuwählen.</p>
  1880. <p>Denn Ihre Kunst soll nicht einfach nur an der Wand hängen, sondern den gesamten Raum harmonisch verbinden. Ein Bild, das zu klein oder zu groß für die Wand ist, kann den Eindruck erwecken, dass etwas nicht stimmig ist in Ihrem Zuhause.</p>
  1881. <p>Insbesondere bei Naturfotos werden Sie keine Freude an Ihren Wandbildern haben, wenn sie nicht die richtige Größe besitzen.</p>
  1882. <p>Eine <strong>Daumenregel</strong> besagt, etwa 60 bis 70 % der Fläche Ihrer Wand zu nutzen. Orientieren Sie sich dabei an den Proportionen beim Aufhängen eines Drucks über einem Möbelstück und wählen Sie ein Werk, das etwas kleiner ist als das Möbelstück darunter. Zum Beispiel sollte ein Werk, das über einem Kopfteil von 125 cm Breite hängen soll, ungefähr 80 bis 100 cm breit sein.</p>
  1883. <p>Falls Ihnen konkrete Raummaße fehlen, empfehlen wir im Zweifelsfall die Wahl des größeren Formats: Entscheiden Sie sich bei einem Druck ohne vorhandene Raummaße für die größere Variante und beachten Sie dabei die Größenbeschränkungen in Ihrem Raum. Ihr Ziel beim Anbringen eines Kunstwerks ist es schließlich, Ihr Zimmer zu verschönern und ihn zugleich hervorzuheben – ein zu kleiner Druck würde dem nicht gerecht werden.</p>
  1884. <h3>Tipp 3: Bedenken Sie Format und Seitenverhältnis</h3>
  1885. <p>Ein weiterer essenzieller Tipp für die Wanddekorationen mit Fotos besteht darin, stets auf das Seitenverhältnis Ihrer Bilder zu achten.</p>
  1886. <p>Zunächst sollten Sie sich darüber klar werden, ob Ihre Bilder im Hochformat, Querformat oder quadratisch sein sollen. Danach ist es von Bedeutung, Ihre Bilder passend zur gewählten Ausrichtung und zum gewünschten Seitenverhältnis zuzuschneiden und zu zoomen.</p>
  1887. <p>Es existieren diverse Drucklabore, die unterschiedliche Größenoptionen für den Druck Ihrer Wanddekorfotografien offerieren. Daher empfiehlt es sich zu prüfen, ob die von Ihnen eingereichten Bilder das gleiche Seitenverhältnis wie die Drucker der Labore aufweisen.</p>
  1888. <p>Andernfalls sind die Online Druckereien gezwungen, Ihre Fotos auf eine Weise zuzuschneiden, die möglicherweise nicht Ihrem Geschmack entspricht.</p>
  1889. <p>Bei der Auswahl des Formats ist es außerdem entscheidend, die Form der Wandfläche zu berücksichtigen. Für den vertikalen Raum zwischen zwei Fenstern empfiehlt es sich, gerahmte Bilder im Hochformat zu platzieren. So wird der Raum großzügiger und offener wirken.</p>
  1890. <p>Bei freien Wandflächen über Ihrem Kopfteil des Bettes oder im Esstisch sollten hingegen Quer- oder Quadratbilder gewählt werden, die 60 bis 75 % der Wandfläche bedecken, um Ihr Kunstwerk optimal in Szene zu setzen.</p>
  1891. <h2>Schritt 5: Den richtigen Fotoservice für den Druck auswählen</h2>
  1892. <p>Es ist entscheidend, dass Sie Ihre Wandkunst stets bei einem zuverlässigen und renommierten Druckdienstleister in Auftrag geben, um die Qualität des Endprodukts sicherzustellen und Ihre Investition zu schützen.</p>
  1893. <p>Der Markt in diesem Bereich hat sich in den vergangenen zwei Jahrzehnten enorm entwickelt und es stehen eine Reihe an erstklassigen Online-Druck-Anbietern zur Auswahl die hervorragende Qualität zu einem günstigen Preisniveau anbieten.</p>
  1894. <p>Hier sind ein paar <strong>wichtige Merkmale von empfehlenswerten Anbietern</strong>, auf die Sie bei der Auswahl achten sollten:</p>
  1895. <ul>
  1896. <li>Vielfältige Auswahl an hochwertigen Print-Produkten</li>
  1897. <li>Herausragende Qualität (erkennen Sie z.B. an Trusted-Shops-Bewertungen von über 4,5 im Durchschnitt)</li>
  1898. <li>Fachkundige Mitarbeiter (gibt es eine kostenlose Telefonberatung, E-Mail-Kundenservice, usw.)</li>
  1899. <li>Faire Preise (nutzen Sie Preisvergleichsportale)</li>
  1900. <li>Sichere Zahlungsanbieter (Paypal, Klarna, amazon Pay)</li>
  1901. <li>Online-Designsoftware mit hoher Benutzerfreundlichkeit und intuitiver Bedienung</li>
  1902. <li>Komfort und Flexibilität bei der Lieferung</li>
  1903. <li>Popularität in Social Media (checken Sie Instagram, TikTok und Co. nach Nutzererfahrungen)</li>
  1904. <li>Engagement für Nachhaltigkeit (z.B. Nachhaltigkeits-Siegel und Mitgliedschaften in Initiativen)</li>
  1905. <li>Auszeichnungen von Branchenexperten (in Branchenzeitungen, Profi-Magazinen, usw.)</li>
  1906. <li>Produktgarantien und Rücksendeoptionen</li>
  1907. </ul>
  1908. <h2>Schritt 5: Fotos gekonnt an einer Wand arrangieren</h2>
  1909. <p>Die Bilder an Ihren Wänden spiegeln Ihre Persönlichkeit wider und verleihen Ihrem Zuhause einen persönlichen Charakter. Leere Wände können sich fremd und unpersönlich anfühlen, wie in einem Hotel. Mit sorgfältig ausgewählter Kunst, Fotos und Dekoration schaffen Sie ein Zuhause, das Ihre Einzigartigkeit und Persönlichkeit stimmungsvoll unterstreicht.</p>
  1910. <p>Lassen wir uns in diesem Abschnitt von einigen <strong>bewährten Ideen zur Wandgestaltung</strong> inspirieren. Diese werden von Interior Designern und Spezialisten auf dem Gebiet der Inneneinrichtung immer wieder betont.</p>
  1911. <p>Sehen wir uns zum Einstieg ein kurzes informatives Video der Einrichtungsexperten von <em><strong>Ballard Designs</strong></em> als Kurzreferenz oder Ausgangspunkt an. Im Anschluss befassen wir uns aufbauend darauf mit weiteren Dekorationsideen, Werkzeugen und ausführlichen Tipps, die Ihnen dabei helfen, Ihre eigene Wandkunst zu Hause stimmungsvoll aufzuhängen.</p>
  1912. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FWPdCccy1iFQ%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten"></a><br /><br /></div>
  1913. <h3>Wall Art arrangieren: Die Grundregeln</h3>
  1914. <p>Wir wissen um die transformative Kraft von Gemälden an einer Wand, die einem Raum sofort Eleganz verleihen kann. Doch die Kunst der Wandgestaltung erfordert mehr als nur das Anbringen von Bildern &#8211; es ist eine Kunstform an sich.</p>
  1915. <blockquote><p><em>Sensibilität und ästhetisches Gespür sind gefragt, um eine harmonische Komposition zu schaffen.&#8220;</em></p></blockquote>
  1916. <p>Wir haben daher exklusive Insider-Tipps (u.a. von <em><strong>Salvatori</strong></em> &#8211; einem preisgekrönten italienischen Designunternehmen) zusammengestellt, um Ihnen zu helfen, Ihr ganz eigenes Kunstarrangement zu schaffen. Egal ob eine ausdrucksstarke Galeriewand oder ein einzelnes Kunstwerk &#8211; mit diesen simplen Regeln gelingt jede Anordnung perfekt.</p>
  1917. <blockquote><p><em>Ein gelungenes Kunstarrangement zeichnet sich durch Konsistenz in den Dimensionen, formale Kohärenz und eine klare Linienführung aus.&#8220;</em></p></blockquote>
  1918. <p>Lassen Sie uns diese Grundprinzipien etwas genauer betrachten. Zuallererst: Achten Sie stets auf die Größe der Kunstwerke, Fotos oder gerahmten Objekte, die Sie verwenden (siehe Tipps unter Schritt 3). Visuelle Schätze sollten im Verhältnis zur Wand stehen, an der sie hängen: Zu groß und sie dominieren den Raum, zu klein und sie gehen in der Umgebung unter.</p>
  1919. <p>Hier ein paar <strong>Beispiele</strong> für gelungene Wall Art Arrangements:</p>
  1920. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1921. <figure id="attachment_30439" aria-describedby="caption-attachment-30439" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30439" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kam-idris-_HqHX3LBN18-unsplash.jpg" alt="Hier wird das Bild zum integralen Bestandteil der Gesamtkomposition des Interieurs" width="640" height="565" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kam-idris-_HqHX3LBN18-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kam-idris-_HqHX3LBN18-unsplash-450x397.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kam-idris-_HqHX3LBN18-unsplash-300x265.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30439" class="wp-caption-text">Hier wird das Bild zum integralen Bestandteil der Gesamtkomposition des Interieurs<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Kam Idris @ka_idris, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1922. </div>
  1923. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1924. <figure id="attachment_30440" aria-describedby="caption-attachment-30440" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30440" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash.jpg" alt="Wahl der Motive, Größe und des Formats unterstreichen perfekt den minimalistisch angehauchten Scandi Stil dieses Wohnraums" width="640" height="960" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30440" class="wp-caption-text">Wahl der Motive, Größe und des Formats unterstreichen perfekt den minimalistisch angehauchten Scandi Stil dieses Wohnraums<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Minh Pham @minhphamdesign, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1925. </div>
  1926. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1927. <figure id="attachment_30441" aria-describedby="caption-attachment-30441" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30441" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jonny-caspari-KuudDjBHIlA-unsplash.jpg" alt="Auf den ersten Blick überfüllt und chaotisch. Auf den zweiten Blick offenbart sich eine Grundordnung und stimmige Anordnung" width="640" height="427" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jonny-caspari-KuudDjBHIlA-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jonny-caspari-KuudDjBHIlA-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jonny-caspari-KuudDjBHIlA-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30441" class="wp-caption-text">Radical Arrangement: Auf den ersten Blick überfüllt und chaotisch. Auf den zweiten Blick offenbart sich eine Grundordnung und stimmige Anordnung<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Jonny Caspari @jonnysplsh, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1928. </div>
  1929. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1930. <figure id="attachment_30442" aria-describedby="caption-attachment-30442" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30442" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash.jpg" alt="Motive, Farben und Formate wurden hier sorgfältig miteinander abgewogen. Das Ergebnis ist eine visuelle Balance." width="640" height="853" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash-338x450.jpg 338w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash-600x800.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash-300x400.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash-450x600.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30442" class="wp-caption-text">Motive, Farben und Formate wurden hier sorgfältig miteinander abgewogen. Das Ergebnis ist eine visuelle Balance.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Elizabeth French @elizabethfrench, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1931. </div>
  1932. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1933. <figure id="attachment_30443" aria-describedby="caption-attachment-30443" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30443" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kenny-eliason-Wp7t4cWN-68-unsplash.jpg" alt="Farblich wurde hier eine perfekte Zusammenstellung gewählt." width="640" height="427" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kenny-eliason-Wp7t4cWN-68-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kenny-eliason-Wp7t4cWN-68-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kenny-eliason-Wp7t4cWN-68-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30443" class="wp-caption-text">Farblich wurde hier eine perfekte Zusammenstellung gewählt<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Kenny Eliason @neonbrand, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1934. </div>
  1935. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1936. <figure id="attachment_30444" aria-describedby="caption-attachment-30444" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30444" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash.jpg" alt="Auch hier stimmt die Anordnung der Bilder sowie die Abstände zu Mobiliar und Türrahmen." width="640" height="963" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash-299x450.jpg 299w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash-532x800.jpg 532w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash-300x451.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash-450x677.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30444" class="wp-caption-text">Auch hier stimmt die Anordnung der Bilder sowie die Abstände zu Mobiliar und Türrahmen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Vladimir Mokry @vmokry, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1937. </div>
  1938. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1939. <figure id="attachment_30445" aria-describedby="caption-attachment-30445" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30445" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash.jpg" alt="Stimmige Motivauswahl. Besonders aber die Rahmenwahl passt hervorragend zur Struktur des Mauerwerks im Hintergrund." width="640" height="959" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash-534x800.jpg 534w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash-450x674.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30445" class="wp-caption-text">Stimmige Motivauswahl. Besonders aber die Rahmenwahl passt hervorragend zur Struktur des Mauerwerks im Hintergrund<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Alexandra Gorn @alexagorn, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1940. </div>
  1941. <h3>Visualisierung des Raumes als Gesamtbild</h3>
  1942. <p>Bei der Auswahl eines Bildes für einen bestimmten Raum ist es entscheidend, zuerst den Raum selbst genau zu betrachten. Die <strong>Visualisierung</strong> spielt hier eine zentrale Rolle. Nehmen Sie sich Zeit, um zu überlegen, wie jedes Kunstwerk mit seiner Umgebung interagieren würde. Diese Verbindungen betreffen nicht nur die <strong>Proportionen</strong>.</p>
  1943. <p>Eine sorgfältige Analyse der Wand sollte immer zusammen mit einer genauen Betrachtung des Raumes erfolgen. Da Wände keine isolierten Elemente sind, ist es wichtig, stets das <strong>Gesamtbild im Blick</strong> zu behalten. Wie fügen sich alle Komponenten zusammen? Wie können sie harmonisch koexistieren?</p>
  1944. <p>Jedes Gemälde sollte den Raum, in dem es platziert wird, möglichst genau widerspiegeln oder auf ihn reagieren. Dekorative Details wie Kunstwerke und Gemälde sind oft die nachrangigsten Elemente bei der Raumgestaltung. Daher ist es ratsam, dies zu Ihrem Vorteil zu nutzen und den einzigartigen Charakter des Raumes zu berücksichtigen, den Sie bereits durch Ihre bisherigen Designentscheidungen geschaffen haben; sei es durch Farben, Bodenbeläge oder Möbel.</p>
  1945. <p>Denken Sie daran, dass Inspiration aus vielen Quellen stammen kann:</p>
  1946. <ul>
  1947. <li>Vielleicht erinnert eine bestimmte Form, Kurve, Linie oder Rahmen an etwas anderes?</li>
  1948. <li>Möchten Sie vielleicht etwas wählen, das die Farbe des Bodenbelags betont?</li>
  1949. <li>Oder ein Werk, das auf die Farben eines speziellen Möbelstücks abgestimmt ist?</li>
  1950. </ul>
  1951. <p>All diese Anknüpfungspunkte können Ihnen dabei helfen, eine gelungene Entscheidung zu treffen und eine harmonische Atmosphäre in Ihrem Zuhause zu schaffen.</p>
  1952. <h3>Die Höhe spielt eine Rolle</h3>
  1953. <p>Beim Aufhängen ist es neben den Abmessungen und dem Stil des Raums entscheidend, <strong>die richtige Höhe für die Platzierung</strong> zu wählen. Formale Kohärenz spielt hier eine wichtige Rolle, da ein Kunstwerk, das um Platz ringt, unpassend wirken kann.</p>
  1954. <p>Die Höhe hat eine entscheidende Bedeutung, da Gemälde entweder zu tief oder zu hoch hängen können und so den natürlichen Fluss des Raums stören oder sogar übersehen werden können.</p>
  1955. <p>Eine <strong>Faustregel</strong> besagt, dass die Mitte eines Gemäldes auf Augenhöhe einer durchschnittlich großen Person platziert werden sollte, etwa 160 Zentimeter über dem Boden.</p>
  1956. <p>Eine hilfreiche Strategie ist hierbei, sich eine unsichtbare Linie vorzustellen, um optimal zu bestimmen, wie die Gemälde positioniert werden sollen, wenn Personen den Raum betreten. Es gibt jedoch Ausnahmen von dieser Regel. Die ideale Höhe der Kunstwerke kann je nach Raum und insbesondere bei der Gestaltung einer <strong>Galeriewand</strong> variieren.</p>
  1957. <h3>Gallery Walls / Galeriewände &#8211; Wichtige Richtlinien</h3>
  1958. <p>Dieser Punkt ist nur wichtig, falls Sie mehr als ein Bild an einer Wand aufhängen möchten. Nach der Zusammenstellung passender Kunstwerke für Ihren Raum stellt sich dann die Frage: Wie lassen sich die Kunstwerke effektiv arrangieren?</p>
  1959. <p>Dabei können einfache Regeln zusammen mit einer ausgeklügelten <strong>Geometrie</strong> hilfreich sein. Diese <strong>Innenarchitektur-Regeln</strong> sind auch für unerfahrene Dekorateure geeignet. Egal, ob Ihre Pläne einfach oder komplex sind und unabhängig davon, ob Ihr Projekt klein oder groß ist, werden Sie sicherlich Inspiration finden. Abschließend lassen sich die Gestaltungsregeln für das Aufhängen von Gemälden in <strong>vier grundlegende Methoden</strong> zusammenfassen:</p>
  1960. <ol>
  1961. <li>Linear</li>
  1962. <li>Radikal</li>
  1963. <li>Gerahmt</li>
  1964. <li>Geometrisch</li>
  1965. </ol>
  1966. <h4>Linear</h4>
  1967. <p>Eine äußerst beliebte Methode besteht darin, eine horizontale oder vertikale Linie an der Wand zu ziehen und die Kunstwerke entlang dieser Linie anzuordnen. Durch diese Technik kann die räumliche Tiefe je nach Ausrichtung vertikal oder horizontal erweitert werden.</p>
  1968. <p>Insbesondere eignet sie sich hervorragend, um der Linienführung von Möbelstücken zu folgen. Wenn Gemälde über einem Sofa oder einem anderen horizontalen Möbelstück platziert werden, können sie als visuelle Erweiterung des Farbschemas oder Layouts dienen. Stellen Sie sich vor, wie eine Reihe von Kunstwerken eine modulare Schublade in einer sorgfältig kuratierten linearen Anordnung aufwerten könnte.</p>
  1969. <p>Dies lenkt nicht nur den Blick an die Wand, sondern schafft auch eine natürliche Verbindung zu den vorhandenen Elementen im Raum: Die Bilder wirken harmonisch integriert.</p>
  1970. <h4>Radikal</h4>
  1971. <p>Sie bevorzugen eine etwas ungezwungenere Atmosphäre? Das <strong>Radical-Arrangement</strong> könnte genau Ihren Vorstellungen entsprechen. Wählen Sie zunächst ein zentrales Kunstwerk aus, das als Herzstück Ihrer Komposition dient und von dem aus die anderen Werke ausgehen.</p>
  1972. <p>Achten Sie darauf, dass alle Kunstwerke in Ihrer Anordnung einen gleichmäßigen Abstand zum Zentrum aufweisen, unabhängig von ihrer Größe. Dieses scheinbar kleine Detail sorgt für Harmonie und Struktur in Ihrer Gestaltung.</p>
  1973. <h4>Die Rahmen-Methode</h4>
  1974. <p>Sie suchen nach einem Stil, der das Beste aus beiden Welten vereint? Die <strong>Rahmenanordnungsmethode</strong> bietet die perfekte Lösung, um die geometrische Ordnung des Linearen mit der kreativen Freiheit des Radikalen zu kombinieren.</p>
  1975. <p>Durch das geschickte Arrangieren von Gemälden unterschiedlicher Formen und Größen entsteht eine harmonische Gesamtwirkung an der Wand, zum Beispiel in Form eines großen Quadrats.</p>
  1976. <p>Lassen Sie die verschiedenen Leinwandgrößen und Rahmen harmonisch zusammenarbeiten, um Ihre Räume mit einer einzigartigen und ästhetischen Gestaltung zu bereichern.</p>
  1977. <h4>Geometrisch</h4>
  1978. <p>Die finale Methode besteht darin, Kunstwerke in spezifischen Gruppen anzuordnen. Diese Technik erlaubt es, eine <strong>Mischung verschiedener Stile</strong> zu verwenden, um sie an die Atmosphäre des Raumes anzupassen. Eine Kombination aus linearen und gerahmten Anordnungen eignet sich beispielsweise optimal zur Gestaltung der Wand einer Treppe.</p>
  1979. <p>Das Auf und Ab der künstlerischen Anordnungen spiegelt dabei das Design der Stufen wider und unterbricht die Sichtlinie, um dem Raum eine zusätzliche Dimension zu verleihen. Sobald Sie diese grundlegenden Muster verstanden haben, können Sie analysieren, welche Art von Anordnung am besten zu den verschiedenen Räumen in Ihrem Zuhause passt.</p>
  1980. <h4>Video-Anleitungen für Gallery Walls</h4>
  1981. <p>In Zusammenarbeit mit Samsung zeigt uns der Gründer von <em><strong>NTS</strong></em>, Colin Chee, wie er in ein paar einfachen Schritten seine eigene Galeriewand erstellt hat:</p>
  1982. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F8QwU-0LGA0Y%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten"></a><br /><br /></div>
  1983. <p>Im zweiten Video verrät euch YouTuber <strong>Nick Lewis</strong> die Do&#8217;s und Don&#8217;ts, damit Sie eine stimmige Bilderwand gestalten:</p>
  1984. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F_xgXdbkChyI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten"></a><br /><br /></div>
  1985. <p>Der Fehlerteufel lauert überall. Werfen wir im nächsten Video von <strong>Vivien Albrecht</strong> einen Blick auf 5 sehr häufige Fehler beim Aufhängen von Bildern, die so ziemlich jeder schon einmal gemacht hat&#8230; und einige Designtipps, die Ihnen dabei helfen, diese zu vermeiden:</p>
  1986. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FHZl88PX7Unk%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten"></a><br /><br /></div>
  1987. <p>Und zum Schluss noch 10 wunderbare Ideen von <em><strong>Home &amp; Ideas</strong></em>, die besonders Familienfotos ganz toll in Szene setzen:</p>
  1988. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F1Y_Gm-yUJug%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Handwerk &amp; Handarbeit fototapeten"></a><br /><br /></div>
  1989. <h3>Besonderheiten der unterschiedlichen Wohnräume berücksichtigen</h3>
  1990. <p>Betrachten wir als letzten Punkt noch gemeinsam die häufigsten Räume in unserem Zuhause und ihre Besonderheiten in Bezug auf das Anbringen von Wandkunst.</p>
  1991. <h4>Schlafzimmer</h4>
  1992. <p>Im Schlafzimmer über dem Kopfteil des Bettes bietet sich traditionell Platz für Bilder und Kunstwerke an der Wand. Dieser Bereich ermöglicht eine ansprechende Dekoration und eignet sich besonders gut für große Gemälde oder eine Galerie mehrerer Kunstwerke.</p>
  1993. <p>Es ist empfehlenswert, bei der Auswahl von Motiven und Farben eine neutrale Linie zu halten. Auch wenn helle Farbtöne erfrischend wirken können, sollte das Farbschema darauf abzielen, eine ruhige Atmosphäre zu schaffen und Entspannung zu fördern, insbesondere wenn der Fokus auf erholsamen Schlaf liegt.</p>
  1994. <p>Ein gelungenes Beispiel wäre ein Schlafzimmer, das mit einer geschmackvollen Rahmenanordnung dekoriert ist und dabei die natürliche Architektur des Raumes betont. Die Farbpalette der Natursteinbilder über dem Kopfteil setzt einen subtilen Kontrast zu den neutralen Tönen im Raum und harmonisiert somit mit der bestehenden Einrichtung.</p>
  1995. <h4>Wohnzimmer</h4>
  1996. <p>Das Wohnzimmer fungiert als pulsierender Mittelpunkt des Lebens im Zuhause. Hierbei ist die Anordnung von Kunstwerken an den Wänden des Wohnzimmers üblicherweise weniger streng als in anderen Räumen. Diese gestalterische Freiheit erlaubt eine entspannte Platzierung der Kunstwerke.</p>
  1997. <p>Gemeinsam mit dem Eingangsbereich, der oft miteinander verflochten ist, dient das Wohnzimmer als<strong> repräsentatives Aushängeschild des gesamten Hauses</strong>. Als zentraler Aufenthaltsraum und Herzstück der Wohnstätte ist es von besonderer Bedeutung, auf Design und Dekoration zu achten.</p>
  1998. <p>Kunstwerke und Fotos im Wohnzimmer können den Besuchern Ihren persönlichen Stil zeigen und leere Wände mit Dekorationselementen wie einem Schrank oder einem Sofa betonen. Wandkunst vermag einen Raum zu einem einladenden Ort zu machen, nicht nur durch ihre Motive, sondern auch durch ihre Interaktion mit der Umgebung.</p>
  1999. <p>Die ideale Höhe eines Gemäldes kann je nach Situation variieren. Beispielsweise kann die Höhe auf 140 Zentimeter gesenkt werden, um es an die Rückseite eines Sofas anzupassen und die natürlichen Linien des Raumes zu unterstreichen. Nicht zwingend muss alles perfekt ausgerichtet oder arrangiert sein, um einen Effekt zu erzielen.</p>
  2000. <h4>Eingang / Gänge / Flure</h4>
  2001. <p>Der elegante Flur: Obwohl dieser architektonische Bereich oft nur als Durchgangsraum betrachtet und häufig vernachlässigt wird, bietet er ein reiches und vielfältiges Gestaltungspotenzial als dynamischer Raum. Es gibt nichts Tristeres als einen Flur mit kahlen Wänden, insbesondere wenn er eine wichtige Verbindung zwischen Räumen wie dem Wohnzimmer und dem Schlafzimmer darstellt.</p>
  2002. <p>Die Integration einer Gemäldesammlung in Ihrem Flur kann äußerst vorteilhaft sein und den Raum beleben. Für lange und schmale Flure ist eine einfache lineare Anordnung, die an eine moderne Galerie erinnert, die beste Wahl: Diese Anordnung verleiht dem Raum mehr Tiefe und Dimension.</p>
  2003. <p>Bei unregelmäßigen Abmessungen oder einer eigenartigen Form des Flurs bietet das Aufhängen von Wandkunst sogar noch mehr Potenzial für dramatische Kompositionen.</p>
  2004. <h4>Badezimmer</h4>
  2005. <p>Das Spannendste haben wir bis zuletzt aufgehoben, das Badezimmer: Ort der Erfrischung, Entspannung und persönlichen Genusses. Die faszinierende Geschichte der Badezimmerdekoration und -kunst erfährt durch moderne Trends eine kreative Renaissance, die dieses unverzichtbare Refugium in neuem Glanz erstrahlen lässt.</p>
  2006. <p>Als <strong>Oase der Ruhe und Schönheit</strong> sollte das Badezimmer nicht nur funktional gestaltet sein, sondern auch ästhetischen Ansprüchen gerecht werden. Denn Entspannung in einem ästhetisch ansprechenden Badezimmer wird nicht nur einfacher, sondern auch deutlich angenehmer.</p>
  2007. <p>Die heutigen Bad-Designs reagieren auf diesen Wunsch nach Schönheit und Zweckmäßigkeit und vereinen Funktionalität mit Stil. Seien es die verlockenden Kurven von freistehenden Badewannen oder die leichten Linien moderner Waschbecken.</p>
  2008. <p>Durch die Integration von Wandkunst in das Bad-Design wird das Badezimmer zur geschmackvollen Wohlfühloase, in der Sie Ihre eigene kleine Welt erschaffen können.</p>
  2009. <p>Die Wahl der passenden Bilder für Ihr Badezimmer mag eine Herausforderung sein, aber als <strong>Faustregel</strong> gilt: In kleineren Bädern kommen kleinere Gemälde und Rahmen besser zur Geltung. Denn Größe ist nicht alles – mit Bedacht ausgewählt, verleihen auch kleine Bildobjekte dem Raum eine unverwechselbare Persönlichkeit.</p>
  2010. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/">Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln &#8211; Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2011. ]]></content:encoded>
  2013. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/feed/</wfw:commentRss>
  2014. <slash:comments>0</slash:comments>
  2017. </item>
  2018. <item>
  2019. <title>Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune</title>
  2020. <link>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/</link>
  2021. <comments>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/#respond</comments>
  2023. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  2024. <pubDate>Thu, 25 Apr 2024 07:21:27 +0000</pubDate>
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  2070. <content:encoded><![CDATA[<p>Aktuell wird David Hockney auf der unabhängigen <strong>Rankingliste von ArtFacts</strong>, die Ausstellungspräsenzen automatisiert auswerten lässt und keine persönlichen Wertungen von Kunstwissenschaftlern etc. einfließen lässt, als Weltkünstler Nr. 20 gelistet.</p>
  2071. <p>An Hockneys 75. Geburtstag 2012 verweilte er noch auf Rang Nr. 36; doch wurde der britische Maler mit derart vielen Ausstellungen seiner Werke gefeiert, dass er zu dieser Zeit auch mal zu den drei bis fünf bedeutendsten Künstlern auf Erden gezählt wurde.</p>
  2072. <p>Die Feierlichkeiten zu seinem 80. Geburtstag im Jahr 2017 haben dies nochmals übertroffen.</p>
  2073. <p>Auch die Rankings der ganz Großen können sich also doch noch merklich verändern – wer allerdings länger unter den ersten 100 Künstlern eines global arbeitenden Rankings zu finden ist, gehört sicher zu den Weltkünstlern, die die Kunstwelt maßgeblich prägen. Wie <strong>David Hockney</strong>, der seit etwa 1965 in jedem Ranking der zeitgenössischen Kunst recht weit vorne zu finden ist.</p>
  2074. <p>Im ersten Teil dieses Zyklus über den Weltkünstler wurde dargestellt und begründet, dass David Hockney kein Pop-Art-Maler ist oder war, auch wenn ihm diese Stilrichtung häufig angedichtet wird. Nachfolgend geht es nun um die Karriere David Hockneys – wiederum Anlass, mit weit verbreiteten und ebenso weit verkürzten Darstellungen über den einflussreichen Künstler aufzuräumen:</p>
  2075. <p>David Hockney hat nicht in Amerika Karriere gemacht, er war in Kunstkreisen längst berühmt, als er dort ankam. Hockney hat auch nicht nur schöne Bilder gemalt, sondern in verschiedensten Gewerken der Kunst sehr erfolgreich gearbeitet:</p>
  2076. <h2>Neue Kunst, noch im alten England</h2>
  2077. <p>David Hockney hatte sich 1959 am <strong>Royal College of Art</strong> in London beworben, um die rein akademische Ausbildung in Bradford in die Entwicklung eines eigenen Stils zu überführen. Hockney fand die bunte, freie Pop-Art aus den USA faszinierend wie jeder junge Freigeist und hatte persönlich sehr gute Gründe, sich in Gefilde einer ironischen, aber lebenslustigen Gesellschaftskritik abzusetzen.</p>
  2078. <p>Der Ernst, mit dem er seine künstlerische Arbeit betrieb, erlaubte es ihm jedoch keinesfalls, sich so willenlos in die schöne bunte Kunstwelt der topaktuellen US-Pop-Art fallen zu lassen, wie manche Darstellungen zu vermitteln scheinen.</p>
  2079. <div style="text-align: center; margin: 15px;">
  2080. <figure id="attachment_13857" aria-describedby="caption-attachment-13857" style="width: 700px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-13857" src="/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london.jpg" alt="David Hockney Ausstellung in der Royal Academy of Arts in London, Januar 2012" width="700" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Handwerk &amp; Handarbeit Ridley Scott" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london-800x600.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london-250x188.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london-375x281.jpg 375w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-13857" class="wp-caption-text">David Hockney Ausstellung in der Royal Academy of Arts in London, Januar 2012<br /><span style="font-size: 0.6em;">von Kleon3 / CC BY-SA</span></figcaption></figure>
  2081. </div>
  2082. <p>Hockney musste erst noch einen langen altweltlichen Schlenker einlegen: Bis zum Studienende 1962 arbeitete Hockney ebenso entschlossen wie kontinuierlich an der eigenen Bildsprache; er wollte einen ganz neuen Ausdruck zwischen Abstraktion und figurativer Darstellung finden bzw. erfinden.</p>
  2083. <p>Er hatte schon in Bradford die ersten Konflikte mit dem Bildgegenstand, diesen während der Zeit dort aber noch nicht aufgegeben. Am RCA bemühte er sich nun erst einmal ausschließlich darum, das Bild als Fläche zu sehen und zu betonen. Dieses auffallende Charakteristikum Hockneys früher Arbeiten am Royal College of Art (Hallo, Sandra Blow, siehe Hockney Teil 1) war eine ganz bewusste Bildstrategie, die zum entscheidenden Schritt für den Künstler werden sollte.</p>
  2084. <p>Das Studium im Zentrum der Londoner Kultur- und Kunstszene, die Arbeit und Diskussion mit den gleichfalls an neuen Wegen und Ausdrucksmöglichkeiten interessierten Kommilitonen boten Hockney genug Gelegenheiten, sich mit den verschiedenen Kunstrichtungen seiner Zeit auseinanderzusetzen und in diesem Lernprozess eine eigene Bildsprache zu entwickeln.</p>
  2085. <p>Die erste Annäherung an Abstraktion waren ausdrucksstarke Karton-Gemälde in abstrakter Malweise wie <strong>&#8222;Growing Discontent&#8220;</strong> (Wachsende Unzufriedenheit, 1959, Abbildung nicht verfügbar), bei dem jedoch schon der Titel auf Hockneys Abneigung einer lediglich gestisch ausdrucksstarken Malweise á la <strong>Alan Davie</strong> und <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/ein-blick-auf-jackson-pollock/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jackson Pollock</a> verwies.</p>
  2086. <p>Hockney gab diese abstrakten Gemälde nach wenigen Monaten wieder auf, weil er begriff, dass für ihn der Weg in die Moderne nicht darin bestehen konnte, sich statt der mühsam abgestreiften Beschränkung durch die starren Regeln der überkommenen &#8222;royalen Kunst&#8220; eine neue stilistische Zwangsjacke namens Pop-Art anzuziehen.</p>
  2087. <p>Hockney wollte mehr: Eine persönliche Stimme; einen eleganten, neuen Kompromiss zwischen <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/abstrakte-kunst-gegenstandslose-kunstrichtung/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Abstraktion</a> und Gegenständlichkeit, der in der trendbestimmenden Kunst der angesagten Amerikaner nicht zu finden war. Deshalb griff Hockney lieber wieder auf Anregung durch europäische Künstler zurück, unter denen viele schon längere Zeit zwischen Abstraktion und Figuration zu vermitteln versuchten.</p>
  2088. <p>Während seiner Ausstellungsbesuche in London entdeckte er Frühjahr 1960 <strong>Francis Bacon</strong> für sich (Hallo, Sandra Blow), dessen Figurendarstellung zu Hockneys erster wichtiger Quelle der Inspiration wurde.</p>
  2089. <p>Weiter fand Hockney in <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/jean-dubuffet-vertreter-art-brut/">Jean Dubuffets</a> nur scheinbar primitiver <strong><em><a href="https://www.kunstplaza.de/kunststile/art-brut-die-rohe-kunst/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">&#8222;Art brut&#8220;</a> </em></strong>Anstöße, die ihn erst zum Nachdenken und dann vorwärts brachten. Dubuffet war der erste Künstler, der Graffitis zum Vorbild nahm und diese Kunstvariante dadurch schon damals auch dokumentierte. Dazu wurde er vom ersten Graffiti-Fotografen <strong>Brassaï</strong> angeregt, der schon in den 1930er Pariser Mauerbilder gesammelt hatte.</p>
  2090. <p>Die Idee brachte Dubuffet durchschlagendem Erfolg, in der documenta-Zeit Dubuffets (drei Auftritte hintereinander: 1959, 1964, 1968) waren seine von urtümlicher Schrift umrahmten oder aus lebendigen Buchstaben zusammengesetzten Figuren-Tableus (<strong>&#8222;Vertu virtuelle&#8220;</strong>; <strong>&#8222;Hopes and Options&#8220;</strong>) als <em>&#8222;Anarchie in ihrer schönsten Form&#8220;</em> wirklich überall zu sehen, wo moderne Kunst zu finden war.</p>
  2091. <p>Für Hockney ganz entscheidende Impulse, er fühlte sich Dubuffets Darstellungen zwischen Kinderkunst und alter <a href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/">ägyptischer Hochkultur</a> sehr verbunden und sah in diesem &#8222;anonymen Stil&#8220; (&#8222;Davis Hockney&#8220; by David Hockney 1976, S. 67) ein elementares Vorbild für seine Arbeit in der Zeit am Royal College.</p>
  2092. <p>Hockney sollte das, was eine Studentin aus Seoul (von ihr selbst betont) in ihrer Philosophie-Dissertation an der Ludwig-Maximilians-Universität München über das Frühwerk David Hockneys <em>&#8222;europäisch gefühls- oder figurbetonte Tendenz&#8220;</em> nennt, auch in seiner späteren Arbeit nie verlieren.</p>
  2093. <p>Vielleicht war es gerade dieses Beharren auf den europäischen künstlerischen Traditionen; Hockney Zögern, wie britische Kollegen sofort zu den innovativen amerikanischen Stilrichtungen zu greifen, um sich von Europas Kunst-Tradition zu befreien, das zu einem Oeuvre &#8222;globaler Kunst&#8220; führte, welches Menschen auf allen Kontinenten begeistern konnte.</p>
  2094. <h2>Gute junge Kunst hat sogar im alten England Chancen</h2>
  2095. <p>Gegen Ende seines Studiums am Royal College of Art hat Hockney die erste eigene Ausdrucksweise erarbeitet, und mit dieser wird er noch im Heimatland ganz früh und ganz schnell berühmt:</p>
  2096. <p>1960 wird der talentierte Mister Hockney zur jährlichen Ausstellung der <strong>&#8222;London Group&#8220;</strong> eingeladen. Die London Group ist eine bis heute aktive Londoner Künstlervereinigung, die 1913 als avantgardistische Opposition zur konservativen Royal Academy of Arts gegründet wurde; ihr erklärtes Ziel ist &#8222;Förderung des öffentlichen Bewusstseins für zeitgenössische bildende Kunst durch jährliche Ausstellungen&#8220;.</p>
  2097. <p>Die Londoner Royal Academy of Arts ist die Kunstinstitution in Großbritannien, die sich seit Gründung durch George III. in königlichem Auftrag der Förderung von Malerei, Bildhauerei und Architektur widmet. George III. regierte Großbritannien von 1760 bis 1820, ab 1765 soll er die ersten Anzeichen der Geisteskrankheit gezeigt haben, die die zweite Hälfte seiner Amtszeit überschattete; die Royal Academy of Arts wurde 1768 gegründet &#8230;</p>
  2098. <div style="text-align: center; margin: 15px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FuC786esP26U%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Handwerk &amp; Handarbeit Ridley Scott"></a><br /><br /></div>
  2099. <p>Die ehrenwerte königliche Akademie war wohl schon sehr lange vor Brexit-Zeiten nicht mit dem erfrischendsten Geist gesegnet; dass in einer der gefeierten Sommer-Ausstellungen junge Kunst von (auch noch schwulen) College-Studenten wie David Hockney gezeigt wurde, war schlicht undenkbar.</p>
  2100. <p>Wie weit man als RA (Royal Academician) in etwa seiner Zeit hinterherhinkt, lässt sich z. B. daran ablesen, dass David Hockney selbst erst 1991 in die Royal Academy of Arts in London gewählt wurde – da war er 54 und seit 30 Jahren als Künstler berühmt.</p>
  2101. <p>Recht erhellend ist auch dieser <a title="Summer Exhibition/The Great Spectacle review – a Grayson revolution" href="https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/jun/05/summer-exhibition-the-great-spectacle-review-grayson-perry-royal-academy" target="_blank" rel="noopener"><em>Bericht des &#8222;Guardian&#8220;</em></a> darüber, wie der mit 58 Jahren auch nicht mehr taufrische Künstler <strong>Grayson Perry</strong> die Sommer-Ausstellung 2018 (250. Geburtstag der Akademie) vor ihrem laut Guardian-Journalist &#8222;verblödeten Selbst&#8220; rettete, indem er dem überraschten britischen Kunst-Establishment ein wildes Sammelsurium von Trash-Kunst vorsetzt.</p>
  2102. <p>Die London Group erfreut dagegen in ihren Ausstellungen damals wie heute durch die Stilvielfalt, die die Gesamtheit der von der Royal Academy of Arts nicht bemerkten oder abgelehnten jungen Künstler in die jährliche Ausstellung einbringt.</p>
  2103. <p>David Hockney stellte bald darauf wieder aus, und diese <strong>Young-Contemporaries-Ausstellung</strong> des Jahres 1961 in den RBA Galleries London wird dadurch berühmt, dass sie die Royal-College-Studenten <strong>Patrick Caulfield</strong>, <strong>Derek Boshier</strong>, <strong>Allen Jones</strong>, David Hockney, <strong>R. B. Kitaj</strong> und <strong>Peter Phillips</strong> mit einem Schlag berühmt machte.</p>
  2104. <p>Auch <strong>&#8222;Young Contemporaries&#8220;</strong>, 1974 in <strong>&#8222;New Contemporaries&#8220;</strong> umbenannt, ist eine britische Organisation, die aufstrebende Künstler zu Beginn ihrer Karriere unterstützen will. Die Gründung wurde durch David Hockneys Lehrer Carel Weight initiiert:</p>
  2105. <p>Er hatte 1949 die Idee, die kaum genutzte Galerie der <strong>Royal Society of British Artists</strong> (RBA, eine weitere britische Künstlervereinigung, die 1823 als Gegengewicht zur verschlafenen Royal Academy gegründet wurde) in der Londoner Suffolk Street zur Ausstellung von <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/kunstwerke-von-aufstrebenden-studierenden/">Studentenarbeiten</a> zu nutzten.</p>
  2106. <p>Gesagt, getan, und die Gründer einigten sich auch noch darauf, die jeweils ausstellenden <em>&#8222;Jungen Zeitgenossen&#8220;</em> in einem derart unparteiischen und demokratischen Verfahren auszuwählen, dass es fast schon unbritisch genannt werden kann: Der Künstler bewirbt sich anonym mit einem Kunstwerk; Schule, Alter und Nationalität des Teilnehmers erfahren die Juroren während des gesamten Auswahlverfahrens nicht.</p>
  2107. <p>Im Jahrzehnt seit der Gründung der Young Contemporaries hatte sich die jährliche Ausstellung bereits den Ruf erarbeitet, die aufregendste neue Kunst der Zeit vorzustellen. Anfang der 1960er war die Young-Contemporaries-Ausstellung für die Kenner der zeitgenössischen Kunst zum Pflichttermin geworden, Weltbürger mit Sinn für moderne Kunst ließen sich das Spektakel möglichst auch nicht entgehen.</p>
  2108. <p>Die Ausstellung von 1961 war vor allem für die Spürhunde unter den Kunstkennern ein Volltreffer, sie griffen begierig nach der neuen britischen Pop-Art und vor allem nach den frühen Werken David Hockneys. Die aufregenden Neuentdeckungen wurden diskutiert und weitergereicht, David Hockney wurde in der avantgardistischen Kunstszene langsam zum Gesprächsgegenstand.</p>
  2109. <h2>Ein Galerist findet seinen Künstler</h2>
  2110. <p>Bei dieser 1961er Young-Contemporaries-Ausstellung war auch <strong>John Kasmin</strong>, ein junger Wilder aus Londons East End, der kürzlich von der Polizei (als Bohemian) aus Neuseeland ausgewiesen worden war und seit seiner Rückkehr in Londoner Galerien arbeitete.</p>
  2111. <p>Kasmin sah auf der Young Contemporaries Show 1961 das Gemälde <strong>&#8222;Doll Boy&#8220;</strong> vom unbekannten Studenten David Hockney (das sich heute in der Tate-Sammlung befindet), war fasziniert und wollte es haben. Zu dieser Zeit arbeitete Kasmin für die <strong>Marlborough Gallery</strong> New London. Kasmin lud Hockney nach der Arbeit zum Tee ein, mochte ihn und wollte das Bild so sehr, dass er bereit war, sich mit seinem Chef und Marlborough Fine Art-Mitgründer Harry Fischer anzulegen.</p>
  2112. <div style="text-align: center; margin: 15px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FGemMHsgkBo8%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Handwerk &amp; Handarbeit Ridley Scott"></a><br /><br /></div>
  2113. <p>An der Galerie durfte Kasmin ohnehin nicht nach eigenem Geschmack/Instinkt auswählen, er kündigte also (zur Enttäuschung der Marlborough-Gründer, die sein Potenzial bereits bemerkt hatten) und nahm auch gleich den wichtigsten Kunden der Galerie mit.</p>
  2114. <p>Dieser <strong>Sheridan Dufferin</strong> hieß ausgeschrieben Sheridan Frederick Terence Hamilton-Temple-Blackwood 5th Marquess of Dufferin and Ava und hatte entsprechend viel Geld. Dufferin stellte das Geld für die Gründung der Kasmin Gallery zur Verfügung, die ungewöhnlich große, weiße kahle Geschäftsräume in der Londoner New Bond Street bezog und im Jahr 1963 David Hockneys erste Einzelausstellung ausrichtete.</p>
  2115. <p>Hockney verewigt Kasmin 1963 im Gemälde <strong>&#8222;Play within a Play&#8220;</strong> (<a href="https://curiator.com/art/david-hockney/play-within-a-play" target="_blank" rel="noopener noreferrer">curiator.com/art/david-hockney/play-within-a-play</a>) <em>&#8222;als Gefangenen zwischen Leben und Kunst&#8220;</em>, ihm war also vermutlich schon damals klar, was für ein Glücksgriff ein Galerist wie John Kasmin war, der an die Kunst glaubte und nicht nur Dinge verkaufen wollte.</p>
  2116. <p>Die Reaktion auf Hockneys ersten Solo-Auftritt in der <strong>Kasmin Gallery</strong> London war großartig, David Hockney wurde zum Star am ehrwürdigen Royal College of Art. Der bisher in der &#8222;royalen Umgebung&#8220; als ausnehmend schüchtern beschriebene junge Mann leistete sich nun die ersten Anflüge von Rebellion (wird aber weiterhin als einnehmend, entzückend und keinesfalls berechnend beschrieben):</p>
  2117. <p>Mitten in all diesem frühen Ruhm lag Hockneys College-Abschluss, und den hat er wohl nicht ganz vollständig gemacht – <a title="John Kasmin remembers a trip with David Hockney in 1965" href="https://www.telegraph.co.uk/culture/art/10286756/John-Kasmin-the-dealer-who-discovered-the-artist-David-Hockney-in-the-Sixties-1965.html" target="_blank" rel="noopener"><em>laut John Kasmin</em></a> weigerte er sich einen Aufsatz zu schreiben o. ä., bekam deshalb nicht die übliche Goldmedaille und kaufte sich stattdessen eine goldene Laméjacke.</p>
  2118. <p>Vermutlich war Hockney ohnehin der <strong><em>&#8222;Drawing Prize&#8220;</em> </strong>wichtiger, den er im Abschlussjahr gewann. Der war nämlich mit 100 Pfund Preisgeld dotiert, die Hockney ohne Zögern für eine Reise nach New York, Berlin und Ägypten ausgab, um Anregungen für Illustrationen zu sammeln.</p>
  2119. <p>Hockney soll knallblond, selbstbewusster und extravaganter von dieser Reise zurückgekommen sein. Wie vielen seiner Künstler-Kollegen war ihm das damalige gesellschaftliche Klima im Vereinigten Königreich nicht unbedingt sympathisch: Homosexuelle standen laut Strafgesetzbuch immer noch unter Androhung lebenslanger Haft, wurden seit dem &#8222;Wolfenden-Report&#8220; von 1957 nur nicht mehr verfolgt.</p>
  2120. <p>Laut Kasmin, Kitaj, Blow und anderen, die schon etwas in der Welt herumgekommen waren, gab es &#8222;da draußen&#8220; aufregendere Kunst als Tapetenbilder von John Minton, Mosaik-Landschaften von Julian Trevelyan und die <em>&#8222;schrecklichen kleinen Zeichnungen&#8220;</em> (<em>Zitat Kasmin)</em> von Lucian Freud.</p>
  2121. <p>Überhaupt, für Hockney war das Wetter zu schlecht, das Land zu nationalistisch (Hallo Brexit), viele Menschen zu engstirnig und missmutig.</p>
  2122. <h2>Raus aus der Enge</h2>
  2123. <p>In jeder &#8222;stolzen Nation mit glorreicher Geschichte&#8220; lauert die Verführung, das Fremde, Andersartige respektlos zu behandeln. Je enger der Horizont, desto mehr wird als andersartig empfunden; freie Künstler immer dann, wenn ihre Arbeit vom Mainstream-Geschmack abweicht, Menschen mit ungewöhnlicher sexueller Orientierung sowieso.</p>
  2124. <p>Moderne, zivilisierte Gesellschaften bekämpfen solche Tendenzen; ungebundene Freidenker neigen schon immer dazu, sich den Nationen anzuschließen, in denen dieser Kampf zur der jeweiligen Zeit am erfolgreichsten geführt wird – für die meisten jungen Künstler zeigten in der englischen Nachkriegszeit große rote Pfeile in Richtung Amerika.</p>
  2125. <div style="text-align: center; margin: 15px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FLPI2n23_B2I%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Handwerk &amp; Handarbeit Ridley Scott"></a><br /><br /></div>
  2126. <p>Fünf der sechs Kommilitonen, die zusammen mit Hockney in der Young-Contemporaries-Ausstellung 1961 bekannt geworden waren, landete deshalb nach dem Abschluss am Royal College of Art mehr oder weniger schnell in den USA, nur zwei von ihnen kehrten später dauerhaft nach England zurück:</p>
  2127. <p><strong>Ridley Scott</strong> erhielt schon 1963 ein einjähriges Reisestipendium in die USA und arbeitete zwei Jahre bei Time Life, Inc. mit den Dokumentaristen Richard Leacock und D. A. Pennebaker. 1965 kehrte er nach England zurück, um über eine Szenenbildner-Ausbildung bei der BBC ins Trainingsprogramm für Regisseure zu kommen.</p>
  2128. <p>1968 verließ er die BBC, um die Ridley Scott Associates zu gründen, sie zu einem der erfolgreichsten Werbefilm-Häuser in Europa zu machen und von dort aus seine bekannte Karriere als Regisseur zu starten.</p>
  2129. <p><strong>Allen Jones</strong> und <strong>Peter Phillips</strong> lebten von 1964 bis 1966 in New York und bereisten gemeinsam die USA. Jones zog weiter nach Deutschland (Lehraufträge an Kunsthochschulen Hamburg und Berlin, documenta III 1964, documenta 4 1968 Kassel) und dann zurück in die Heimat. Peter Phillips blieb international, mit Lehraufträgen in Birmingham und Hamburg, Ausstellungen in der ganzen Welt und Reisen bis nach Afrika und Australien, er lebt heute auf Mallorca.</p>
  2130. <p><strong>Derek Boshier</strong> ging nach dem Abschluss als Stipendiat der indischen Regierung nach Indien, machte dann in England Karriere und unterrichtete an der Londoner Central School of Art and Design, um schließlich doch in Los Angeles zu landen.</p>
  2131. <p>Der einzige gebürtige Amerikaner <strong>R. B. Kitaj</strong> unterrichtete bis 1967 als Zeichenlehrer an der Londoner Ealing School of Art, Camberwell School of Art und Slade School of Fine Art, nahm 1964 an der documenta III in Kassel und der Biennale in Venedig teil und kehrte erst anlässlich seiner ersten amerikanischen Ausstellung in der Marlborough-Gerson Gallery in New York 1965 nach neun Jahren Exil in die USA zurück.</p>
  2132. <p>Hockney fand im Februar 1964 den Absprung: Während seines ersten großen Ausfluges in die Welt hatte er Henry Geldzahler kennengelernt, den damaligen Kustos des Metropolitan Museum of Art in New York, der bekannt für sein Engagement für junge Künstler war und Hockney zum Umzug nach Los Angeles ermutigt hatte.</p>
  2133. <p>Dort hatte man nur auf Talente wie Hockney gewartet: Noch im gleichen Jahr absolviert Hockney seine sehr erfolgreiche erste US-Einzelausstellung in der New Yorker <strong>Alan Gallery</strong>, im Sommer 1964 erhält er einen Lehrauftrag an der Universität von Iowa.</p>
  2134. <p>Hockney Wahlheimat in den <strong>USA</strong> wird allerdings Los Angeles. Er war begeistert vom sonnigen <strong>Kalifornien</strong>; kein Wunder, wenn man sich kurz vergegenwärtigt, wo David Hockney bisher gelebt hatte:</p>
  2135. <p>Hockneys Heimatstadt <strong>Bradford</strong> war in den 1950/60 Jahren auf einem ökologischen und architektonischen Tiefpunkt, nach einer noch unrühmlicheren Vergangenheit: Bradford war im 19. Jahrhundert von einer ländliche Marktgemeinde mit ein paar Tausend Einwohnern zur Industriestadt mit über 50 Kohlebergwerken und der &#8222;Wollhauptstadt der Welt&#8220; aufgestiegen.</p>
  2136. <p>Das Stadtbild bot unzureichende Arbeiterbehausungen, Militärbaracken und Textilfabriken, deren 200 Fabrikschornsteine ständig schwarzen, schwefelhaltigen Rauch ausstießen. Um 1850 war Bradford die schmutzigste Stadt Englands mit Cholera und Typhus als Dauergast, die durchschnittliche Lebenserwartung der Einwohner lag bei achtzehn Jahren.</p>
  2137. <p>Im Zweiten Weltkrieg wurde Bradford kaum beschädigt, aber Neustrukturierung und Umbau durch Behörden voll ästhetischer Blindgänger zerstörten das historische Gesicht Bradfords vielleicht noch gründlicher.</p>
  2138. <p>Als David Hockney dort aufwuchs, bestand Bradford aus hässlichen Bauten und chaotischen Straßen voller ungesicherter Baustellen und gleichförmigen Mietskasernen mit Fußballplätzen ohne eine Spur Grün dazwischen; die Häuser waren schwarzbraun und hässlich und die Luft immer noch grau.</p>
  2139. <p>John Kasmin besuchte ihn ein- bis zweimal im Jahr in den USA; ein Foto von beiden aus dem Jahr 1965 wurde bereits in den USA aufgenommen, als sie mit Künstler-Bekannten aus England eine Ausstellung der neuen Londoner Gemäldeszene im Walker Art Center Minneapolis ansahen.</p>
  2140. <p>Kasmin ist im Londoner Stadtteil Whitechapel gegenüber Bradford in vergleichsweise himmlischen Verhältnissen aufgewachsen und hat ab dem 17. Lebensjahr sechs Jahre &#8222;Landschaft pur&#8220; in Neuseeland getankt. Vor diesem Hintergrund ist verständlich, dass der Galerist sich mit leichtem Spott daran erinnert, wie verliebt Hockney in jedes Detail der lässigen kalifornischen Lebensart war, sogar nach Disneyland hätte Hockney ihn mitgeschleift …</p>
  2141. <p>Aus Hockneys Perspektive dagegen ist Kalifornien die logischste Wahl der Welt: Freie, inspirierende (Pop) Art statt royaler Beschränkung, Sonne statt Nieselregen, weiter Horizont statt enger Strassenschlucht, Swimmingpools im Grünen statt schotterbedeckter Sportplätze, gut gelaunte und gebaute Jungs (mit freiem Oberkörper) statt ernster Männlichkeit in Schlips und Kragen … und dass ein überbordender Überfluss der neuesten technischen Gadgets namens Disneyland einen Künstler der Moderne fasziniert, dürfte einen in diesem Bereich tätigen Galeristen eigentlich als Allerletzten wundern.</p>
  2142. <h2>Erste Blüte unter kalifornischer Sonne</h2>
  2143. <p>Die Zeit seines Aufbruchs in die Freiheit war auch die Zeit, in der David Hockney die <strong>erste eigene Bildsprache</strong> findet: Klare, kühle Formen, sachliche Manier, Fokus auf Verarbeitung der neuen Erlebnisse, die zum Überdenken jeweils sorgsam mit der ebenso neuen Polaroidkamera gesichert werden.</p>
  2144. <p>Das passende Malmittel für diese Phase ist für Hockney die gerade erst erfundene Acrylfarbe, die ab 1963 entstehenden <strong>&#8222;Shower-Pictures&#8220;</strong>, <strong>&#8222;Swimmingpool-Bilder&#8220;</strong> und <strong>&#8222;Domestic Scenes&#8220;</strong> bestechen nicht nur durch ihre Farben und Ausdruckskraft, sondern durch die Aneignung der neuesten Entwicklungen, die die damalige Zeit u bieten hatte.</p>
  2145. <p>Die neuesten technischen Entwicklungen in Kunst umgesetzt, in einer individuellen Sprache mit tollen Farben und klaren Motiven, ohne unverständliche akademische, intellektuelle oder psychologische Verwicklungen und Botschaften – diese Kombination berührte und verzauberte sehr viele Liebhaber der modernen Kunst und schnell auch Menschen, die einfach nur schöne Kunst und/oder angesagte Kunst mit hohem Gebrauchs- und Dekorationswert suchten.</p>
  2146. <p>Hockney ging in Kalifornien richtig ab; und das war der Start in ein Künstlerleben, dessen Intensität beim Betrachter Schwindel verursachen kann:</p>
  2147. <p>Zwischen 1965 und 1967 erhielt und erfüllte Hockney Lehraufträge an der University of Colorado in Boulder und an der University of California, Los Angeles und Berkeley, San Francisco.</p>
  2148. <p>1966 fertigt Hockneys sein erstes Bühnenbild für das Londoner Royal Court Theatre und Alfred Jarrys surrealistisches Stück &#8222;Ubu Roi&#8220;, Auftakt zu zahlreichen Bühnengestaltungen. Heute ist David Hockney vielen Zeitgenossen &#8222;nur&#8220; als Maler ein Begriff, er war aber in einem derart weiten Umfang <strong>als Bühnenbildner, Fotograf und Grafiker tätig</strong>, dass auch diese Künste ihn zu Recht für sich beanspruchen.</p>
  2149. <p>1968 verbrachte Hockney den Sommer zu Hause in England und reiste mit Freunden nach Paris, Südfrankreich, Cornwall und Nordirland. Im Herbst begleitet er die noch recht frische Liebe seines Lebens, den kalifornischen Kunst-Fotografen Peter Schlesinger, nach London, wo sich dieser an der Slade School of Art einschreiben will.</p>
  2150. <p>Dann geht es weiter nach St. Tropez, wo er &#8222;Le Nid du Duc&#8220; besuchte und ausgiebig fotografierte – das traumhafte Heim von Regisseur, Drehbuchautor, Produzent <strong>„Tony“ Richardson</strong> (1964 4 Oscars für &#8222;Tom Jones&#8220;, Hotel New Hampshire, Phantom der Oper ff.) sollte in seiner Kunst noch eine Rolle spielen.</p>
  2151. <p>&#8222;Nebenbei&#8220; malte er ein paar seiner berühmtesten Bilder (<strong><em>Christopher Isherwood and Don Bachardy</em></strong>; <em><strong>American Collectors Fred und Marcia Weisman</strong></em>) und nahm an der <strong>documenta 4</strong> in Kassel teil.</p>
  2152. <h2>Marathon-Karriere mit endlosen Zwischenspurts</h2>
  2153. <p>In diesem Tempo ging es weiter: 1969 nimmt Hockney eine Gastprofessur an der Hamburger Kunsthochschule an; er geht immer wieder auf längere Reisen, die mit Arbeit und Experimenten und längeren Aufenthalten in der jeweiligen Ecke der Welt verbunden sind.</p>
  2154. <p>So verbringt er z. B. 1975 längere Zeit in Paris; zusammen mit seinen Eltern, die auch gleich umfassend porträtiert werden. Ebenfalls 1975 lässt Hockney die Anfang der 1960er durchgeführten Recherchen zum Radierzyklus um William Hogarths &#8222;Werdegang eines Wüstlings&#8220; in ein Bühnenbild für die Glyndebourne Festival Opera in East Sussex einfließen, an der Strawinskys &#8222;The Rake&#8217;s Progress&#8220; gegeben wird.</p>
  2155. <p>Dazu kommen immer wieder ganz neue Kunst-Ideen, ab 1976 z. B. Fotocollage-Arbeiten, die jeweils aus vielen Polaroidbildern zusammengesetzt werden. <strong>&#8222;Twenty Photographic Pictures&#8220;</strong> und die aus 63 Polaroids zusammengesetzte Komposition um die Schwestern Imogen und Hermiane Cornwall-Jones kommen damals gut an, auch diese wieder ein Alleingang gegen die modischen Trends der Zeit.</p>
  2156. <p>Heute werden diese Werke gerne als Ausdruck einer <strong>&#8222;kubistischen Phase&#8220;</strong> Hockneys vorgestellt und einer späten Auseinandersetzung mit dem Kubismus und <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/art-o-gramm-picasso-zum-kuenstler-geboren/">Picassos Werk</a> zugeschrieben, diese Auseinandersetzung begann Hockney allerdings bereits auf dem Royal College of Art.</p>
  2157. <p>1977 war Hockney auf der documenta 6 zu sehen, 1978 auf der 38. Biennale von Venedig, 1979 auf der 3. Biennale of Sydney; 1978 gestaltet Hockney für die Glyndebourne Festival Opera in East Sussex das Bühnenbild zu Mozarts &#8222;Zauberflöte&#8220;.</p>
  2158. <p>1980 übernimmt Hockney die <strong>Gestaltung der Bühnenbilder und Kostüme</strong> für eine Dreifach-Hommage an die französische Kunst der Picasso-Zeit am Metropolitan Opera House. Das opulente Werk mit dem Titel Parade bestand aus den Werken &#8222;Parade&#8220;, dem Ballett mit Musik von Erik Satie, der Oper &#8222;Les mamelles de Tirésias&#8220; mit Libretto von Guillaume Apollinaire und Musik von Francis Poulenc und der Oper &#8222;L&#8217;enfant et les sortilèges&#8220; mit Libretto von Colette und Musik von Maurice Ravel. 1981 folgt ein weiterer Dreifach-Satz von Bühnenbildern für die Metropolitan Opera: Strawinskys &#8222;Le sacre du printemps&#8220;, &#8222;Le rossignol&#8220; und &#8222;Oedipus Rex&#8220;.</p>
  2159. <p>Ab 1982 kommen neue Polaroidcollagen, noch facettierter (noch kubistischer?), ein Spiel mit verschiedensten Formaten und Kompositions- bzw. Ordnungsprinzipien.</p>
  2160. <p>1983 arbeitet Hockney gleichzeitig für die Los Angeles Music Center Opera und das Royal Opera House in London und fertigt Bühnenbilder für das Eye and Ear Theatre in New York. Zur Ausstellung &#8222;Hockney Paints the Stage&#8220; gestaltet er im gleichen Jahr außerdem noch das Bühnenbild für die Oper &#8222;L&#8217;enfant et les sortilèges&#8220; völlig neu, das Werk ist heute noch in einer Dauerinstallation im Honolulu Museum of Art zu bewundern.</p>
  2161. <p>1985 ist Hockney auf der XIII Biennale von Paris, 1986 auf der PaperArt (1. Internationale Biennale der Papierkunst in Düren, Westfalen), sicher wieder mit neuen Experimenten; 1987 entwirft er das Bühnenbild für Richard Wagners Oper &#8222;Tristan und Isolde&#8220; im Auftrag der Los Angeles Music Center Opera.</p>
  2162. <p>Bereits ab Mitte der 1980er Jahre hatte sich Hockney wieder mehr in die Malerei versenkt, diesmal vor allem unter Beschäftigung mit Henri Matisse (und Pablo Picasso, immer wieder).</p>
  2163. <p>Bald waren wieder ein paar technische Neuerungen bereit zur Verarbeitung, ab Ende der achtziger Jahre experimentierte Hockney mit dem Bereich Druck, Farbkopierern, Faxgeräten – daraus entstehen Vierfarb-Copy-Drucke, Faxzeichnungen und abstrakte Computergrafiken, der neue Werkkomplex der &#8222;<strong>Home Made Prints&#8220;</strong>.</p>
  2164. <p>1989 zeigt David Hockney Werke auf der 20. Biennale von Sao Paulo Brasilien und wird mit dem japanischen <strong>&#8222;Praemium Imperiale&#8220;</strong> ausgezeichnet. Es ist das erste Mal, dass dieser „Nobelpreis der Künste“ verliehen wird, Hockney teilt sich die Auszeichnung in der Sparte Malerei mit <strong>Willem de Kooning </strong>(1. Preisträger der anderen Sparten: Skulptur Umberto Mastroianni; Architektur Ieoh Ming Pei; Musik Pierre Boulez; Theater/Film Marcel Carné).</p>
  2165. <p>Ab 1991 entwirft Hockney wieder Bühnenbilder, für Puccinis &#8222;Turandot&#8220; an der Chicago Lyric Opera und für Richard Strauss&#8216; &#8222;Frau ohne Schatten&#8220; 1992 an der Royal Opera House in London; außerdem wurde er 1991 von den Mitgliedern der Royal Academy of Arts in London als einer der ihren aufgenommen.</p>
  2166. <p>1994 entwirft Hockney in Mexico City Kostüme und Bühnenbilder für zwölf Opernarien im Rahmen von Placido Domingos Fernsehsendung Operalia. Wieder nutzt er die neuesten technischen Entwicklungen, baut in einem beweglichen Proszenium von 1,8 m x 1,2 m komplexe Modelle im Maßstab 1:8 unter Einsatz eines computergestützten Setups, mit dem er nach Belieben Licht-Einstellungen programmieren und diese mit dem Soundtrack der Musik synchronisieren konnte.</p>
  2167. <p>1995 nimmt Hockney an der 46. Biennale von Venedig teil; 1997 erhält er den britischen Order of the Companions of Honour (Orden des Vereinigten Königreichs und Commonwealth, der seit 1917 herausragende Leistungen in verschiedensten Sparten ehrt) und wird in die American Academy of Arts and Sciences aufgenommen.</p>
  2168. <p>2004 ist er gleichzeitig auf der Liverpool Biennale und der Whitney Biennale New York City zu sehen.</p>
  2169. <p>2006 kommt nach gründlichem Studium der Methoden der alten Meister sein Buch &#8222;Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters&#8220; heraus; 2012 gestaltet Hockney für die Wiener Staatsoper ein Großbild von 176 Quadratmetern, das in der Spielzeit 2012/2013 einen Höhepunkt der Ausstellungsreihe „Eiserner Vorhang“ im Rahmen des &#8222;museum in progress&#8220; bildet.</p>
  2170. <p>2012 erhält Hockney den <strong>Order of Merit</strong> von der Queen (ein britischer Orden für herausragende militärische, wissenschaftliche, künstlerische und literarische Leistungen) – den er auch annimmt, den Ritterschlag durch die Queen hatte er 1990 abgelehnt (siehe <a href="https://www.bbc.com/news/uk-16376999" target="_blank" rel="noopener"><em> bbc.com</em></a>); außerdem nimmt er an der IV. Biennale der zeitgenössischen Kunst in Madrid teil; wie auch 2015 (mit 78 Jahren) an der 5. Biennale der zeitgenössischen Kunst Thessaloniki …</p>
  2171. <p>2017 wurde <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockneys-weg-zur-kunst/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">David Hockney</a> 80 Jahre alt, was mit einer großartigen Retrospektive in der Tate Britain, London gefeiert wurde (<a href="https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/david-hockney" target="_blank" rel="noopener">tate.org.uk/whats-on/</a>). Die Oper San Francisco hat das Hockney-Bühnenbild für Turandot 2017 wiederhergestellt und wiederbelebt, Hockney wurde dafür mit der San Francisco Opera Medal ausgezeichnet.</p>
  2172. <div style="text-align: center; margin: 15px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FJUb22qqG2Vo%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Handwerk &amp; Handarbeit Ridley Scott"></a><br /><br /></div>
  2173. <p>Das war nicht einmal der Ansatz einer Biographie, nur ein schneller Ritt durch ein paar Station aus Hockneys Leben. Neben all diesen Reisen, Recherchen, Lehrtätigkeiten und Experimenten hat David Hockney ja vor allem Kunst geschaffen; genug Kunst, um <strong>über 306 Solo-Ausstellungen</strong> und fast <strong>900 Gruppenausstellungen</strong> zu bestücken … es gibt wohl noch keine Statistik darüber, aber viele Künstler haben die Marke der 1000 Ausstellungen sicher noch nicht geknackt.</p>
  2174. <p>Um die bekannte Bild-Kunst David Hockneys geht es im dritten Teil dieses Zyklus – nicht nur, denn Weltkünstler wie David Hockney schenken der Welt noch viele andere Anregungen …</p>
  2175. <p>Hier schon mal eine Auswahl seiner Werke auf Pinterest:</p>
  2176. <p><em>(für die Anzeige des Pinterest Boards müssen Sie den Cookies zugestimmt haben)</em></p>
  2177. <div style="text-align: center; margin: auto;"><a data-pin-do="embedBoard" data-pin-lang="de" data-pin-board-width="750" data-pin-scale-height="1500" data-pin-scale-width="250" href="https://www.pinterest.de/kunstplaza/kunstwerke-david-hockney/" target="_blank" rel="nofollow noopener" title="Pinterest Board: Kunstwerke (David Hockney)"></a></div>
  2178. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  2179. <em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  2180. <ul>
  2181. <li><em><em><em><strong>ArtFacts</strong>: Artist Ranking; https://artfacts.net/lists/global_top_100_artists</em></em></em></li>
  2182. <li><strong>The Guardian</strong>: <em>Summer Exhibition/The Great Spectacle review – a Grayson revolution</em>; https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/jun/05/summer-exhibition-the-great-spectacle-review-grayson-perry-royal-academy</li>
  2183. <li><strong>The Telegraph</strong>: <em>John Kasmin remembers a trip with David Hockney in 1965</em>; https://www.telegraph.co.uk/culture/art/10286756/John-Kasmin-the-dealer-who-discovered-the-artist-David-Hockney-in-the-Sixties-1965.html</li>
  2184. <li><strong>BBC</strong>: <em>David Hockney appointed to Order of Merit</em>; https://www.bbc.com/news/uk-16376999</li>
  2185. <li><strong>Tate</strong>: <strong>David Hockey</strong>, https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/david-hockney</li>
  2186. </ul>
  2187. </div></div>
  2188. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/">Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2189. ]]></content:encoded>
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  2192. <slash:comments>0</slash:comments>
  2195. </item>
  2196. <item>
  2197. <title>Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten</title>
  2198. <link>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/</link>
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  2201. <dc:creator><![CDATA[Solveig]]></dc:creator>
  2202. <pubDate>Wed, 24 Apr 2024 13:43:51 +0000</pubDate>
  2203. <category><![CDATA[Kulturelles Leben]]></category>
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  2208. <category><![CDATA[tourismus]]></category>
  2209. <category><![CDATA[studenten]]></category>
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  2214.  
  2215. <description><![CDATA[<p>Eine Hauptstadt ist immer voller Touristen, weil sie viele Sehenswürdigkeiten zu bieten hat. Berlin ist da keine Ausnahme. Es hat eine Menge Galerien, Museen, Cafés, Geschäfte, Theater, Kinos und andere Orte zu besuchen und zu genießen. Allerdings sind nicht alle Orte gratis in Berlin. Nicht alle Studenten können es sich leisten, luxuriöse Restaurants zu besuchen...</p>
  2216. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/">Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2217. ]]></description>
  2218. <content:encoded><![CDATA[<p>Eine Hauptstadt ist immer voller Touristen, weil sie viele Sehenswürdigkeiten zu bieten hat. <strong>Berlin</strong> ist da keine Ausnahme. Es hat eine Menge Galerien, Museen, Cafés, Geschäfte, Theater, Kinos und andere Orte zu besuchen und zu genießen. Allerdings sind nicht alle Orte gratis in Berlin.</p>
  2219. <p>Nicht alle <strong>Studenten</strong> können es sich leisten, luxuriöse Restaurants zu besuchen oder private Ausflüge zu unternehmen. Hier sind also einige Orte, die sie kostenlos besuchen können.</p>
  2220. <h2>Die besten Orte in Berlin, die man ohne einen Cent besuchen kann</h2>
  2221. <p>Manche Studenten haben nicht genug Zeit, um herumzuschlendern. Also beschließen sie, ihre <a title="Bachelorarbeit schreiben lassen" href="https://studibucht.de/bachelorarbeit/" target="_blank" rel="noopener">Bachelorarbeit schreiben lassen</a>. Profis erledigen akademische Hausaufgaben schnell und lassen die Studenten ihr College-Leben genießen. Andere können aufgrund ihrer finanziellen Situation ihr Wohnheim nicht verlassen.</p>
  2222. <p>Für sie gibt es eine Lösung.  Sie müssen nur Berlin gratis Orte für unvergessliche Fotos und schöne Wochenenden finden. Jetzt muss man nicht mehr lange suchen, denn sie sind in diesem Artikel zu finden.</p>
  2223. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 602px;">
  2224. <figure id="attachment_30535" aria-describedby="caption-attachment-30535" style="width: 602px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30535" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights.jpg" alt="Panoramablick auf das berühmte Berliner Konzerthaus am historischen Gendarmenmarkt in der Dämmerung während der blauen Stunde in der Abenddämmerung im Sommer, Bezirk Berlin-Mitte, Deutschland" width="602" height="265" title="Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten Handwerk &amp; Handarbeit museen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights.jpg 602w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights-450x198.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights-600x265.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights-300x132.jpg 300w" sizes="(max-width: 602px) 100vw, 602px" /><figcaption id="caption-attachment-30535" class="wp-caption-text">Panoramablick auf das berühmte Berliner Konzerthaus am historischen Gendarmenmarkt in der Dämmerung während der blauen Stunde in der Abenddämmerung im Sommer, Bezirk Berlin-Mitte, Deutschland<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: iStockPhoto, bluejayphoto</span></figcaption></figure>
  2225. </div>
  2226. <h3>Parks und Gärten</h3>
  2227. <p>Alle Parks und Gärten sind gratis in Berlin heute. Man kann dort ein Picknick machen, ein Buch lesen oder sogar lernen. Es ist immer schön, bei schönem Wetter auf einer Decke unter einem Baum zu sitzen. Die bekanntesten Parks und Gärten sind:</p>
  2228. <ul>
  2229. <li>Tiergarten</li>
  2230. <li>Schlosspark Charlottenburg</li>
  2231. <li>Mauerpark</li>
  2232. <li>Pfaueninsel</li>
  2233. <li>Viktoriapark</li>
  2234. <li>Lustgarten</li>
  2235. <li>Tempelhofer Park</li>
  2236. </ul>
  2237. <p>Die Liste ist nicht vollständig. Die Schüler haben also eine hervorragende Möglichkeit, ihre freien Tage an verschiedenen schönen Orten zu verbringen. Außerdem ist die Natur immer inspirierend. Sie hilft den Menschen zu entspannen und zu heilen.</p>
  2238. <p>Manche Studenten schreiben ihre besten Aufsätze nach einem Spaziergang in einem solchen Park. Andere finden zusätzliche Energie, um zum Studium zurückzukehren und den Alltagsstress zu bewältigen.</p>
  2239. <h3>Museen zum Nulltarif</h3>
  2240. <p>Eine der besten Möglichkeiten, etwas Interessantes über die Stadt und ihr Leben zu erfahren, ist der Besuch der kostenlosen Museen Berlins. Sie sind verschiedenen Themen gewidmet. Diese Liste enthält die besten Gratis Museen in Berlin:</p>
  2241. <ul>
  2242. <li>Im <strong>Energiemuseum</strong> erfährt man die Geschichte der ersten Elektrizitätswerke und die Entwicklung anderer Fabriken in der Stadt. Außerdem erfährt man dort weitere interessante Fakten über Berlin.</li>
  2243. <li>Das <strong>Jugend Museum</strong> ist ein weiterer toller Ort, den man besuchen sollte. Es hilft Schülern, viel über das historische und kulturelle Leben der Stadt zu lernen.</li>
  2244. <li>Wenn man in der Nähe von Tempelhof wohnt, sollte man das<strong> Tempelhofer Museum</strong> besuchen, das sich mit der Geschichte der Stadt beschäftigt.</li>
  2245. <li>Das <strong>Daimon Museum</strong> zeigt Ausstellungen zu verschiedenen Entdeckungen und Erfindungen von Paul Schmidt.</li>
  2246. <li>Wenn man erfahren möchte, wo die Menschen früher in der DDR lebten, gibt es eine einzigartige Museumswohnung, in der alles seit &#8222;damals&#8220; unverändert geblieben ist.</li>
  2247. <li>Für Sportfans gibt es das <strong>Sportmuseum Berlin</strong> mit der größten und vielfältigsten Sammlung von Sportartikeln.</li>
  2248. <li>Das <strong>Gaslaternen-Freilichtmuseum</strong> bietet eine hervorragende Gelegenheit für einen Abendspaziergang im Licht der originalen Gaslaternen.</li>
  2249. </ul>
  2250. <p>Jedes diese aufgelisteten Berliner Museen ist kostenlos und absolut einen Besuch wert. Man sollte nur dasjenige finden, das dem Geschmack des Besuchers entspricht. Glücklicherweise ist die Liste der <a title="Museen mit freiem Eintritt" href="https://www.visitberlin.de/de/eintritt-frei-fuer-kinder-und-jugendliche" target="_blank" rel="noopener">Museen mit freiem Eintritt ziemlich lang</a>.</p>
  2251. <h3>Kunstgalerien</h3>
  2252. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 602px;">
  2253. <figure id="attachment_30536" aria-describedby="caption-attachment-30536" style="width: 602px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30536" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien.jpg" alt="Berlin beheimatet zahlreiche bedeutende Kunstgalerien" width="602" height="401" title="Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten Handwerk &amp; Handarbeit museen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien.jpg 602w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien-600x401.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 602px) 100vw, 602px" /><figcaption id="caption-attachment-30536" class="wp-caption-text">Berlin beheimatet zahlreiche bedeutende Kunstgalerien<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: iStockPhoto, <span class="LnOLJ4WPBg1pjxPKMDBE">TommL</span></span></figcaption></figure>
  2254. </div>
  2255. <p>Wenn Schülerinnen und Schüler Kunstwerke kennen lernen oder die <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/kunstwerke-von-aufstrebenden-studierenden/">Kunstwerke von Anfängern</a> bestaunen wollen, sollten sie den Besuch von Kunstgalerien in Betracht ziehen.</p>
  2256. <p>Die <a href="https://www.kunstplaza.de/galerien/kunstszene-berlin-top-galerien/">meisten Galerien</a> verlangen einen geringen Eintrittspreis, aber einige sind kostenlos. Die bedeutendsten Kunstgalerien in Berlin sind die <strong>Galerie Michael Haas</strong>, die <strong>Galerie Nierendorf</strong>, die <strong>Galerie Meyer-Riegger</strong>, der <strong>Kunstraum Kreuzberg</strong>, sowie die <strong>Galerie Barbara Thumm</strong>.</p>
  2257. <p>Echte Kunstliebhaber sollten bereit sein zu lernen, <a title="wie man spart" href="https://www.stipendien-tipps.de/studentenalltag/spartipps-fuer-studenten/" target="_blank" rel="noopener">wie man spart</a>, um die Werke, in die sie sich verliebt haben, kaufen zu können. Die meisten sind nämlich ziemlich billig, da Anfänger keine hohen Kosten ansetzen können, bis sie berühmt sind.</p>
  2258. <p>Es ist also eine gute Gelegenheit, etwas zu besitzen, das in naher Zukunft womöglich Millionen kosten könnte.</p>
  2259. <h3>Wahrzeichen von besonderem Wert</h3>
  2260. <p>Berlin hat viele Orte, die unverändert erhalten werden müssen. Sie bewahren die Geschichte der Vergangenheit, einschließlich der schrecklichsten Ereignisse, und gedenken derer, die viel zur Entwicklung der Stadt und des Landes beigetragen haben. Kein Wunder, dass sie zu Berlin kostenlos Sightseeing gehören. Unter ihnen kann man finden:</p>
  2261. <ul>
  2262. <li>Erinnerungsstätte Notaufnahmelager Marienfelde</li>
  2263. <li>das Haus am Lützowplatz</li>
  2264. <li>Tränenpalast</li>
  2265. <li>die Gedenkstätte Berliner Mauer</li>
  2266. <li>der Mendelsohn-Remise</li>
  2267. <li>der Deutscher Dom</li>
  2268. <li>die Topographie des Terrors</li>
  2269. <li>Güterbahnhof Moabit</li>
  2270. <li>Daimler Contemporary</li>
  2271. </ul>
  2272. <p>Die Liste der Orte, die man umsonst in Berlin besuchen kann, ist lang. Diese Orte bieten nicht nur kulturelles Vergnügen, sondern auch nützliche Informationen für Studenten, die Arbeiten über die Hauptstadt oder die Geschichte Berlins und Deutschlands schreiben.</p>
  2273. <p>Alles, was man braucht, ist, auf sein Herz zu hören und den Ort zu wählen, der zur Stimmung passt.</p>
  2274. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/">Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2275. ]]></content:encoded>
  2277. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/feed/</wfw:commentRss>
  2278. <slash:comments>0</slash:comments>
  2281. </item>
  2282. <item>
  2283. <title>Ägyptens Kulturschätze entdecken &#8211; Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten</title>
  2284. <link>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/</link>
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  2287. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  2288. <pubDate>Wed, 24 Apr 2024 11:15:13 +0000</pubDate>
  2289. <category><![CDATA[Kulturelles Leben]]></category>
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  2291. <category><![CDATA[Museen]]></category>
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  2312.  
  2313. <description><![CDATA[<p>Die faszinierende Zivilisation der alten Ägypter zählt zweifellos zu den beeindruckendsten und bedeutendsten der Weltgeschichte. Doch nicht nur sie haben dieses Land geprägt – auch andere ethnische Gruppen hinterließen ihre Spuren, wodurch Ägypten zu einer einzigartigen Verschmelzung von Arabisch, Islam und Mittelmeer wurde. Diese reiche und vielschichtige Geschichte schuf eine beeindruckende Fülle an kulturellen und...</p>
  2314. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/">Ägyptens Kulturschätze entdecken &#8211; Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  2316. <content:encoded><![CDATA[<p>Die faszinierende <strong>Zivilisation der alten Ägypter</strong> zählt zweifellos zu den beeindruckendsten und bedeutendsten der Weltgeschichte. Doch nicht nur sie haben dieses Land geprägt – auch andere ethnische Gruppen hinterließen ihre Spuren, wodurch Ägypten zu einer einzigartigen Verschmelzung von Arabisch, Islam und Mittelmeer wurde.</p>
  2317. <p>Diese reiche und vielschichtige Geschichte schuf eine <strong>beeindruckende Fülle an kulturellen und archäologischen Schätzen</strong>, die ihresgleichen suchen. Tatsächlich beherbergt das Land sogar ein <strong>Drittel aller Antiquitäten</strong> weltweit.</p>
  2318. <p>Von den majestätischen Pyramiden, deren imposante Präsenz bis heute Bewunderung hervorruft, über den mächtigen Nil, der ruhig durch das Herz Ägyptens fließt, bis hin zur kargen Schönheit der Sahara und den unberührten Stränden des Roten Meeres – Ägypten ist ein Reiseziel voller unvergleichlicher Sehenswürdigkeiten, das es zu entdecken gilt.</p>
  2319. <h2>Das kulturelle Erbe Ägyptens &#8211; Eine Reise durch Zeit und Kunstfertigkeit</h2>
  2320. <p>Das nordafrikanische Land mit dem Nil als Lebensader offenbart sich uns als faszinierende Welt, in welcher der Sand der Geschichte von vergangenen Pharaonen erzählt, majestätische Pyramiden stumme Zeugen einer vergangenen Zivilisation sind und die lebendige Kultur Ägyptens nahtlos mit den atemberaubenden Landschaften verschmilzt, die sie seit Jahrhunderten beherbergen.</p>
  2321. <p>Ägypten, ein Land voller Gegensätze, lädt uns ein zu einer Reise durch die Epochen, von den <em><strong>Legenden der Enneade</strong> </em>bis zum modernen Puls seiner Städte. Die <strong>ägyptische Mode</strong> schöpft ihre Inspiration aus alter Tradition sowie zeitgenössischen Einflüssen. Traditionelle Kleidungsstücke wie die Galabeya und kunstvoll gemusterte Schals reflektieren die Verbundenheit zur Vergangenheit, während moderne Designer ihren Kreationen einen frischen Hauch verleihen.</p>
  2322. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2323. <figure id="attachment_30506" aria-describedby="caption-attachment-30506" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30506" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/simon-berger-boyXZfqpwpU-unsplash.jpg" alt="Keine der antiken Hochkulturen übt bis heute solch eine Faszinationskraft aus wie die der Ägypter" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/simon-berger-boyXZfqpwpU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/simon-berger-boyXZfqpwpU-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/simon-berger-boyXZfqpwpU-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30506" class="wp-caption-text">Keine der antiken Hochkulturen übt bis heute solch eine Faszinationskraft aus wie die der Ägypter<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Simon Berger @8moments, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2324. </div>
  2325. <p>Von lebendigen Textilien bis hin zu exquisitem Schmuck &#8211; die ägyptische Mode erzählt eine Geschichte, die Generationen vereint. Es ergibt sich eine Symphonie des reichen kulturellen Erbes Ägyptens, wo jedes Artefakt, jede Hieroglyphe und jedes Schmuckstück das Echo einer vergangenen Ära trägt.</p>
  2326. <p>Die <strong>Kunstfertigkeit der alten Ägypter</strong> entfaltet sich als Tableau des Könnens, das einfache Materialien in Werke von Schönheit und Ehrfurcht verwandelte. Hieroglyphen liefern eine Erzählung, die bis zu den Anfängen der menschlichen Zivilisation zurückreicht. Über die Feinheiten seiner Kultur hinaus ist das Erbe Ägyptens ein Zeugnis menschlicher Errungenschaften.</p>
  2327. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2328. <figure id="attachment_30507" aria-describedby="caption-attachment-30507" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30507" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/mo-gabrail-iuC3w8mLDcs-unsplash.jpg" alt="Die thebanische Nekropole in Al Aqaleta (Ägypten) ist ein stolzer Zeitzeuge einer kunstfertigen Hochkultur am Nil" width="640" height="480" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/mo-gabrail-iuC3w8mLDcs-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/mo-gabrail-iuC3w8mLDcs-unsplash-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/mo-gabrail-iuC3w8mLDcs-unsplash-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30507" class="wp-caption-text">Die thebanische Nekropole in Al Aqaleta (Ägypten) ist ein stolzer Zeitzeuge einer kunstfertigen Hochkultur am Nil<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Mo Gabrail @gabrail, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2329. </div>
  2330. <p>Die <strong>Pyramiden</strong> ragen majestätisch aus der Wüste und regen seit Jahrhunderten die Fantasie an. Diese monumentalen Bauwerke, technische Meisterleistungen ihrer Zeit, sind Denkmäler sowohl für menschliche Kreativität als auch für die göttliche Kraft, die ihrer Erschaffung zugrunde lag.</p>
  2331. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2332. <figure id="attachment_30509" aria-describedby="caption-attachment-30509" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30509" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/spencer-davis-ONVA6s03hg8-unsplash.jpg" alt="Inmitten der Wüste Ägyptens ragen sie majestätisch empor - die Pyramiden von Gizeh" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/spencer-davis-ONVA6s03hg8-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/spencer-davis-ONVA6s03hg8-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/spencer-davis-ONVA6s03hg8-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30509" class="wp-caption-text">Inmitten der Wüste Ägyptens ragen sie majestätisch empor &#8211; die Pyramiden von Gizeh<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Spencer Davis @spencerdavis, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2333. </div>
  2334. <p>In dem Land, in dem die Vergangenheit lebendig ist, erstrahlt die Moderne mit einer einzigartig ägyptischen Energie. Die belebten Straßen Kairos pulsieren vor Leben und spiegeln die Lebensfreude eines Volkes wider, das Veränderungen begrüßt und dennoch seine tiefen Wurzeln respektiert.</p>
  2335. <p>Die Synthese aus Tradition und zeitgenössischem Leben zeigt sich auch zwischen antiken Basaren und modernen Kunstgalerien, zwischen dem Flüstern der Geschichte und den Rhythmen der Gegenwart. Und wenn die Sonne untergeht, wird Ägypten zu einer Oase des Nachtlebens.</p>
  2336. <h2>Bedeutende Orte, die das Herz der ägyptischen Kultur repräsentieren</h2>
  2337. <p>Beim Betrachten von Menschen ist es wichtig, ihr Inneres zu verstehen. Doch bei Orten spielt auch das Äußere eine entscheidende Rolle, um ihr wahres Wesen zu erfassen. Die Landschaften und Standorte Ägyptens, wie die majestätischen Pyramiden und der mächtige Nil, prägen die Geschichte des Landes maßgeblich in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.</p>
  2338. <p>Betrachten wir die visuelle Erzählung Ägyptens durch sechs wegweisende Orte und Bauwerke.</p>
  2339. <h3>Die Pyramiden</h3>
  2340. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2341. <figure id="attachment_30511" aria-describedby="caption-attachment-30511" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30511" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/emily-liang-hpZdBhkUClk-unsplash.jpg" alt="Die Pyramiden von Gizeh in Ägypten gehören zu den bekanntesten und ältesten erhaltenen Bauwerken der Menschheit. Sie stehen am westlichen Rand des Niltals, etwa acht Kilometer südwestlich der Stadt Gizeh (Gîza). Sie sind rund 15 km vom Kairoer Stadtzentrum entfernt." width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/emily-liang-hpZdBhkUClk-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/emily-liang-hpZdBhkUClk-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/emily-liang-hpZdBhkUClk-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30511" class="wp-caption-text">Die Pyramiden von Gizeh in Ägypten gehören zu den bekanntesten und ältesten erhaltenen Bauwerken der Menschheit. Sie stehen am westlichen Rand des Niltals, etwa acht Kilometer südwestlich der Stadt Gizeh (Gîza). Sie sind rund 15 km vom Kairoer Stadtzentrum entfernt.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Emily Liang @mmfoto713, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2342. </div>
  2343. <p>Ägypten ist stolz darauf, eines der ältesten und letzten verbliebenen Weltwunder der Antike zu beherbergen &#8211; die <strong>Große Pyramide von Gizeh</strong>. Vor mehr als 5.000 Jahren wurde diese Pyramide für den Pharao Khufu errichtet. Trotz ihrer weltweiten Bekanntheit beherbergt Ägypten noch über 118 weitere dieser imposanten Grabmäler.</p>
  2344. <p>Diese monumentalen Bauwerke sind nicht nur Gedenkstätten für Pharaonen und Königinnen, sondern auch Fenster in die Gedankenwelt unserer Vorfahren, die den Blick gen Himmel richteten. Durch ihre mystische Ausrichtung zu den Sternen galten die Pyramiden als Tore zum nächtlichen Firmament und verdeutlichen, dass die Geschichte noch zahlreiche Geheimnisse bereithält.</p>
  2345. <h3>Große Sphinx von Gizeh &#8211; Wachende Ikone Ägyptens</h3>
  2346. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2347. <figure id="attachment_30512" aria-describedby="caption-attachment-30512" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30512" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/francisco-gomes-RktLzQoDe9Y-unsplash.jpg" alt="Die Große Sphinx von Gizeh ist mit über 70 Metern Länge und 20 Metern Höhe wohl eines der bekanntesten Bauten des Alten Ägypten" width="640" height="327" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/francisco-gomes-RktLzQoDe9Y-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/francisco-gomes-RktLzQoDe9Y-unsplash-450x230.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/francisco-gomes-RktLzQoDe9Y-unsplash-300x153.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30512" class="wp-caption-text">Die Große Sphinx von Gizeh ist mit über 70 Metern Länge und 20 Metern Höhe wohl eines der bekanntesten Bauten des Alten Ägypten<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Francisco Gomes @franciscosantosgomes, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2348. </div>
  2349. <p>Die <strong>Sphinx</strong>, ein Fabelwesen, verschmilzt die Elemente von Löwe und Mensch und wird gemeinhin als Symbol der ägyptischen Kultur angesehen. Meisterhaft in den Felsen des Gizeh-Plateaus gemeißelt, zieht sie Besucher aus aller Welt an.</p>
  2350. <p>Zahlreiche Geheimnisse ranken sich um die Sphinx: ihr Ursprung, ihr Schöpfer, das Mysterium hinter ihrer Gestalt &#8211; doch am meisten fasziniert die Frage, wie sie überhaupt erschaffen wurde. Als größtes Monolith-Denkmal der Welt, aus einem einzigen Block Kalkstein gefertigt, übt sie eine unvergleichliche Anziehungskraft aus und offenbart die Wunder antiker Baukunst.</p>
  2351. <h3>Sand und Wüste</h3>
  2352. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2353. <figure id="attachment_30514" aria-describedby="caption-attachment-30514" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30514" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash.jpg" alt="Ägyptens Wüstensand hält mehr Schätze bereit, als es auf den ersten Blick scheint" width="640" height="800" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash-360x450.jpg 360w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash-300x375.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash-450x563.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30514" class="wp-caption-text">Ägyptens Wüstensand hält mehr Schätze bereit, als es auf den ersten Blick scheint<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Heather Shevlin @thehmstravels, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2354. </div>
  2355. <p>Wenn man an Ägypten denkt, kommt einem sofort die <strong>Wüste</strong> in den Sinn. Etwa zwei Drittel der ägyptischen Landschaft sind von Wüste geprägt, wobei die östliche Wüste, die Sinai-Wüste und die westliche Wüste (Teil der Sahara) dominieren. Obwohl die Wüsten Ägyptens auf den ersten Blick wie riesige, karge Landstriche wirken, bergen sie tatsächlich einige Schätze.</p>
  2356. <p>Die Ägypter haben die Vorteile des Abbaus wertvoller Materialien wie Kalkstein (denken Sie an die Sphinx), Granit, Amethyst, Kupfer und sogar Gold genutzt. Doch wie lassen sich diese kostbaren Materialien am besten schützen? Die Wüste fungiert gleichzeitig als Schutzmechanismus, da nur die Einheimischen wissen, wie man sich in ihr zurechtfindet.</p>
  2357. <h3>Kairo &#8211; Pulsierende Metropole und kultureller Schmelztiegel</h3>
  2358. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2359. <figure id="attachment_30516" aria-describedby="caption-attachment-30516" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30516" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jack-krier-1Ng-7ESDjvk-unsplash.jpg" alt="Blick auf Kairo" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jack-krier-1Ng-7ESDjvk-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jack-krier-1Ng-7ESDjvk-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jack-krier-1Ng-7ESDjvk-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30516" class="wp-caption-text">Blick auf Kairo<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Jack Krier @jackroaming, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2360. </div>
  2361. <p><strong>Kairo</strong>, die pulsierende Hauptstadt Ägyptens, fasziniert als eine der bedeutendsten Metropolen weltweit. Mit einer imposanten Bevölkerung von über 19 Millionen Menschen zählt sie zu den größten Städten Afrikas und gar der Welt. Kairo ist nicht nur das kulturelle und politische Herz Ägyptens, sondern auch ein wahrer Schatz an islamischer Architektur, weshalb sie oft als die <strong><em>“Stadt der tausend Minarette”</em></strong> bezeichnet wird.</p>
  2362. <p>Ein besonderes Juwel ist das <strong>Ägyptische Museum</strong>, das die größte Sammlung ägyptischer Artefakte unseres Planeten beherbergt – darunter Tutanchamuns ikonische Totenmaske und viele weitere Schätze aus seinem Grab.</p>
  2363. <h3>Alexandria &#8211; Perle des Mittelmeers</h3>
  2364. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2365. <figure id="attachment_30517" aria-describedby="caption-attachment-30517" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30517" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flo-p-zpmvpEXM_Qc-unsplash.jpg" alt="„Perle des Mittelmeers“ nennen die Ägypter ihre Hafenstadt Alexandria. Direkt an der Küste liegt auch das literarische Juwel des Landes - Die Bibliothek." width="640" height="480" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flo-p-zpmvpEXM_Qc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flo-p-zpmvpEXM_Qc-unsplash-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flo-p-zpmvpEXM_Qc-unsplash-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30517" class="wp-caption-text">„Perle des Mittelmeers“ nennen die Ägypter ihre Hafenstadt Alexandria. Direkt an der Küste liegt auch das literarische Juwel des Landes &#8211; Die Bibliothek.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Flo P @nattyflo, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2366. </div>
  2367. <p><strong>Alexandria</strong>, die zweitgrößte Stadt Ägyptens, wird aufgrund ihres perfekt erhaltenen Zustands und ihres reichen kulturellen Erbes oft als “Perle des Mittelmeers” bezeichnet. Der Name dieser Hafenstadt geht auf Alexander den Großen zurück, der für ihre Gründung verantwortlich sein soll und ihr somit eine über 2000 Jahre alte Geschichte verleiht.</p>
  2368. <p>Heutzutage ist Alexandria durch die Erdgas- und Ölpipelines von Suez ein bedeutendes Wirtschafts- und Industriezentrum. Sowohl äußerlich als auch geschichtlich repräsentiert die Stadt sowohl die altägyptische Kultur und Geschichte als auch die moderne Zivilisation Ägyptens.</p>
  2369. <p>In dieser Hafenstadt findet sich auch das literarische Juwel des Landes: die <em><strong>Bibliotheca Alexandrina</strong></em>. Diese moderne Großbibliothek, die im Jahr 2002 eröffnet wurde, besticht durch ihre runde Bauweise, die an eine strahlende Sonnenscheibe erinnert, die majestätisch aus dem Meer emporsteigt.</p>
  2370. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2371. <figure id="attachment_30518" aria-describedby="caption-attachment-30518" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30518" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Alexandrina_Library_in_Alexandria_Egypt._03.jpg" alt="Die große Bibliothek von Alexandria ist berühmt dafür, dass sie die größte Büchersammlung der Antike war" width="640" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Alexandrina_Library_in_Alexandria_Egypt._03.jpg 799w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Alexandrina_Library_in_Alexandria_Egypt._03-450x256.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Alexandrina_Library_in_Alexandria_Egypt._03-300x171.jpg 300w" sizes="(max-width: 799px) 100vw, 799px" /><figcaption id="caption-attachment-30518" class="wp-caption-text">Die große Bibliothek von Alexandria ist berühmt dafür, dass sie die größte Büchersammlung der Antike war<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Azniv Stepanian, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  2372. </div>
  2373. <p>In der legendären <strong>Bibliothek von Alexandria</strong> ruht ein wertvoller Schatz an Wissen, der faszinierende Einblicke in die reiche Geschichte des arabischen Lebens gewährt. Das innovative Projekt <strong><em>“Gedächtnis der Araber”</em> </strong>setzt sich mit Leidenschaft dafür ein, dieses kulturelle Erbe zu bewahren und der Welt online zugänglich zu machen.</p>
  2374. <h3>Der Nil &#8211; Lebensader Ägyptens</h3>
  2375. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2376. <figure id="attachment_30520" aria-describedby="caption-attachment-30520" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30520" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flying-carpet-Si1MFhSLNWY-unsplash.jpg" alt="Auf dem Nil lassen sich die kulturellen Schätze und denkwürdigen Stätten der alten Zivilisation besonders gut erkunden" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flying-carpet-Si1MFhSLNWY-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flying-carpet-Si1MFhSLNWY-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flying-carpet-Si1MFhSLNWY-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30520" class="wp-caption-text">Auf dem Nil lassen sich die kulturellen Schätze und denkwürdigen Stätten der alten Zivilisation besonders gut erkunden<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Flying Carpet @flying_carpet_tours, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2377. </div>
  2378. <p>Ägypten, das Land der Pyramiden und der antiken Zivilisation, verbirgt in seiner scheinbar trockenen Wüstenlandschaft ein faszinierendes Geheimnis. Trotz der dominierenden weiten Sanddünen und der Hitze war es gerade das <strong>Ufer des mächtigen Nils</strong>, das den Ägyptern den Weg zu einer der ersten Massenlandwirtschaften ebnete.</p>
  2379. <p>Der <strong>Nil</strong>, als längster Fluss der Welt, schlängelt sich majestätisch über 4.000 Meilen und stellt nicht nur die Lebensader Ägyptens dar, sondern auch die wichtigste Wasserquelle. Mit seiner vitalen Präsenz hat der Nil maßgeblich die Geschichte und Entwicklung Ägyptens geprägt.</p>
  2380. <p>An seinen Ufern können Spuren von Jahrtausenden an Geschichte und Kultur gefunden werden, angefangen bei den imposanten Pyramiden bis hin zu den grandiosen Tempelanlagen. Doch damit nicht genug – der Fluss diente auch als Handelsweg für den Export verschiedener Waren wie Töpferwaren, Leinen, Linsen, Papyrus, Ochsenhäuten und sogar Kunstwerken, die über die Grenzen Ägyptens hinaus Bewunderung weckten und Wohlstand ins Land brachten.</p>
  2381. <p>So entfaltet sich entlang des Nilufers aus dem kargen Wüstenboden ein reiches Geflecht aus Kultur, Geschichte und Handel, das Ägypten zu einem wahren Hort der Zivilisation machte.</p>
  2382. <h2>Ägyptens Kulturschätze mit einer Nilkreuzfahrt entdecken</h2>
  2383. <p>Als begeisterter Reisender war ich schon immer fasziniert von der Geschichte und Kultur des alten Ägypten. Eine der besten Möglichkeiten, diese faszinierende Welt zu erkunden, ist eine <strong>Nilkreuzfahrt</strong>. Auf einer solchen Kreuzfahrt entlang des längsten Flusses der Welt kann man nicht nur die atemberaubende Schönheit der Landschaft genießen, sondern auch antike Tempel und Monumente entdecken, die in der Nähe des Nils liegen.</p>
  2384. <p>Nachdem wir in die vielfältige Kultur Ägyptens eingetaucht sind beschäftigen wir uns in diesem diesem Abschnitt mit der Erkundung antiker Tempel und kulturellen Highlights entlang des Nils. Dabei werde ich Ihnen die beste Zeit für eine <a title="Nilkreuzfahrt" href="https://deutsch.memphistours.com/Aegypten/Schiffe-am-Nil/" target="_blank" rel="noopener">Nilkreuzfahrt</a> vorstellen, um die bedeutendsten Tempel zu besuchen und unvergessliche Erinnerungen zu schaffen.</p>
  2385. <h3>Die beste Zeit für eine Nilkreuzfahrt</h3>
  2386. <p>Die beste Zeit für eine Nilkreuzfahrt ist in den Monaten <strong>Oktober bis April</strong>. In dieser Zeit ist das Wetter angenehm warm, aber nicht zu heiß, und es gibt wenig Regen. Die Temperaturen liegen normalerweise zwischen 20 und 30 Grad Celsius, was perfekt ist, um die antiken Tempel und Monumente entlang des Nils zu erkunden.</p>
  2387. <p>Es ist auch die <strong>Hochsaison für Tourismus in Ägypten</strong>, sodass Sie viele Gleichgesinnte treffen und eine lebendige Atmosphäre genießen können.</p>
  2388. <h3>Erkundung alter Tempel entlang des Nils</h3>
  2389. <p>Erkunden Sie die Überreste von Tempeln und Gräbern und spüren Sie in ihrer beständigen Architektur den Puls einer Gesellschaft, die ihre Götter verehrte und ihre Pharaonen feierte.</p>
  2390. <p>Eine Nilkreuzfahrt bietet die einzigartige Gelegenheit, eine Vielzahl von antiken Tempeln und Monumenten zu erkunden, die entlang des Nils verstreut sind. Wir stellen Ihnen die bekanntesten vor:</p>
  2391. <h4>Das Tal der Könige</h4>
  2392. <p>Das <strong>Tal der Könige</strong> ist eine archäologische Stätte in Ägypten, die sich auf der westlichen Seite des Nils gegenüber von Theben, dem modernen <strong>Luxor</strong>, befindet. Es ist eine der bedeutendsten Grabstätten des alten Ägyptens und war über einen Zeitraum von rund 500 Jahren, von der 18. bis zur 20. Dynastie (ca. 1540–1070 v. Chr.), die bevorzugte Begräbnisstätte für Pharaonen, Königinnen, Prinzen und hochrangige Beamte.</p>
  2393. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2394. <figure id="attachment_30524" aria-describedby="caption-attachment-30524" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30524" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash.jpg" alt="Das Tal der Könige" width="640" height="1138" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash-253x450.jpg 253w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash-450x800.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash-300x533.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30524" class="wp-caption-text">Das Tal der Könige<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Lynn Van den Broeck @lynnvdbr, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2395. </div>
  2396. <p>Das Tal der Könige wurde gewählt, um die Gräber der Pharaonen zu beherbergen, da es abgelegen und von schroffen Felsformationen umgeben ist, die als natürliche Barriere dienen. Diese Lage sollte den Gräbern zusätzlichen Schutz vor Grabräubern bieten. Insgesamt wurden im Tal der Könige mehr als 60 königliche Gräber entdeckt.</p>
  2397. <p>Die Gräber im Tal der Könige sind für ihre prächtigen Wandmalereien und Hieroglyphen bekannt, die den Verstorbenen in ihrem Leben nach dem Tod begleiten sollten. Die Wände der Gräber zeigen Szenen aus dem ägyptischen Totenbuch, religiöse Texte und Darstellungen von Göttern. Die Farben der Malereien sind auch nach Jahrtausenden noch erstaunlich gut erhalten.</p>
  2398. <p>Das berühmteste Grab im Tal der Könige ist das Grab des <strong>Tutanchamun</strong>, das im Jahr 1922 von Howard Carter entdeckt wurde. Es war eines der wenigen Gräber, das nahezu unberührt war und eine reiche Sammlung von Schätzen und Artefakten enthielt. Der Fund von Tutanchamuns Grab trug maßgeblich dazu bei, das Interesse an der ägyptischen Archäologie weltweit zu wecken.</p>
  2399. <p>Das Tal der Könige ist ein faszinierendes Zeugnis der ägyptischen Geschichte und bietet einen Einblick in die Begräbnisriten und den Glauben an ein Leben nach dem Tod im alten Ägypten. Es ist ein Ort von großer kultureller Bedeutung und weiterhin Gegenstand archäologischer Forschung und Entdeckungen.</p>
  2400. <h4>Hatschepsut-Tempel</h4>
  2401. <p>Der <strong>Hatschepsut-Tempel</strong> wurde in den Fels einer steilen Felswand eingebaut und erstreckt sich über mehrere Terrassen. Die Struktur des Tempels ist ein bemerkenswertes Beispiel für die ägyptische Architektur und zeigt eine harmonische Verbindung von Natur und Bauwerk. Der Tempel wurde von dem Architekten Senenmut entworfen, der auch ein enger Vertrauter der Pharaonin war.</p>
  2402. <p>Der Zugang zum Tempel erfolgt über eine Prozessionsallee, die von Sphingen flankiert wird. Die erste Terrasse des Tempels enthält eine Säulenhalle mit Statuen der Pharaonin und verschiedenen Opfergaben. Auf der zweiten Terrasse befinden sich weitere Säulenhallen und Kapellen, während die dritte Terrasse den Hauptteil des Tempels beherbergt. Dort befindet sich der zentrale Schrein, der das Heiligtum der Hatschepsut enthält.</p>
  2403. <p>Die Wände des Hatschepsut-Tempels sind reich mit Reliefs und Hieroglyphen verziert, die verschiedene Szenen aus dem Leben der Pharaonin darstellen. Die Reliefs erzählen auch von Handels- und Militärexpeditionen, die Hatschepsut während ihrer Regentschaft unternahm. Diese Verzierungen sind von großer historischer Bedeutung, da sie Einblicke in die politische und kulturelle Situation Ägyptens zur Zeit der Pharaonin bieten.</p>
  2404. <p>Heute ist der Hatschepsut-Tempel eine beliebte Touristenattraktion und ein beeindruckendes Beispiel für die Architektur des Alten Ägyptens. Der Tempel zieht Besucher aus aller Welt an, die die prächtigen Reliefs, die majestätische Bauweise und die einzigartige Geschichte bewundern möchten. Der Hatschepsut-Tempel ist ein bedeutendes kulturelles Erbe Ägyptens und ein Symbol für die Macht und das Vermächtnis einer bemerkenswerten Pharaonin.</p>
  2405. <h4>Der Karnak-Tempel und der Luxor-Tempel</h4>
  2406. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2407. <figure id="attachment_30525" aria-describedby="caption-attachment-30525" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30525" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-dXrbcgsnQ3U-unsplash.jpg" alt="Tempelkomplex von Karnak" width="640" height="360" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-dXrbcgsnQ3U-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-dXrbcgsnQ3U-unsplash-450x253.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-dXrbcgsnQ3U-unsplash-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30525" class="wp-caption-text">Tempelkomplex von Karnak<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von 2H Media @2hmedia, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2408. </div>
  2409. <p>Sie sind zwei der wichtigsten antiken ägyptischen Tempel, die sich in Luxor, Ägypten, befinden. Diese Tempel sind Teil des <strong>UNESCO-Weltkulturerbes</strong> und ziehen jährlich Tausende von Besuchern an.</p>
  2410. <h5>Karnak-Tempel:</h5>
  2411. <p>Der <strong>Karnak-Tempel</strong> besteht aus einer Vielzahl von Tempeln, Säulenhallen, Pylonen, Schreinen und heiligen Seen. Die beeindruckendste Struktur im Karnak-Tomplex ist der Große Tempel von Amun, der von einer langen Prozessionsallee, der sogenannten Sphinx-Allee, flankiert wird. Der Tempel ist für seine monumentalen Pylonen, die riesigen Säulenhallen (Hypostylen) und die eindrucksvollen Obelisken bekannt.</p>
  2412. <p>Die Wände und Säulen des Karnak-Tempels sind mit Hieroglyphen, Reliefs und Darstellungen von Göttern und Pharaonen verziert. Diese kunstvollen Darstellungen erzählen von historischen Ereignissen, religiösen Zeremonien und dem Glauben der alten Ägypter.</p>
  2413. <h5>Luxor-Tempel:</h5>
  2414. <p>Der <strong>Luxor-Tempel</strong> liegt am östlichen Ufer des Nils und war ein weiteres wichtiges religiöses Zentrum im alten Ägypten. Der Tempel diente als Kulisse für religiöse Feste und Prozessionen. Im Inneren des Tempels befinden sich prächtige Säulenhallen, von denen die Halle der Säulen mit Papyruskapitellen besonders beeindruckend ist. Der Tempel enthält auch Kapellen, die verschiedenen Gottheiten gewidmet sind, sowie den Schrein des Amun.</p>
  2415. <p>Ähnlich wie der Karnak-Tempel sind die Wände des Luxor-Tempels mit Reliefs und Hieroglyphen verziert, die Szenen aus dem ägyptischen Leben und der Mythologie darstellen. Der Tempel wurde im Laufe der Jahrhunderte von <a href="https://www.kunstplaza.de/kreative-ideen/sandmalerei-fuer-veranstaltungen/">Sand</a> und Ablagerungen bedeckt und wurde erst im 19. Jahrhundert wiederentdeckt und restauriert.</p>
  2416. <p>Besucher der Tempel von Karnak und Luxor können die beeindruckende Architektur, die künstlerischen Details und die spirituelle Bedeutung dieser heiligen Stätten erleben. Diese Tempel sind nicht nur historische Stätten von großer Bedeutung, sondern auch ein Fenster in die faszinierende Welt des alten Ägyptens.</p>
  2417. <h4>Der Sobek-Tempel in Kom Ombo</h4>
  2418. <p>Der <strong>Sobek-Tempel in Kom Ombo</strong> ist ein einzigartiger ägyptischer Tempel, der sich in der Stadt Kom Ombo am Ufer des Nils befindet. Der Tempel ist dem Krokodilgott Sobek und dem Falkengott Horus gewidmet. Was den Sobek-Tempel besonders macht, ist seine Doppelstruktur, da er aus zwei symmetrischen Teilen besteht, die jeweils einem der Götter gewidmet sind.</p>
  2419. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2420. <figure id="attachment_30527" aria-describedby="caption-attachment-30527" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30527" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/axp-photography-cUc3-uTPtg0-unsplash.jpg" alt="Der Doppeltempel von Kom Ombo ist eine altägyptische Tempelanlage am östlichen Nilufer in Oberägypten" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/axp-photography-cUc3-uTPtg0-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/axp-photography-cUc3-uTPtg0-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/axp-photography-cUc3-uTPtg0-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30527" class="wp-caption-text">Der Doppeltempel von Kom Ombo ist eine altägyptische Tempelanlage am östlichen Nilufer in Oberägypten<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von AXP Photography @axpphotography, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2421. </div>
  2422. <p>Der Tempel besteht aus zwei getrennten Teilen, die jeweils über eigene Eingänge verfügen und sich entlang einer zentralen Achse erstrecken. Der östliche Teil des Tempels ist dem <strong>Falkengott Horus</strong> gewidmet, während der westliche Teil dem Krokodilgott Sobek gewidmet ist. Beide Teile des Tempels sind durch eine gemeinsame Säulenhalle verbunden.</p>
  2423. <p>Eine weitere interessante Attraktion des Sobek-Tempels ist das Krokodilmuseum, das sich neben dem Tempel befindet. Dort werden mumifizierte Krokodile ausgestellt, die als Gaben an den <strong>Krokodilgott Sobek</strong> dienten. Diese Krokodilmumien veranschaulichen den kultischen Aspekt des Tempels und die Verehrung von Sobek durch die alten Ägypter.</p>
  2424. <p>Der Sobek-Tempel in Kom Ombo ist eine bedeutende archäologische Stätte und ein beliebtes Ziel für Touristen. Der Tempel bietet nicht nur Einblicke in die Verehrung von Sobek und Horus, sondern auch in die religiösen und medizinischen Praktiken des alten Ägyptens. Der Sobek-Tempel ist ein bemerkenswertes Beispiel für die <a href="https://www.kunstplaza.de/architektur/textile-architektur/">einzigartige Architektur</a> und Spiritualität des alten Ägyptens.</p>
  2425. <h3>Tipps für eine erfolgreiche Nilkreuzfahrt</h3>
  2426. <p>Um Ihre Nilkreuzfahrt zu einem Erfolg zu machen, gibt es einige wichtige Tipps zu beachten. Erstens, packen Sie leichte Kleidung ein, da es in Ägypten oft heiß ist. Denken Sie auch daran, Sonnenschutzmittel und einen Hut mitzunehmen, um sich vor der intensiven Sonne zu schützen.</p>
  2427. <h4>Passende Kleidung &amp; Ausrüstung</h4>
  2428. <p>Der Großteil der Bevölkerung in Ägypten sind Muslime und Frauen kleiden sich bescheiden mit langärmligen Oberteilen und knöchellangen Röcken. Für Besucher gelten keine strikten Kleidervorschriften, aber es wird empfohlen<strong> respektvolle Kleidung</strong> zu tragen, insbesondere in religiösen Bereichen wie Moscheen. <strong>Helle Farben und locker sitzende Kleidung aus Leinen</strong> werden bei der Hitze empfohlen.</p>
  2429. <p>Ein Schal, eine Schlappmütze und Sonnenbrille schützen vor Sonne. Wanderschuhe sind ein Muss. Bei ägyptischen Abenden auf Kreuzfahrten kann man eine Jalabiya, ein traditionelles Gewand, tragen. An Bord des Schiffes sind ärmellose Oberteile und kürzere Röcke gestattet.</p>
  2430. <h4>Trinken, Hygiene &amp; Gesundheit</h4>
  2431. <p>Es ist weiterhin wichtig zu bedenken, dass Ägypten ganzjährig ein heißes Klima hat, was bedeutet, dass ausreichend <strong>Flüssigkeitszufuhr</strong> unerlässlich ist. Ihre Kreuzfahrtgesellschaft wird in der Regel genügend Mineralwasser bereitstellen, so dass Sie keine wiederverwendbare Wasserflasche benötigen werden.</p>
  2432. <p>Es ist bekannt, dass <strong>Leitungswasser in Ägypten zu Magenbeschwerden führen</strong> kann, deshalb empfehle ich Ihnen, Ihre Zähne mit Flaschenwasser zu putzen. Es ist ratsam, rohes Gemüse zu meiden und das Schwimmen im Nil oder seinen Kanälen zu vermeiden, um das Risiko von Bakterieninfektionen zu minimieren. Schälen Sie Früchte vor dem Verzehr.</p>
  2433. <p>Im Falle von Durchfall oder Magenbeschwerden können Medikamente wie Antidiarrhoika und Antazida sehr hilfreich sein und sollten daher vorsorglich mitgeführt werden.</p>
  2434. <p>Ein gutes <strong>Insektenspray</strong> ist unerlässlich, da fliegende Schädlinge wie Mücken und Fliegen weit verbreitet sind. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Sonnencreme einzupacken.</p>
  2435. <h4>Kosten</h4>
  2436. <p>Die <strong>Kosten für eine Nilkreuzfahrt</strong> können stark schwanken, abhängig von der Wahl der Kreuzfahrtlinie, der Reisedauer und des Zeitpunkts. Bekannte Unternehmen wie Viking, AmaWaterways und Uniworld verlangen höhere Preise als weniger bekannte Anbieter wie Mövenpick oder Sonesta.</p>
  2437. <p>Für eine 10-tägige Reise mit den renommierten Linien können die Preise zwischen 3.500 und 7.500 Euro pro Person liegen, während 12-tägige Reisen bis zu 12.000 EUR kosten können – inklusive Unterkunft, Transfers, Mahlzeiten und Flüge. Bei unbekannteren Linien sind kürzere Routen üblich, z.B. Drei-Nächte-Kreuzfahrten ab etwa 550 EUR pro Person. Herbst- und Winterkreuzfahrten sind teurer als Sommerreisen in die heiße Jahreszeit.</p>
  2438. <h4>Ein paar Worte zu Sicherheit und Trinkgeldern</h4>
  2439. <p>Eine Kreuzfahrt auf dem Nil zählt zu den sichersten Flusskreuzfahrten weltweit. Trotz früherer religiöser Unruhen in der Region gab es entlang des Nils seit über einem Jahrzehnt keine Terroranschläge mehr. Während Ihrer Fahrt und den Landgängen kann es jedoch vorkommen, dass bewaffnete Begleitung anwesend ist.</p>
  2440. <p>Dies mag für manche Besucher beunruhigend wirken, kann jedoch auch ein beruhigendes Gefühl vermitteln. In Ägypten ist es gängige Praxis, insbesondere dem gleichen Wachmann über die Woche hinweg <strong>Trinkgeld</strong> zu geben. Eine angemessene Richtlinie liegt bei etwa 2 Euro pro Person und Tag.</p>
  2441. <h4>Noch mehr Tipps vom Kreuzfahrtexperten (englisch)</h4>
  2442. <p>Sieben von zehn Reisenden erklärten gegenüber dem in Afrika geborenen Kreuzfahrtexperten <strong>Gary Bembridge</strong>, dass sie unbedingt eine Nilkreuzfahrt machen möchten. Aber fast alle beklagten dem Briten, dass sie es wahrscheinlich nicht tun würden, weil sie zu viele Fragen und Bedenken hätten.</p>
  2443. <p>Nachdem er selbst eine Nilkreuzfahrt durchgeführt hatte, liefert er nun in seinem Youtube Video Antworten auf die brennendsten Fragen:</p>
  2444. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FzaqbCTGWujs%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Handwerk &amp; Handarbeit kulturgeschichte"></a><br /><br /></div>
  2445. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/">Ägyptens Kulturschätze entdecken &#8211; Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2446. ]]></content:encoded>
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