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<title>Trascendencia.com.ve</title>
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<title>Tony Iommi (BLACK SABBATH) «Rocket»: Detrás de cámaras de su colaboración con Robbie Williams</title>
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<pubDate>Tue, 03 Jun 2025 18:28:06 +0000</pubDate>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Tony-Iommi-Robbie-Williams-Black-Sabbath-heavy-metal-pop-brit-pop-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Tony Iommi, Robbie Williams, Black Sabbath, heavy metal, pop, brit pop, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" fetchpriority="high" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Tony-Iommi-Robbie-Williams-Black-Sabbath-heavy-metal-pop-brit-pop-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Tony-Iommi-Robbie-Williams-Black-Sabbath-heavy-metal-pop-brit-pop-2025-768x512.webp 768w" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>El mítico Tony Iommi, guitarrista fundador de Black Sabbath, ha disparado su característico sonido en «Rocket«, el primer sencillo del próximo álbum de Robbie Williams, «Britpop«. Esta electrizante colaboración une al pionero del heavy metal con el icono del pop británico en un tema de alto voltaje, con un coro instantáneo, baterías contundentes y, cómo […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Tony-Iommi-Robbie-Williams-Black-Sabbath-heavy-metal-pop-brit-pop-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Tony Iommi, Robbie Williams, Black Sabbath, heavy metal, pop, brit pop, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Tony-Iommi-Robbie-Williams-Black-Sabbath-heavy-metal-pop-brit-pop-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Tony-Iommi-Robbie-Williams-Black-Sabbath-heavy-metal-pop-brit-pop-2025-768x512.webp 768w" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>El mítico <a href="https://trascendencia.rocks/tag/tony-iommi/">Tony Iommi</a>, guitarrista fundador de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/black-sabbath/">Black Sabbath</a>, ha disparado su característico sonido en «<a href="https://www.youtube.com/watch?v=YfAFBOECxw4">Rocket</a>«, el primer sencillo del próximo álbum de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/robbie-williams/">Robbie Williams</a>, «Britpop«. Esta electrizante colaboración une al pionero del heavy metal con el icono del pop británico en un tema de alto voltaje, con un coro instantáneo, baterías contundentes y, cómo no, un solo de guitarra firmado por el maestro. Descubre aquí los detalles y el detrás de escenas de este encuentro musical sin precedentes.
<h2>Metal y Pop en Cohetes: El videoclip de «Rocket»</h2>
El videoclip de «Rocket«, disponible ya para su visualización, promete ser tan explosivo como la canción. Escrito por el propio <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/2HcwFjNelS49kFbfvMxQYw">Robbie Williams</a>, Karl, Tony Iommi y Tom Longworth, nos muestra a Williams luciendo un atuendo punk (pantalones de tartán rojo, cadena pesada y chaqueta de cuero llena de graffiti) liderando un flash mob por emblemáticos lugares de Londres. Pero la joya para los metaleros son las escenas grabadas en Birmingham, ciudad natal de Iommi, donde ambos artistas comparten pantalla.
No te pierdas el material <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0LHGBTK0Lv0">detrás de cámaras de la grabación del videoclip</a>.
<h2>Iommi y Williams: Un Honor mutuo</h2>
El mismísimo Tony Iommi ha expresado su entusiasmo por participar en este proyecto: «Qué honor ser parte del nuevo sencillo de Robbie Williams, ‘Rocket‘. Un tipo genuinamente genial con una banda muy talentosa… [Y fue] un gran placer aparecer en el videoclip oficial [de la canción]».
<h2>«Britpop»: Un Homenaje sonoro y visual a una era</h2>
La portada del álbum «Britpop» es un claro guiño al título, presentando una pintura que captura uno de los looks más icónicos de Robbie Williams: el chándal rojo que lució en el Festival de Glastonbury de 1995, en pleno apogeo del movimiento britpop. El álbum, que promete ser un viaje nostálgico y enérgico, se lanzará este otoño bajo el sello Columbia Records en múltiples formatos:
<ul>
<li>CD</li>
<li>CD Deluxe</li>
<li>Cassette</li>
<li>Cassette Alternativo</li>
<li>Versión Digital</li>
</ul>
Además, habrá paquetes firmados disponibles por tiempo limitado en la tienda oficial de Robbie Williams.
<h2>El Sueño Britpop de Robbie Williams</h2>
Robbie Williams define «Britpop» como la culminación de un sueño: «Me propuse crear el álbum que quería escribir y lanzar después de dejar TAKE THAT en 1995. Era la cima del Britpop y una edad dorada para la <a title="Musica" href="https://trascendencia.rocks/tag/musica/" data-wpil-monitor-id="12">música</a> británica. He trabajado con algunos de mis héroes en este álbum; es crudo, hay más guitarras y es un disco más optimista y himnico de lo habitual. Hay algo de ‘Brit’ ahí dentro y ciertamente también mucho ‘<a title="Pop" href="https://trascendencia.rocks/tag/pop/" data-wpil-monitor-id="13">pop</a>. Estoy inmensamente orgulloso de este trabajo y estoy emocionado de que los fans lo escuchen. Tampoco puedo esperar para interpretar una canción o dos en mi próxima gira ‘Britpop‘, que naturalmente, abro en el Reino Unido».
<h2>La Gira «Britpop»: Rockeando Europa</h2>
La gira de estadios de Robbie Williams por Europa, originalmente titulada «Robbie Williams Live 2025» y ahora rebautizada como «Britpop«, es la primera oportunidad para que los fans escuchen en vivo el nuevo himno «Rocket» con el riff de Tony Iommi. Arrancó en Edimburgo el 31 de mayo y recorrerá ciudades clave del Reino Unido (Londres, Manchester, Bath) antes de cruzar a Irlanda y Europa continental, con fechas confirmadas en Francia, Alemania, España, Italia y Suecia este verano.
<h2>Adrenalina Pura: Así es «Rocket»</h2>
Williams ya había avanzado el tono de «Rocket» en una entrevista con NME durante la promoción de su biopic «Better Man«: «Esta canción contará con guitarras enormes, como podéis imaginar. Está llena de adrenalina y es acelerada al máximo». Una descripción que casa perfectamente con la participación del legendario guitarrista de Black Sabbath.
<h2>El Adiós definitivo de Black Sabbath</h2>
Mientras colabora con Robbie Williams, Tony Iommi se prepara también para un momento histórico y emotivo: el concierto final de la alineación original de Black Sabbath con Ozzy Osbourne, <a title="APOCALYPTICA lanza videoclip «I’ll Get Through It» (Feat. GEEZER BUTLER)" href="https://trascendencia.rocks/apocalyptica-videoclip-ill-get-through-it/" data-wpil-monitor-id="4">Geezer Butler</a> y Bill Ward. Bajo el título «Back To The Beginning«, este show benéfico tendrá lugar el 5 de julio en el Villa Park de Birmingham. Un cartel de ensueño, con <a href="https://trascendencia.rocks/metallica-ha-sido-una-inspiracion-durante-mas-de-30-anos-tobias-forge/">METALLICA</a>, SLAYER y <a title="JAMES HETFIELD (METALLICA) recuerda su amistad con DIMEBAG DARRELL (PANTERA)" href="https://trascendencia.rocks/james-hetfield-metallica-recuerda-su-amistad-con-dimebag-darrell-pantera/" data-wpil-monitor-id="2">PANTERA</a> entre los teloneros, pondrá punto final a la carrera de la banda que cambió el rock para siempre.
Este concierto adquiere una dimensión especial considerando la salud de Iommi, diagnosticado con linfoma en 2011, condición que le impide realizar largas giras. Tras el exitoso tour «The End» que cerró en Birmingham en 2017, y la operación de un tumor no canceroso en su garganta ese mismo año, este será el último encuentro sobre el escenario de los cuatro miembros fundadores.
<h2>El Legado continúa</h2>
Más allá del metal, la creatividad de Tony Iommi sigue sorprendiendo. Recientemente lanzó la canción «Deified» en conjunto con su propia fragancia homónima, creada con la casa de perfumes de lujo Xerjoff, demostrando que su influencia trasciende la música. Sin embargo, es su regreso a las raíces con el último Sabbath y esta inesperada fusión con Robbie Williams lo que mantiene al legendario guitarrista en el centro de la escena rockera global.
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>Eric Peterson (TESTAMENT) cierra la puerta: Colaboración con Floor Jansen (NIGHTWISH) no sucederá</title>
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<pubDate>Tue, 03 Jun 2025 03:07:41 +0000</pubDate>
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<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Testament-Floor-Jansen-Eric-Petersen.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Testament, Floor Jansen, Eric Petersen" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Testament-Floor-Jansen-Eric-Petersen.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Testament-Floor-Jansen-Eric-Petersen-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>La esperada colaboración entre <a href="https://trascendencia.rocks/tag/testament/">TESTAMENT</a> y la poderosa vocalista de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/nightwish/">NIGHTWISH</a>, <a href="https://trascendencia.rocks/tag/floor-jansen/">Floor Jansen</a>, ha quedado definitivamente descartada según el guitarrista Eric Peterson. En una reciente entrevista, el músico desmintió los rumores que circulaban sobre la participación de Jansen en el próximo álbum de la banda, calificando el episodio como un malentendido que, desafortunadamente, no llegó a buen puerto. Esta noticia sobre la colaboración de TESTAMENT y FLOOR JANSEN llega mientras el grupo ultima los detalles de su esperado sucesor de «Titans Of Creation» (2020), prometiendo un disco diverso y potente.
<h3>El Malentendido de la Colaboración Fallida</h3>
Consultado específicamente sobre la participación de Floor Jansen durante una charla con el podcast <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VC4toOhmt7U">Scars And Guitars</a>, Eric Peterson fue categórico: «No, eso no va a pasar«. Reveló que la idea se discutió inicialmente, pero se filtró prematuramente antes de que existiera un acuerdo firme. «Creo que ella se molestó un poco, según me contaron. Esto es todo un rumor para mí… Creo que fue demasiado«, explicó Peterson. El guitarrista lamentó la situación, reconociendo que Jansen «habría sido genial en esta canción«, una balada que describió como «perfecta para ella«. Ante la negativa, TESTAMENT optó por seguir adelante sin un vocalista invitado, confiando plenamente en las capacidades de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/chuck-billy/">Chuck Billy</a>.
<h3>Admiración por la Diva del Metal</h3>
A pesar del fiasco, Eric Peterson no ocultó su enorme admiración por el talento de Floor Jansen. Citó específicamente su icónica actuación con <a title="TUOMAS HOLOPAINEM «Pensé que todo acabó cuando se fue Marko Hietala»" href="https://trascendencia.rocks/tuomas-holopainen-pense-que-todo-acabo/" data-wpil-monitor-id="21">NIGHTWISH</a> en el festival Wacken Open Air de 2013 (capturada en el álbum y DVD ‘Showtime, Storytime‘) como el momento que le dejó boquiabierto: «Cuando vi ese show, amigo, simplemente arrasó con esas canciones… Fue como tener los pelos de punta, como decir ‘Wow’«. Este respeto subraya lo especial que habría sido la ansiada colaboración entre TESTAMENT y FLOOR JANSEN.
<h3>La Versión de Chuck Billy y la Canción Perdida</h3>
La historia adquiere otra dimensión al contrastar con declaraciones previas del vocalista Chuck Billy. En noviembre pasado, Billy confirmó a medios australianos que sí había contactado a Jansen, aprovechando la amistad forjada años atrás durante una gira navideña compartida con orquesta. «Es una vocalista poderosa. Una gran voz«, afirmó sobre ella. Billy detalló que la canción en cuestión, una balada épica con arreglos de cuerdas y guitarras acústicas titulada «Meant To Be«, fue concebida específicamente con la idea de un dueto donde sus voces dialogaran: «Yo diría mi parte y ella me respondería a través de la voz… Va a ser muy fuerte, muy genial«. Incluso reveló que ya había grabado guías de las partes destinadas a Jansen, esperando enviárselas una vez terminados los arreglos acústicos para que captara la vibración adecuada.
<h3>Un Nuevo TESTAMENT en Evolución</h3>
Más allá del revés de la colaboración, el enfoque principal sigue siendo el próximo álbum de TESTAMENT. Tanto Peterson como Billy coinciden en que será un trabajo especial que muestra una evolución significativa para la banda, sin perder su esencia. Peterson adelantó un cóctel musical diverso: «Hay algo de estilo ‘The Gathering‘, cosas de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, una balada realmente buena, cosas de black metal realmente locas… pero TESTAMENT«.
Chuck Billy, por su parte, atribuye gran parte de esta frescura a la energía e influencia del nuevo baterista de TESTAMENT, Chris Dovas. «Chris lo ha puesto al día con algunas bandas más nuevas, y Eric dice: ‘Whoa. Vaya, eso es brutal’«, comentó Billy, destacando cómo Dovas ha liberado a Peterson para concentrarse en la guitarra y crear de forma más orgánica: «Eric siempre ha sido el tipo que tenía que decirle al baterista: ‘Toca este ritmo, prueba esto’. Con Chris, Chris estaba listo para ir… Eric dice: ‘Whoa, ¿Qué fue eso? Oh, guau. Me gusta eso’«. Esta química creativa ha sido tan positiva que Peterson y Dovas ya están trabajando en ideas para el álbum *siguiente*.
<h3>Letras Reflejando un Mundo Caótico</h3>
En cuanto al contenido lírico, Chuck Billy explicó a 107.7 The Bone que el nuevo disco aborda temas actuales y reales, alejándose en parte de las temáticas más fantásticas o alienígenas de trabajos anteriores. «Estamos cantando sobre cosas que son reales, que suceden con el medio ambiente… A.I., cantamos cosas sobre eso. Es algo importante«, afirmó. Mencionó canciones específicas como «Havana Syndrome» (sobre el controvertido síndrome) e «Infanticide A.I.» (explorando los peligros de la inteligencia artificial). La balada «Meant To Be» también promete ser un punto destacado, descrita como una pieza con «mucho groove y alma«.
Chuck Billy resumió el espíritu del álbum: «Sigue siendo fiel a TESTAMENT, pero está influenciado por lo que está pasando… Todos estamos siendo empujados a los límites para intentar algo diferente, nuevo y fresco, y no hacer el mismo disco de siempre… Si lo escuchas, dirás: ‘Eso es TESTAMENT, pero con un poco más de octanaje’«. La ausencia de la colaboración TESTAMENT y FLOOR JANSEN no empaña la expectativa por lo que parece ser uno de los lanzamientos de metal más ambiciosos y relevantes del próximo periodo.
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>Miembros de WHITESNAKE forman WHITESNAKE EXPERIENCE para una ocasión especial</title>
<link>https://trascendencia.rocks/miembros-de-whitesnake-forman-whitesnake-experience-para-una-ocasion-especial/</link>
<pubDate>Tue, 03 Jun 2025 02:12:48 +0000</pubDate>
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<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Whitesnake-Experience-Marco-Mendoza-hard-rock-uk-USA.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Whitesnake Experience, Marco Mendoza, hard rock, uk, USA" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Whitesnake-Experience-Marco-Mendoza-hard-rock-uk-USA.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Whitesnake-Experience-Marco-Mendoza-hard-rock-uk-USA-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>WHITESNAKE EXPERIENCE, compuesta por miembros actuales y pasados de la banda de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/david-coverdale/">David Coverdale</a>, ofrecerá un concierto único e irrepetible en el 58º Festival de la Guitarra de Zaječar, Serbia. Estrellas como Tommy Aldridge (batería), Joel Hoekstra (guitarra), Marco Mendoza (bajo), Michele Luppi (teclados) y el vocalista Dino Jelusić unirán fuerzas para este evento especial del 28 al 30 de agosto en Kraljevica.
<h3>Serbia, el Elegido para la Historia del Rock</h3>
Durante una conferencia de prensa en Belgrado, Marco Mendoza reveló por qué Serbia fue elegida para este WHITESNAKE EXPERIENCE global: «Siempre nos han recibido con los brazos abiertos y nuestros shows en Belgrado se vendían hasta la bandera. La tradición y calidad de este festival, con 58 años de historia, merece todo nuestro respeto. ¡Su público es de los mejores del mundo!». La presencia de <a href="https://whitesnake.com/" target="_blank" rel="noopener">WHITESNAKE</a> en esta edición promete ser el plato fuerte.
<h3>El Tributo a Coverdale: «Un Honor y Puro Hedonismo»</h3>
Dino Jelusić, cuya poderosa voz impresionó en la última gira europea de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/whitesnake/">WHITESNAKE</a>, compartió su emoción: «Preparamos un setlist especial con los grandes éxitos de WHITESNAKE. Cantar las canciones de mi ídolo de la infancia, David Coverdale, es un honor inmenso. Aunque he tocado con grandes del rock, las canciones de WHITESNAKE me encajan perfectamente. ¡Tocar con estos músicos es puro hedonismo!». Destacó que David Coverdale dio su bendición a este proyecto, añadiendo un aura de exclusividad al festival.
<h3>Jelusić y WHITESNAKE: Más Allá de los Rumores</h3>
El croata, miembro también de TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA y DIRTY SHIRLEY (con George Lynch), aclaró rumores sobre su rol en la banda. En una entrevista con Chris Akin Presents (Nov 2023), negó buscar reemplazar a Coverdale: «WHITESNAKE ES David Coverdale, y jamás querría ocupar ese lugar. No quiero ser el chico joven que canta bien sus temas; tengo mi propia identidad. Si David decide retirarse, la banda debería terminar. ¡Reemplazar íconos como él o Steven Tyler pierde la esencia!». Recordó que en la gira compartió voces en temas como ‘Slide It In‘ junto a Coverdale y Michele Luppi.
<h3>Coverdale: «Dino Es un Snake»</h3>
El propio Coverdale elogió a Jelusić al anunciar su incorporación en 2021 (Antihero Magazine): «Tras verlo en Zagreb en 2019, dije: ‘¿Quién demonios es ese?’. Joel Hoekstra (que trabajó con él en TRANS-SIBERIAN) me confirmó su talento. ¡Supe que era un ‘Snake’!». Coverdale concibe WHITESNAKE como una «orquesta»: «Tener a Dino y Michele en teclados permite recrear esos epic soundscapes sin una orquesta física. ¡Es la guinda a nuestro cóctel!».
<h3>Un Adiós con Legado y Rodillas de Titanio</h3>
Este WHITESNAKE EXPERIENCE llega tras la gira de despedida de la banda en 2022, afectada por problemas de salud de Coverdale (una grave infección respiratoria y cirugías de rodilla con implantes de titanio en 2017). El festival serbio no solo celebra la historia de la guitarra, sino que ofrece una oportunidad única para revivir el sonido de WHITESNAKE con sus protagonistas, antes de que la mítica serpiente descanse para siempre. Se espera una avalancha de fans de toda Europa hacia Zaječar. Más información en la web del <a href="https://www.guitarfestivalzajecar.com/" target="_blank" rel="noopener">Festival</a> y <a href="https://www.frontiers.shop/" target="_blank" rel="noopener">Frontiers Music</a>.
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>El Caótico nacimiento de MASTODON: Cuando una chaqueta de Iron Maiden forjó a los gigantes del metal progresivo</title>
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<pubDate>Mon, 02 Jun 2025 22:20:35 +0000</pubDate>
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<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Mastodon-Metal-Progresivo-USA-ano-2000-Call-The-Mastodon.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Mastodon, Metal Progresivo, USA, año 2000, Call The Mastodon" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Mastodon-Metal-Progresivo-USA-ano-2000-Call-The-Mastodon.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Mastodon-Metal-Progresivo-USA-ano-2000-Call-The-Mastodon-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>¿Cómo cuatro almas perdidas en la escena subterránea de Atlanta dieron vida a <a href="https://trascendencia.rocks/tag/mastodon/">Mastodon</a>, una de las bandas más cruciales del metal del siglo XXI? La respuesta involucra chaquetas de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/iron-maiden/">Iron Maiden</a>, síndrome de abstinencia, tormentas invernales y una demo inicial tan bestial que resonaría para siempre: <a href="https://open.spotify.com/album/1jEzsqPzCsBtkdBOKseLy9?si=5CueiTJNSO2ZnYUAeYjOEg">Call Of The Mastodon</a>. Esta es la historia, tan salvaje como su música, de cómo los titanes del metal progresivo encontraron su manada.
<h3>Atlanta, 2000: El Grito Inicial de Call Of The Mastodon</h3>
Todo grupo tiene un origen, y para Mastodon fue la 9 Song Demo del 2000, resucitada en 2006 como Call Of The Mastodon. Lejos de ser una simple «vaca lechera» discográfica, esta recopilación (que une el 7″ Slick Leg y el EP Lifesblood) es una pieza fundamental de la historia del metal. Demuestra que los futuros titanes del género llegaron completamente formados, explotando con la fuerza de «un galgo atómico». Asombrosamente, el núcleo del material son sus primeras nueve grabaciones de estudio.
<h3>El Destino Tejido en Metal: El Encuentro Definitivo</h3>
Bill Kelliher y Brann Dailor apenas llevaban una semana en Atlanta tras dejar Today Is The Day. Durante un concierto, su mirada se clavó en una chaqueta de <a href="https://www.ironmaiden.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Iron Maiden</a>. Brann recuerda el instante clave: «Brent llevaba puesta una chaqueta de <a href="https://trascendencia.rocks/les-deseo-un-brazo-muy-adolorido-el-mensaje-del-manager-de-iron-maiden-a-los-fans-que-ignoraron-la-prohibicion-de-telefonos-moviles/">Iron Maiden</a>, así que me acerqué a hablar con él. Me dijo: ‘¡Eh, tú eres ese baterista loco! Escuché que estabas en la ciudad con el otro tipo de Today Is The Day. Nuestra banda se separa, este fue nuestro último show. ¡Así que Troy y yo estamos listos para seguir!'». Así, en una noche, se selló la alianza con Brent Hinds y Troy Sanders.
<h3>Primer Ensayo: Caos, Heroína y Acústicas Salvajes</h3>
Pero la química inicial no evitó un comienzo turbulento. Brent, el talentoso pero volátil guitarrista, llegó al primer ensayo en un estado lamentable, gravemente ebrio para sobrellevar la abstinencia de heroína, incapaz siquiera de sostener su instrumento. Brann confiesa su desilusión inicial: «No fue bueno. Yo quería algo rápido y salvaje, y él solo hacía ‘¡WAHHHHH!’ [imitando notas lentas y repetitivas]. Le dije: ‘Amigo, no sé qué es eso'». Sin embargo, al día siguiente, Brent apareció con una guitarra acústica y desató un torrente de riffs increíbles. Brann no lo dudó: «¡Increíble! ¡Vamos directo al local de ensayo ahora mismo!».
<h3>Química Instantánea: El Plan Maestro de Mastodon</h3>
A pesar del caótico inicio, la conexión fue inmediata y profunda. Troy Sanders, el afable bajista, revela que desde el principio hubo un plan basado en una diversidad musical inusual: «Lo especial de nosotros cuatro es una química única, inspirada por todos los géneros bajo el gran paraguas de la música». Al revisar sus colecciones musicales, encontraron desde Björk y Willie Nelson hasta <a href="https://www.ironmaiden.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Iron Maiden</a>, Thin Lizzy, Black Flag y Radiohead. «Ese respeto inmediato como amantes de la música se estableció en cuanto nos conocimos», afirma Troy. Este crisol de influencias evitó que Mastodon fuera unidimensional desde el minuto cero.
<h3>Ledbelly Studios: Grabando un Monstruo en Directo</h3>
Con Eric Saner como vocalista inicial, grabaron su primera demo en los Ledbelly Studios de Atlanta con Matt Washburn. Él destaca su enfoque único: «En esos días, las bandas no reservaban estudio sin tener las canciones totalmente trabajadas. Mastodon lo tenía claro. ¡Hoy es raro encontrar una buena banda de rock que quiera grabar en directo! Ellos ni concibieron hacerlo de otra manera». Montaron batería, bajo y ambas guitarras, y rodó la cinta. Washburn recuerda sus personalidades: «Bill es el serio, Brent el loco, Troy el callado, y Brann cree que es el guapo», y una anécdota bajo una tormenta invernal tratando de liberar su furgoneta helada con sal de mesa y arena para gatos.
<h3>Relapse Records: El Sello que Reconoció al Monstruo</h3>
Gracias al pasado de Bill y Brann con <a href="https://www.relapse.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Relapse Records</a> (en Today Is The Day), presentaron allí su demo. Gordon Conrad, entonces jefe de la discográfica, no lo duda: «Era un monstruo de grabación, crudo, mostrando a un grupo supremamente talentoso tocando un metal tan fresco, único y genial que era imposible ignorarlo. En los primeros minutos de escuchar ‘Shadows That Move‘, supimos que teníamos que trabajar con ellos». Explica que Call Of The Mastodon no es una regrabación tradicional, sino una remasterización de las pistas originales de la demo y el EP, reemplazando las voces de Saner por las de Troy, Brent y Bill, y añadiendo algunos retoques.
<h3>El Legado Atemporal de Call Of The Mastodon</h3>
Para entender la monumental trayectoria de Mastodon, es esencial regresar a su rugido inicial. Call Of The Mastodon no es una reliquia del pasado; es el ADN indomable de una banda que, desde su caótico nacimiento en Atlanta, estaba destinada a redefinir el metal. Su poder crudo y su visión única siguen resonando, un recordatorio atronador de que los gigantes a veces surgen, ya casi completamente formados, del barro más prometedor. Conocer este origen es adentrarse en la esencia misma del coloso llamado Mastodon.
Artículo original publicado en Metal Hammer 255, marzo de 2014. Adaptado y reescrito para audiencia hispanohablante.
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>Kelly Hansen y su último concierto con FOREIGNER: «Espero mantenerme fuerte»</title>
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<pubDate>Mon, 02 Jun 2025 00:21:25 +0000</pubDate>
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<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Foreigner-Kelly-Hansen-Foreigner-UK-USA-banda-Hard-rock-AOR.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Foreigner, Kelly Hansen, Foreigner, UK, USA, banda, Hard rock, AOR" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Foreigner-Kelly-Hansen-Foreigner-UK-USA-banda-Hard-rock-AOR.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Foreigner-Kelly-Hansen-Foreigner-UK-USA-banda-Hard-rock-AOR-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>El icónico Kelly Hansen, voz emblemática de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/foreigner/">FOREIGNER</a> durante dos décadas, ha abierto su corazón sobre la profunda carga emocional que supondrá su concierto de despedida este verano. En una entrevista exclusiva con la emisora <a href="https://youtu.be/sMdHTKtGDv4?si=q0oVIY2YVsZ49_-k">WDHA-FM 105.5 FM</a>, el carismático vocalista confirmó que este será su último año al frente de FOREIGNER, pasando el testigo al talentoso guitarrista y vocalista Luis Maldonado. La noticia, que conmocionó a la legión de fans de la banda, marca el fin de una era gloriosa.
<h2>El Adiós de una voz legendaria</h2>
Kelly Hansen, quien se unió a FOREIGNER en 2005 para revitalizar su escena en vivo, fue claro: «Para mí, esto se acaba. Haré todos los shows hasta finales de verano, y luego nuestro guitarrista rítmico Luis Maldonado, un tipo muy talentoso, gran cantante y gran músico que lleva casi cinco años en FOREIGNER, será el nuevo vocalista principal. Así que me retiro. Paso el micrófono». Este anuncio público se realizó previamente en un emotivo momento durante la final de «<a href="https://www.nbc.com/the-voice" target="_blank" rel="noopener">The Voice</a>» de NBC, donde presentó a Maldonado como su sucesor oficial.
<h2>¿Por Qué Ahora? La decisión tras bastidores</h2>
¿Cuándo supo Kelly Hansen que era el momento? Reveló a la presentadora Terrie Carr (entrevista transcrita por <a href="https://blabbermouth.net/" target="_blank" rel="noopener">BLABBERMOUTH.NET</a>): «Le planteé la idea de dejarlo finalmente a [el guitarrista fundador] Mick Jones en 2022. Hablamos y él fue muy comprensivo, aunque no quería que me fuera». Hansen, con casi 50 años en la industria musical y 20 en FOREIGNER, argumentó: «Canto un catálogo de canciones que cualquier vocalista soñaría tener, pero es un repertorio muy exigente. La demanda de las canciones no cambia, pero tú envejeces. No quiero estar ahí interpretando estas canciones por debajo de lo mejor que puedo dar o de lo que ellas merecen».
<h2>La transición perfecta y un momento de Televisión</h2>
La solución interna fue elegante: Luis Maldonado, ya integrado y con un talento vocal excepcional, era el sucesor natural. La oportunidad de anunciarlo en «<a href="https://www.nbc.com/the-voice" target="_blank" rel="noopener">The Voice</a>» surgió de forma «serendípica», según Kelly Hansen. «Estábamos discutiendo cómo hacer la transición, y ‘The Voice‘ nos llamó para su final. Tuve la idea de hacer el traspaso en vivo allí mismo. A todos les encantó».
<h2>La Montaña Rusa emocional del Adiós</h2>
Sobre cómo afrontará su último concierto con FOREIGNER, Kelly Hansen admitió: «Ni siquiera quiero pensarlo, porque sé que toda la gira será una montaña rusa emocional». Explicó la vulnerabilidad del artista en escena: «Para comunicar la música, las canciones y las letras, tienes que abrirte emocionalmente. Pero eso también deja entrar todo lo demás, estás muy expuesto. Cualquier emoción que sientas estará en la superficie, burbujeando. Así que, con suerte, podré mantenerme fuerte y hacerlo».
<h2>El Futuro: Un Descanso y el legado filantrópico</h2>
¿Y después del verano? «No tengo planes concretos. Primero, me tomaré un descanso. Luego, veré a dónde me lleva el viento», declaró Hansen. Sin embargo, expresó su deseo de continuar con el trabajo filantrópico que ha marcado su etapa en FOREIGNER, especialmente con los <a href="https://www.shrinerschildrens.org/" target="_blank" rel="noopener">Shriners Hospitals for Children</a> y la <a href="https://www.grammy.com/musicares" target="_blank" rel="noopener">Grammy Foundation</a>, llevando coros infantiles al escenario durante «I Want To Know What Love Is» durante 15 años. «Amo eso. Creo que nosotros salimos ganando… vemos la expresión en sus caras, quizás por primera vez frente a miles de personas. Es increíble».
<h2>Bendiciones de un Fundador y el Ascenso de un Nuevo Líder</h2>
En un comunicado del 20 de mayo, Hansen afirmó: «Ser la voz de FOREIGNER ha sido uno de los mayores honores de mi vida». Alabó a Maldonado: «Luis tiene la voz, la energía y el alma para llevar estas canciones hacia el futuro». Mick Jones, el alma mater de la banda formada en Nueva York en 1976 y único miembro original, calificó a Hansen como «uno de los mejores» frontmen, quien «insufló nueva vida a nuestras canciones» durante 20 años. «Su energía inagotable y talento impecable nos ayudaron a escalar la montaña y prepararon la oportunidad para que el vocalista y guitarrista de FOREIGNER, Luis Maldonado, nos traiga a casa», declaró Jones, quien reveló en 2024 su batalla contra el Parkinson, explicando su ausencia en los escenarios desde 2022.
<h2>Luis Maldonado: Listo para Honrar un Legado</h2>
Maldonado, conocido previamente por su trabajo con <a href="https://savemesanfrancisco.com/" target="_blank" rel="noopener">TRAIN</a> y Lisa Marie Presley, asume ahora el rol principal con respeto y determinación: «Esta música ha sido parte de mi vida desde que tengo memoria. Estoy listo para honrar el legado de FOREIGNER y poner mi corazón en cada actuación». La gira actual de FOREIGNER, que se extiende hasta 2025 y coincide con su próximo 50 aniversario, verá a Kelly Hansen y a Luis Maldonado compartir escenario en un traspaso simbólico, cerrando con broche de oro una era mientras se abre otra prometedora.
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>QUADVIUM, el proyecto de Steve Di Giorgio y Jeroen Paul Thesseling lanza álbum debut «Tetradōm»</title>
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<pubDate>Sun, 01 Jun 2025 19:54:11 +0000</pubDate>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Steve-Di-Giorgios-Jeroen-Paul-Thesselings-Metal-Progresivo-Fusion-QUADVIUM-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Steve Di Giorgio, Jeroen Paul Thesseling, Metal Progresivo, Fusión, QUADVIUM, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Steve-Di-Giorgios-Jeroen-Paul-Thesselings-Metal-Progresivo-Fusion-QUADVIUM-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Steve-Di-Giorgios-Jeroen-Paul-Thesselings-Metal-Progresivo-Fusion-QUADVIUM-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>El cuarteto de fusión y metal progresivo QUADVIUM, nacido de la mente de dos colosos del bajo sin trastes, Steve Di Giorgio (Testament, Death) y Jeroen Paul Thesseling (Obscura, Pestilence), acaba de lanzar su esperado álbum debut, «Tetradōm«. Publicado el 30 de mayo bajo el sello Agonia Records, este trabajo promete una experiencia sonora única, […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Steve-Di-Giorgios-Jeroen-Paul-Thesselings-Metal-Progresivo-Fusion-QUADVIUM-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Steve Di Giorgio, Jeroen Paul Thesseling, Metal Progresivo, Fusión, QUADVIUM, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Steve-Di-Giorgios-Jeroen-Paul-Thesselings-Metal-Progresivo-Fusion-QUADVIUM-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Steve-Di-Giorgios-Jeroen-Paul-Thesselings-Metal-Progresivo-Fusion-QUADVIUM-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>El cuarteto de fusión y metal progresivo <a href="https://quadvium.agoniarecords.com/">QUADVIUM</a>, nacido de la mente de dos colosos del bajo sin trastes, Steve Di Giorgio (<a href="https://trascendencia.rocks/tag/testament/">Testament</a>, <a href="https://trascendencia.rocks/tag/death/">Death</a>) y Jeroen Paul Thesseling (<a href="https://trascendencia.rocks/tag/obscura/">Obscura</a>, <a href="https://trascendencia.rocks/tag/pestilence/">Pestilence</a>), acaba de lanzar su esperado álbum debut, «<a href="https://youtu.be/bBW-071hJu8?si=PdHUiau4dEXXcgcs">Tetradōm</a>«. Publicado el 30 de mayo bajo el sello Agonia Records, este trabajo promete una experiencia sonora única, centrada en la exploración profunda del bajo. La banda, con raíces tanto en California como en los Países Bajos, completa su alineación con la virtuosa guitarrista y compositora Eve Smith (Myth Of I, Kaathe) y el maestro de la batería Yuma van Eekelen (Our Oceans, Pestilence).
<h3>Una Visión de Bajo (Muy) Poco Convencional</h3>
La génesis de QUADVIUM parte de una idea audaz y raramente vista: crear una banda donde dos bajistas de múltiples cuerdas y sin trastes compartan el protagonismo melódico y armónico, sin caer en los roles tradicionales de «bajo rítmico» y «bajo líder» ni en un intercambio constante de solos. Di Giorgio y Thesseling, ambos revolucionarios en la introducción de técnicas de bajo sin trastes en el metal, reconocen que materializar esta «visión borrosa» requirió tiempo y una búsqueda meticulosa.
<blockquote>Tuvimos la intención hace muchos, muchos años de hacer música juntos… para presentar a dos bajistas predominantemente de múltiples cuerdas y sin trastes tocando en forma de dúo», reflexionan Steve y Jeroen. Sin embargo, encontrar a los músicos adecuados que comprendieran y abrazaran este concepto único fue crucial. «No solo imaginarnos cómo destacar el bajo de esta manera, sino, más importante aún, quién compartiría este concepto con nosotros.</blockquote>
<h3>Encontrando la Alquimia Perfecta</h3>
La pieza clave del rompecabezas rítmico fue el baterista holandés Yuma van Eekelen, un viejo conocido dispuesto a construir la columna vertebral sobre la cual los dos bajos pudieran tejer su complejo tapiz sonoro. «Tener un baterista que entendiera que 2 bajistas llenarían el espectro sonoro fue esencial», destacan. «Yuma no solo aportó los cimientos, sino que también mantuvo a raya nuestras ideas más extravagantes».
La búsqueda del cuarto integrante culminó de manera casi providencial: el descubrimiento de la guitarrista y compositora Eve Smith a través de sus impresionantes vídeos en Instagram. «Algunos de los videos de guitarra (¡y bajo!) más increíbles que jamás vimos nos inspiraron a preguntarle si este era un proyecto que valía la pena unirse», explican. Eve no solo se unió, sino que se convirtió en una fuerza creativa vital: «una genia de estudio y la compositora principal de esta estrategia que tuvimos hace tanto tiempo, quien reunió todo y enfocó todo en el álbum que ahora estamos tan orgullosos de compartir».
El resultado es «Tetradōm«, un álbum que promete deleitar a los fanáticos del metal progresivo instrumental, la fusión y, por supuesto, el bajo sin trastes, ofreciendo viajes musicales complejos y gratificantes. Agonia Records jugó un papel fundamental al respaldar este «sueño» y hacerlo realidad.
<h3>Detalles Técnicos y Créditos</h3>
«Tetradōm» fue grabado y producido por Eve Smith, con coproducción a cargo de Yuma van Eekelen. El máster estuvo en manos de Dereck Blackburn en Quiethouse Recording. La impactante portada y el diseño del álbum son obra del renombrado artista Travis Smith (Amorphis, <a href="https://trascendencia.rocks/noche-de-terror-en-la-guarida-de-king-diamond-mercyful-fate-craneos-altar-satanico-y-secretos-ocultos/">King Diamond</a>, Cynic).
Alineación de QUADVIUM: 
– Eve: Guitarra, Diseño de Sonido 
– Steve Di Giorgio: Bajo 
– Jeroen Paul Thesseling: Bajo 
– Yuma van Eekelen: Batería
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>David Ellefson no ha hablado con Dave Mustaine (MEGADETH) en cuatro años: «Ni Una Palabra. No Hay Necesidad»</title>
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<pubDate>Sun, 01 Jun 2025 19:21:57 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Anecdotario]]></category>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/04/David-Ellefson-y-Dave-Mustaine.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="DAVID ELLEFSON "Fui despedido de MEGADETH por rencillas personales"" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/04/David-Ellefson-y-Dave-Mustaine.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/04/David-Ellefson-y-Dave-Mustaine-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>En una reciente entrevista, David Ellefson confirmó que lleva cuatro años sin intercambiar «ni una palabra» con Dave Mustaine, líder de Megadeth. Tras su polémico despido en 2021, el músico asegura no necesitar reabrir canales de comunicación mientras avanza en proyectos que le hacen sentir «más ligero» que nunca. De Propietario a Músico Contratado: El […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/04/David-Ellefson-y-Dave-Mustaine.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="DAVID ELLEFSON "Fui despedido de MEGADETH por rencillas personales"" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/04/David-Ellefson-y-Dave-Mustaine.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/04/David-Ellefson-y-Dave-Mustaine-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>En una reciente entrevista, <a href="https://trascendencia.rocks/tag/david-ellefson/">David Ellefson</a> confirmó que lleva cuatro años sin intercambiar «ni una palabra» con <a href="https://trascendencia.rocks/tag/dave-mustaine/">Dave Mustaine</a>, líder de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/megadeth/">Megadeth</a>. Tras su polémico despido en 2021, el músico asegura no necesitar reabrir canales de comunicación mientras avanza en proyectos que le hacen sentir «más ligero» que nunca.
<h3>De Propietario a Músico Contratado: El Regreso Inesperado</h3>
Durante su aparición en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5RnLiCadzbg">The Candid Mic With Fran Strine</a>, David Ellefson recordó su retorno a Megadeth en 2010 para la gira del 20° aniversario de «Rust In Peace«: «En ese momento acepté ser un músico contratado, no copropietario. Quería simplificar las cosas«. Destacó hitos como los shows del ‘Big Four’ (con <a href="https://trascendencia.rocks/tag/metallica/">Metallica</a>, <a href="https://trascendencia.rocks/tag/slayer/">Slayer</a> y <a href="https://trascendencia.rocks/tag/anthrax/">Anthrax</a>) y el Grammy ganado en 2017 como puntos culminantes de esos 11 años.
<h3>El Ruptura Definitiva: «No Necesito Ser Tu Amigo»</h3>
Consultado si mantuvo contacto con Mustaine tras su despido en mayo de 2021 (tras filtrarse videos íntimos en redes), el bajista fue categórico: «No. Ni una palabra. No hay necesidad. Después de eso… no necesito ser tu amigo. Sigo adelante«. Reveló que las tensiones comenzaron en 2018 durante la grabación del último álbum: «Cada vez que proponía ideas, las rechazaban. Se volvió personal«.
<h3>Un Legado que Perdura Sin Rencores</h3>
Ellefson, miembro fundador desde 1983 hasta 2002 y nuevamente de 2010 a 2021, enfatizó: «Megadeth ya no es un grupo colectivo como en la era ‘Rust In Peace‘. Es el ‘Dave Show‘. Pero en lugar de oponerme a mi pasado, lo celebro: hicimos cosas gloriosas juntos«. Sobre su salida, añadió: «No cerramos puertas en 2002 tras la demanda legal, y eso permitió mi regreso. Ahora simplemente sigo avanzando«.
<h3>De Demandas a Salarios: La Compleja Relación Empresarial</h3>
El bajista recordó su demanda de 2004 contra Mustaine por regalías no pagadas (desestimada en 2005), admitiendo que al regresar en 2010 aceptó ser «un empleado asalariado«: «Ser músico contratado tiene beneficios: evitas problemas administrativos… y a veces preservas amistades«. Actualmente, Ellefson se declara «más ocupado que nunca» y enfocado en nuevos proyectos musicales.
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>Download Festival y la polémica Trans: ¿baños seguros para todos?</title>
<link>https://trascendencia.rocks/download-festival-y-la-polemica-trans-banos-seguros-para-todos/</link>
<pubDate>Sun, 01 Jun 2025 15:21:51 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Anecdotario]]></category>
<category><![CDATA[Noticias]]></category>
<category><![CDATA[Conciertos]]></category>
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<category><![CDATA[Metal Alternativo]]></category>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/DOWNLOAD-heavy-metal-death-metal-groove-metal-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Download Festival, heavy metal, death metal, groove metal, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/DOWNLOAD-heavy-metal-death-metal-groove-metal-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/DOWNLOAD-heavy-metal-death-metal-groove-metal-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>Download, el festival británico responde a las críticas de músicos y asistentes sobre sus instalaciones especialmente sobre el uso de los baños, reafirmando su compromiso con la comunidad LGBTQ+ mientras aplica polémicas directrices legales. El detonante: Un correo electrónico indignante La polémica del Download Festival estalló cuando el cantante trans Noahfinnce publicó en X (antes […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/DOWNLOAD-heavy-metal-death-metal-groove-metal-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Download Festival, heavy metal, death metal, groove metal, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/DOWNLOAD-heavy-metal-death-metal-groove-metal-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/DOWNLOAD-heavy-metal-death-metal-groove-metal-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div><a href="https://downloadfestival.co.uk/">Download</a>, el festival británico responde a las críticas de músicos y asistentes sobre sus instalaciones especialmente sobre el uso de los baños, reafirmando su compromiso con la comunidad LGBTQ+ mientras aplica polémicas directrices legales.
<h3>El detonante: Un correo electrónico indignante</h3>
La polémica del Download Festival estalló cuando el cantante trans Noahfinnce <a href="https://twitter.com/noahfinnadams/status/1927706084749238372">publicó en X</a> (antes Twitter) un comunicado interno del evento fechado el 27 de mayo. El documento, basado en lineamientos de la Comisión de Igualdad y Derechos Humanos (EHRC), indicaba:
<blockquote>Las mujeres trans (hombres biológicos) no deben usar instalaciones femeninas, y los hombres trans (mujeres biológicas) no deben usar instalaciones masculinas.</blockquote>
La respuesta del artista fue contundente:
<blockquote>¿Qué diablos están haciendo? ¿Cómo se atreven a invitar a personas trans como yo y luego prohibirles usar el baño?.</blockquote>
<h3>Reacción en cadena: La comunidad musical se pronuncia</h3>
La publicación desencadenó una ola de críticas. La banda Pinkshift tachó las normas de «locas e inseguras«, mientras Witch Fever se sumó al rechazo. El debate sobre los baños del Download Festival se volvió tendencia, cuestionando la inclusividad del mayor evento de rock y metal del Reino Unido, programado del 13 al 15 de junio en Donington.
<h3>La respuesta oficial: ¿Contradicción o solución?</h3>
Ante el alud de críticas, los organizadores emitieron un comunicado a <a href="https://www.nme.com/news/music/download-festival-issue-statement-after-trans-toilet-controversy-we-stand-with-all-members-of-our-community-and-want-everyone-to-feel-safe-3865372">NME</a>:
<blockquote>Download siempre ha sido y seguirá siendo para todos. La mayoría de los aseos serán genero-neutral y atenderán a todo el mundo. Queremos que cada miembro de nuestra comunidad se sienta seguro y bienvenido.</blockquote>
Pese al mensaje conciliador, el festival no retiró las polémicas directrices originales sobre el uso de instalaciones según el «sexo biológico».
<h3>Aclaraciones posteriores: ¿Daños colaterales?</h3>
En un giro inesperado, Noahfinnce reveló estar en «comunicación directa» con la organización. Según el artista, el festival aseguró que no habrá «vigilancia» en los baños y atribuyó el controvertido correo a un «error de redacción» de un empleado. Esta matización plantea dudas sobre la coherencia interna en la gestión de la polémica trans del Download Festival.
<h3>El contexto legal: La sombra de la sentencia</h3>
La raíz del conflicto se remonta al 16 de abril, cuando el Tribunal Supremo británico dictaminó que la definición legal de «mujer» se basa en el sexo biológico. La <a href="https://www.equalityhumanrights.com/media-centre/interim-update-practical-implications-uk-supreme-court-judgment">EHRC</a> interpretó esto como obligación de usar baños según el sexo registral al nacer. Aunque el gobierno celebró el «clarificador» fallo, colectivos LGBTQ+ lo calificaron de transfóbico. Según <a href="https://www.theguardian.com/society/2025/may/26/uk-equality-watchdog-months-sign-off-gender-guidance-mps-fear">The Guardian</a>, su aplicación práctica sigue envuelta en incertidumbre.
<h3>Historia que se repite: Segundo año con polémica</h3>
Esta no es la primera crisis de imagen del evento. En 2024, varias bandas cancelaron su participación para protestar contra el patrocinio de <a href="https://www.loudersound.com/news/barclays-not-sponsoring-festivals">Barclaycard</a>, vinculada a empresas de defensa que apoyan a Israel. La entidad financiera suspendió su colaboración el 14 de junio de aquel año. Pese a los antecedentes, el cartel 2025 con <a href="https://trascendencia.rocks/tag/green-day/">Green Day</a>, <a href="https://trascendencia.rocks/tag/sleep-token/">Sleep Token</a> y <a href="https://trascendencia.rocks/tag/korn/">Korn</a> sigue intacto… por ahora.
La pregunta flota en el aire de Donington: ¿Podrá el Download Festival conciliar su histórica defensa del metal como refugio contracultural con las crecientes tensiones sobre derechos trans? Los aseos se han convertido, inesperadamente, en el campo de batalla simbólico.
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">
In direct communication with download about this. 
They wanted to make clear that they will NOT be policing the bathrooms at all and that the customer service person who sent out this email should NEVER have used that wording in the email. <a href="https://t.co/A1rf2CXa0M">https://t.co/A1rf2CXa0M</a>
— NOAHFINNCE👹 (@noahfinnadams) <a href="https://twitter.com/noahfinnadams/status/1927706084749238372?ref_src=twsrc%5Etfw">May 28, 2025</a></blockquote>
<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>«Les deseo un brazo muy adolorido» El mensaje del mánager de Iron Maiden a los fans que ignoraron la prohibición de teléfonos móviles</title>
<link>https://trascendencia.rocks/les-deseo-un-brazo-muy-adolorido-el-mensaje-del-manager-de-iron-maiden-a-los-fans-que-ignoraron-la-prohibicion-de-telefonos-moviles/</link>
<pubDate>Sun, 01 Jun 2025 13:46:43 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Anecdotario]]></category>
<category><![CDATA[Heavy Metal]]></category>
<category><![CDATA[Iron Maiden]]></category>
<category><![CDATA[UK]]></category>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Iron-Maiden-2025-heavy-metal-UK-Manager.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Iron Maiden, 2025, heavy metal, UK, Manager" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Iron-Maiden-2025-heavy-metal-UK-Manager.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Iron-Maiden-2025-heavy-metal-UK-Manager-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>La esperadísima gira Run For Your Lives de los legendarios Iron Maiden arrancó con fuerza en Budapest, aunque no estuvo exenta de polémica por culpa de unos fans «egoístas» que ignoraron la estricta política de no usar teléfonos móviles durante el concierto. Rod Smallwood, histórico mánager de Iron Maiden, no se mordió la lengua. Un […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Iron-Maiden-2025-heavy-metal-UK-Manager.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Iron Maiden, 2025, heavy metal, UK, Manager" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Iron-Maiden-2025-heavy-metal-UK-Manager.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/06/Iron-Maiden-2025-heavy-metal-UK-Manager-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>La esperadísima gira <a href="https://www.ironmaiden.com/tour/run-for-your-lives-world-tour/">Run For Your Lives</a> de los legendarios <a href="https://trascendencia.rocks/tag/iron-maiden/">Iron Maiden</a> arrancó con fuerza en Budapest, aunque no estuvo exenta de polémica por culpa de unos fans «egoístas» que ignoraron la estricta política de no usar teléfonos móviles durante el concierto. Rod Smallwood, histórico mánager de Iron Maiden, no se mordió la lengua.
<h3>Un agradecimiento (y un reproche) desde el escenario</h3>
Tras dos agotadísimas noches en la capital húngara que marcaron el inicio de la Run For Your Lives tour, Rod Smallwood dirigió un enorme agradecimiento a la inmensa mayoría del público que respetó la petición de los Iron Maiden de vivir el espectáculo sin pantallas de por medio. En un comunicado, Smallwood elogió a quienes «mantuvieron sus teléfonos abajo, respetaron a la banda y a sus compañeros fans, y abrazaron el show como está destinado a ser experimentado: en la sala, con nosotros».
«Fue un gran impulso para nosotros y la banda lo apreció enormemente. Es mucho mejor cuando pueden veros libres de obstáculos, y eso los impulsa sin esa distracción», añadió el mánager, destacando la conexión única que se crea sin dispositivos.
<h3>La advertencia para los «egoístas»: ¡Que les duela el brazo!</h3>
Sin embargo, Smallwood no pudo evitar dirigir un contundente mensaje a aquellos que decidieron saltarse las reglas y fueron vistos grabando partes del concierto: «Para los pocos egoístas que no lo hicieron y simplemente tuvieron que seguir grabando vídeo… ¡Les deseo nada más que un brazo muy adolorido!«. La frase, cargada de ironía típica del metal, refleja el malestar del equipo de Iron Maiden con estas acciones.
<h3>Éxito rotundo y debut prometedor</h3>
A pesar de estos incidentes menores, las dos primeras funciones de la gira Run For Your Lives en Budapest fueron calificadas como un «éxito enorme«. La cita tuvo un significado especial al marcar el debut en vivo del nuevo baterista, Simon Dawson, quien se estrenó ante el fervoroso público húngaro.
Smallwood no olvidó reconocer la cálida acogida al recién llegado: «También queremos agradecer la increíble bienvenida que le disteis a <a href="https://trascendencia.rocks/iron-maiden-elige-a-simon-dawson-como-nuevo-baterista-tras-la-retirada-de-nicko-mcbrain/">Simon Dawson</a> en sus primeros shows con nosotros. Sintió vuestro apoyo desde el principio y me pidió que os diera las gracias a todos». El mánager también destacó a Budapest como «el lugar perfecto para abrir esta gira – un gran recinto, una ciudad increíble, de hecho, una de mis favoritas, y vosotros, apasionados fans húngaros».
<h3>La gira Run For Your Lives continúa su marcha</h3>
El tren imparable de Iron Maiden sigue recorriendo Europa este verano. Aquí tenéis las próximas paradas confirmadas de la Run For Your Lives tour:
<ul>
<li>31 May: Praga, Letnany Airport, República Checa *</li>
<li>01 Jun: Bratislava, TIPOS Arena, Eslovaquia *</li>
<li>05 Jun: Trondheim Rocks, Noruega ≠</li>
<li>07 Jun: Stavanger, SR-Bank Arena, Noruega *</li>
<li>09 Jun: Copenhague, Royal Arena, Dinamarca *</li>
<li>12 Jun: Estocolmo, 3Arena, Suecia *</li>
<li>13 Jun: Estocolmo, 3Arena, Suecia *</li>
<li>16 Jun: Helsinki, Olympic Stadium, Finlandia *</li>
<li>19 Jun: Dessel, Graspop Metal Meeting, Bélgica ≠</li>
<li>21 Jun: Birmingham, Utilita Arena, Reino Unido ^</li>
<li>22 Jun: Manchester, Co-op Live, Reino Unido ^</li>
<li>25 Jun: Dublín, Malahide Castle, Irlanda *^</li>
<li>28 Jun: Londres, Stadium, Reino Unido *^</li>
<li>30 Jun: Glasgow, OVO Hydro, Reino Unido ^</li>
<li>03 Jul: Belfort, Eurockéennes, Francia ≠</li>
<li>05 Jul: Madrid, Estadio Cívitas Metropolitano, España **</li>
<li>06 Jul: Lisboa, MEO Arena, Portugal **</li>
<li>09 Jul: Zúrich, Hallenstadion, Suiza **</li>
<li>11 Jul: Gelsenkirchen, Veltins-Arena, Alemania **</li>
<li>13 Jul: Padua, Stadio Euganeo, Italia **</li>
<li>15 Jul: Bremen, Bürgerweide, Alemania **</li>
<li>17 Jul: Viena, Ernst Happel Stadium, Austria **</li>
<li>19 Jul: París, Paris La Défense Arena, Francia **</li>
<li>20 Jul: París, Paris La Défense Arena, Francia **</li>
<li>23 Jul: Arnhem, GelreDome, Países Bajos **</li>
<li>25 Jul: Fráncfort, Deutsche Bank Park, Alemania **</li>
<li>26 Jul: Stuttgart, Cannstatter Wasen, Alemania **</li>
<li>29 Jul: Berlín, Waldbühne, Alemania **</li>
<li>30 Jul: Berlín, Waldbühne, Alemania **</li>
<li>02 Ago: Varsovia, PGE Narodowy, Polonia **</li>
</ul>
Leyenda: 
* = Con Halestorm 
^ = Con The Raven Age 
** = Con Avatar 
≠ = Fecha de Festival
La Run For Your Lives tour promete seguir ofreciendo el espectáculo épico que solo los Iron Maiden pueden brindar. Solo queda una petición: ¡guardad los móviles y vivid el metal al máximo!
]]></content:encoded>
<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>Noche de terror en la guarida de King Diamond (MERCYFUL FATE): Cráneos, Altar Satánico y Secretos Ocultos</title>
<link>https://trascendencia.rocks/noche-de-terror-en-la-guarida-de-king-diamond-mercyful-fate-craneos-altar-satanico-y-secretos-ocultos/</link>
<pubDate>Sat, 31 May 2025 12:57:53 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Anecdotario]]></category>
<category><![CDATA[Dinamarca]]></category>
<category><![CDATA[Heavy Metal]]></category>
<category><![CDATA[King Diamond]]></category>
<category><![CDATA[Mercyful Fate]]></category>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/King-Diamond-Mercyful-Fate-1983-Dinamarca-Heavy-Metal.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="King Diamond, Mercyful Fate, 1983, Dinamarca, Heavy Metal" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/King-Diamond-Mercyful-Fate-1983-Dinamarca-Heavy-Metal.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/King-Diamond-Mercyful-Fate-1983-Dinamarca-Heavy-Metal-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>¿Qué ocurre cuando un periodista duerme junto al altar satánico de King Diamond, rodeado de cráneos humanos y mensajes oscuros? Remontándonos a 1983, revivimos una de las anécdotas más extrañas jamás contadas sobre la leyenda del metal oscuro y su banda pionera, . Prepárate para adentrarte en una historia donde lo paranormal se funde con […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/King-Diamond-Mercyful-Fate-1983-Dinamarca-Heavy-Metal.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="King Diamond, Mercyful Fate, 1983, Dinamarca, Heavy Metal" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/King-Diamond-Mercyful-Fate-1983-Dinamarca-Heavy-Metal.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/King-Diamond-Mercyful-Fate-1983-Dinamarca-Heavy-Metal-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>¿Qué ocurre cuando un periodista duerme junto al altar satánico de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/king-diamond/">King Diamond</a>, rodeado de cráneos humanos y mensajes oscuros? Remontándonos a 1983, revivimos una de las anécdotas más extrañas jamás contadas sobre la leyenda del metal oscuro y su banda pionera, . Prepárate para adentrarte en una historia donde lo paranormal se funde con la música extrema.
<h3>La Advertencia escalofriante</h3>
Corría 1983 cuando el periodista Malcolm Dome aterrizó en Copenhague para entrevistar a <a href="https://trascendencia.rocks/tag/mercyful-fate/">Mercyful Fate</a>, la sensación emergente del metal ocultista liderada por el enigmático King Diamond (Kim Bendix Petersen). Tras una reunión en una cafetería y un ensayo abrumador de la banda, llegó el momento inquietante: pasar la noche en el apartamento del Rey. Una advertencia del bajista Timi Grabber lo dejó helado: «Si los espíritus te asustan… la casa de King no será divertida para ti».
<h3>Penumbra, espíritus y el «Stairway» al revés</h3>
Al llegar, Dome descubrió la primera peculiaridad: ninguna bombilla iluminaba el lugar. Sólo velas. «La luz eléctrica ahuyenta a los espíritus, y me gusta tenerlos cerca», explicó King Diamond. En la penumbra, entre charlas sobre la <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Church_of_Satan" target="_blank" rel="noopener">Iglesia de Satán</a> de Anton LaVey, el vocalista reveló su obsesión por mensajes ocultos. Sacó una cinta: «¿Has oído ‘Stairway To Heaven’ de Led Zeppelin al revés?«. Insistía que se escuchaba «My sweet Satan«. Pese a repetirlo una y otra vez, Dome sólo oía galimatías.
<h3>El Incidente electrizante y una confesión sobrenatural</h3>
Pero la segunda cinta era más perturbadora. Contenía los gritos de Kim McAuliffe, guitarrista de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Girlschool" target="_blank" rel="noopener">Girlschool</a>, durante su casi electrocución mortal en un concierto en Copenhague años atrás. King Diamond hizo una confesión escalofriante: «¡Fue culpa mía!«. Relató cómo, al terminar el set de Mercyful Fate como teloneros, invocó a Satanás: «Dije ‘traigamos a Satán esta noche’. Sentí algo raro, un espíritu maligno. Satán realmente entró». Atribuyó el accidente a esa invocación.
<div id="attachment_43096" style="width: 910px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" aria-describedby="caption-attachment-43096" class="size-full wp-image-43096" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/King-Diamond-Mercyful-Fate-1983-Dinamarca-Heavy-Metal-1.webp" alt="King Diamond, Mercyful Fate, 1983, Dinamarca, Heavy Metal" width="900" height="600" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/King-Diamond-Mercyful-Fate-1983-Dinamarca-Heavy-Metal-1.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/King-Diamond-Mercyful-Fate-1983-Dinamarca-Heavy-Metal-1-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" />(Image credit: Getty Images)</div>
<h3>Durmiendo con el Diablo (y el Cráneo de «Melissa»)</h3>
La noche transcurrió sobre un colchón en el suelo, junto al altar satánico de King Diamond. Dome juró oír «sonidos antinaturales». A la luz del día, vio los detalles aterradores: un cráneo humano llamado ‘Melissa’ (que luego robarían), un crucifijo invertido «robado de una iglesia«, y una copia de «La Biblia Satánica» con bordes quemados. En la puerta, un dibujo obsceno de una monja usando un crucifijo como consolador, del que King se enorgullecía especialmente.
<h3>«Adora al Diablo, es su Religión»: La Confesión de la banda</h3>
Al despedirse, el guitarrista Hank Shermann de Mercyful Fate abordó a Dome. Al preguntarle su opinión sobre el «excéntrico» cantante, Shermann fue categórico: «Él cree de verdad en toda esta mierda satánica. Adora al Diablo. Es su religión. El resto de nosotros estamos realmente preocupados por las fuerzas que pueda desatar, ¡sin quererlo!». Dome concluyó que King Diamond no era un farsante, sino un creyente genuino del lado oscuro.
Esta experiencia, originalmente publicada en <a href="https://www.loudersound.com/" target="_blank" rel="noopener">Metal Hammer Presents: The Devil’s Music, Vol.2 (Julio 2006)</a>, sigue siendo un testimonio inquietante de los orígenes del metal extremo y la figura indomable de King Diamond, cuyo legado con Mercyful Fate sigue influenciando generaciones.
<iframe title="Spotify Embed: Melissa" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/1hxG9oE767xQ4MLsEU5u58?si=ns5BFXyySUaeNgOa_iKzsw&utm_source=oembed"></iframe>
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>Presentador de TV descubre a Sleep Token: «Es lo menos metal que he escuchado en mi vida»</title>
<link>https://trascendencia.rocks/presentador-de-tv-descubre-a-sleep-token-es-lo-menos-metal-que-he-escuchado-en-mi-vida/</link>
<pubDate>Fri, 30 May 2025 20:27:30 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Anecdotario]]></category>
<category><![CDATA[Noticias]]></category>
<category><![CDATA[Metal Progresivo]]></category>
<category><![CDATA[Sleep Token]]></category>
<category><![CDATA[UK]]></category>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Sleep-Token-UK-Metal-Progresivo-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Sleep Token, UK, Metal Progresivo, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Sleep-Token-UK-Metal-Progresivo-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Sleep-Token-UK-Metal-Progresivo-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>Sleep Token sigue causando furor tras arrasar en las listas, pero su sonido ha dejado perplejo al famoso presentador británico Richard Osman, quien los calificó como «lo menos metal» que jamás haya escuchado. En un giro inesperado, el fenómeno musical del momento cruzó fronteras hasta llegar al popular podcast The Rest Is Entertainment, donde su […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Sleep-Token-UK-Metal-Progresivo-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Sleep Token, UK, Metal Progresivo, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Sleep-Token-UK-Metal-Progresivo-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Sleep-Token-UK-Metal-Progresivo-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>Sleep Token sigue causando furor tras arrasar en las listas, pero su sonido ha dejado perplejo al famoso presentador británico Richard Osman, quien los calificó como «lo menos metal» que jamás haya escuchado. En un giro inesperado, el fenómeno musical del momento cruzó fronteras hasta llegar al popular podcast <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GFXScBG_51Q">The Rest Is Entertainment</a>, donde su esencia ecléctica generó un debate tan divertido como revelador.
<h3>Cuando los ‘normies’ descubren el enigma de Sleep Token</h3>
Tras coronar el #1 en las listas de EE.UU. y Reino Unido con su cuarto álbum Even In Arcadia, Sleep Token traspasó el nicho metalero para llamar la atención de figuras mediáticas. Durante un episodio de su exitoso podcast, Osman (hermano del bajista de Suede, Matt Osman) y la columnista Marina Hyde analizaron con incredulidad a la misteriosa banda: «Para ser número uno en América… ¡es algo enorme! Pero Sleep Token son esos tipos con máscaras que nadie sabe quiénes son», declaró Osman, destacando el anonimato de Vessel y los miembros numerados II, III y IV.
<h3>«Podrías poner esto en tu equipaje de mano y pasaría los escáneres»</h3>
La sorpresa llegó al describir su sonido: «No es <a href="https://trascendencia.rocks/tag/hard-rock/">hard rock</a>, ¡eso me chocó! Es lo menos metal que he escuchado en mi vida», afirmó Osman, añadiendo: «Podrías poner esto en tu equipaje de mano y pasaría los escáneres sin problemas«. Hyde coincidió en su eclecticismo: «Hay <a href="https://trascendencia.rocks/tag/nu-metal/">nu metal</a>, EDM, pop alternativo, rap-pop, shoegaze… es muy peculiar». Ambos destacaron la teatralidad de sus «Rituales» (conciertos) y «Ofrendas» (sencillos), con Hyde bromeando: «¡Hay una vibra muy fuerte de Spinal Tap y Stonehenge aquí!».
<h3>El misterio que sigue cautivando (y confundiendo) al mundo</h3>
La conversación completa, que refleja esa típica charla donde familiares preguntan «¿sigues con tu grupito?», está disponible en el podcast (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=GFXScBG_51Q">minuto 22</a>). Mientras Richard Osman procesa su encuentro con Sleep Token, los fans metaleros celebran este choque cultural. ¿La prueba máxima de su impacto? Cuando hasta los presentadores de televisión discuten tu identidad enmascarada y tu fusión imposible de etiquetar.
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>CULTURA TRES y JUANES estrenan potente sencillo «Cien»</title>
<link>https://trascendencia.rocks/cultura-tres-y-juanes-estrenan-potente-sencillo-cien/</link>
<pubDate>Fri, 30 May 2025 02:55:57 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Anecdotario]]></category>
<category><![CDATA[Noticias]]></category>
<category><![CDATA[Colombia]]></category>
<category><![CDATA[Cultura Tres]]></category>
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<category><![CDATA[Venezolanos en el extranjero]]></category>
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<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Cultura-Tres-Venezuela-Colombia-Brasil-Juanes-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Cultura Tres, Venezuela, Colombia, Brasil, Juanes, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Cultura-Tres-Venezuela-Colombia-Brasil-Juanes-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Cultura-Tres-Venezuela-Colombia-Brasil-Juanes-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>En una colaboración que fusiona el peso del metal sudamericano con el rock latino, <a href="https://trascendencia.rocks/tag/cultura-tres/">Cultura Tres </a>y <a href="https://www.juanes.net/#/">Juanes</a> lanzan el sorpresivo sencillo titulado «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5uxwcxMDe1RzLgUEYwjgcB?si=501f6566dc7f4adb">Cien</a>«. Disponible ya a través de la plataformas digitales, esta pieza es un grito que aborda la urgencia ambiental.
«Cien» no es una colaboración convencional. Es una mezcla de groove con matices del folclor colombiano, evocando el espíritu del metal de los 90 mientras hunde sus raíces en la tierra latinoamericana. La letra, un lamento que confronta la pérdida ambiental, especialmente la deforestación de la Amazonía, tema cercano para estos músicos de Colombia, Brasil y Venezuela.
«Es un placer compartir canción con Juanes, no solo una estrella de la música latina, sino también un verdadero fan del heavy metal», afirmó el bajista Paulo Xisto Jr (también integrante de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/sepultura/">Sepultura</a>).
¿Un dato que sorprenderá a muchos? El Juanes globalmente famoso por éxitos pop-rock comenzó su carrera en la banda de metal Ekhymosis (1988). Su admiración por Sepultura y respeto por el legado de Paulo fueron el puente perfecto. Tras un encuentro tras bambalinas en Ámsterdam, donde compartieron pasión por las guitarras (incluida la nueva signature Fender de Juanes), nació el intercambio creativo.
«¡Hombre! Ha sido un placer hacer esta canción contigo. Desde mi adolescencia, el metal ha sido parte de mi esencia, y tener la oportunidad de grabar el solo y cantar ha sido increíble», confesó Juanes.
El proceso creativo de «Cien» tomó seis meses intensos. Cultura Tres envió riffs; la respuesta de Juanes fue añadir guitarras psicodélicas y atmosféricas que transformaron la energía de la pieza, obligando a una reescritura. El resultado es una balanza perfecta entre melodías oscuras y potencia abrasiva. «Juanes es un guitarrista de metal increíble: cuando escuchamos su solo en ‘Cien‘ por primera vez, nos dejó boquiabiertos», destacó Alejandro Montoya, frontman de Cultura Tres.
Un giro crucial fue el cambio del inglés al español en las letras, sugerido por Paulo, que infundió una autenticidad y peso emocional. Los contrastes vocales (los cantos melancólicos de Juanes y los gritos desgarrados de Alejandro) reflejan las tensiones del tema: belleza vs. destrucción, tradición vs. progreso.
«¡Fusionar metal y música latina en uno de nuestros idiomas nativos (español) ayuda a mostrar el poder y el potencial del metal sudamericano!», celebra Paulo Xisto Jr. Con integrantes de Colombia, Brasil y Venezuela, Cultura Tres desafía géneros, mezclando sludge, thrash y sonidos tradicionales, consolidada por su aclamado álbum «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/1SNt1pja73gQkNxq4Y00Qj?si=fRzvDIgQT-OUBIQnvTiG7A">Camino De Brujos</a>» (2023, Universal Music).
Juanes, embajador global de la música latina con 25 Latin Grammys y 4 Grammys, demuestra una vez más su versatilidad y su corazón de activista, canalizado también a través de su <a href="https://fundacionmisangre.org/" target="_blank" rel="noopener">Fundación Mi Sangre</a> por la paz y la justicia social. Como sentencia Paulo: «Una vez metalero, siempre metalero».
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>N!TSUOL estrenan nuevo single y lyric video «We Can Do It»</title>
<link>https://trascendencia.rocks/ntsoul-estrenan-nuevo-single-y-lyric-video-we-can-do-it/</link>
<pubDate>Fri, 30 May 2025 01:43:13 +0000</pubDate>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Ntsuol-Rock-Alternativo-Venezuela-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="N!tsuol, Rock Alternativo, Venezuela, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Ntsuol-Rock-Alternativo-Venezuela-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Ntsuol-Rock-Alternativo-Venezuela-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>N!tsuol, banda venezolana de rock alternativo acaba de estrenar «We Can Do It«, un single que habla de las emociones más universales: la pérdida, la nostalgia y la tenue luz de la esperanza y que cuenta también con un lyric video . Nacida en el calor de Puerto Ordaz, a mediados de 2020, N!tsuol es […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Ntsuol-Rock-Alternativo-Venezuela-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="N!tsuol, Rock Alternativo, Venezuela, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Ntsuol-Rock-Alternativo-Venezuela-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Ntsuol-Rock-Alternativo-Venezuela-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>N!tsuol, banda venezolana de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/rock-alternativo/">rock alternativo</a> acaba de estrenar «<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZWXyRgJznxs">We Can Do It</a>«, un single que habla de las emociones más universales: la pérdida, la nostalgia y la tenue luz de la esperanza y que cuenta también con un lyric video .
Nacida en el calor de Puerto Ordaz, a mediados de 2020, N!tsuol es la creación de los hermanos García: Nitsuol (voz y bajo) y Liam (batería). Este proyecto familiar ha ido consolidando un sonido propio que ahora toma nueva forma con «We Can Do It«, escrita por el propio Nitsuol.
La canción destaca por su aparente sencillez lírica, pero carga un peso emocional que conecta, centrándose en la añoranza de una felicidad perdida y el deseo de recuperarla.
La frase «Dicen que no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes» no es solo un adagio popular; aquí se convierte en un grito de autoconciencia sobre la tendencia humana a infravalorar lo que se tiene. Versos como «Ahora en casa, anhelo esos días cuando estoy contigo» señalan claramente que esa felicidad perdida está íntimamente ligada a la presencia de alguien especial.
Pero N!tsuol no se queda en la oscuridad. La línea «podemos hacerlo, podemos ser, juntos» inyecta un rayo de esperanza inquebrantable. Es un intento de hallar consuelo y fuerza en la unión, expresando un deseo de cambiar el presente insatisfecho hacia un futuro más prometedor.
Sin embargo, el final introduce un giro revelador: «ahora nos arrepentimos de lo que hicimos». Aquí emerge la culpa y el remordimiento compartidos, sugiriendo que acciones pasadas del protagonista y su compañero pudieron ser el detonante de esa pérdida.
Con la sencillez de la letra de «We Can Do It«, N!tsuol permite que la canción resuene con cualquiera que haya mirado atrás con nostalgia. El single ya está disponible en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZWXyRgJznxs">Youtube</a> y todas las plataformas digitales.
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>Grailknights se enfrentan a Cthulhu con su nuevo sencillo «Necronomicon»</title>
<link>https://trascendencia.rocks/grailknights-se-enfrentan-a-cthulhu-con-su-nuevo-sencillo-necronomicon/</link>
<pubDate>Thu, 29 May 2025 23:50:20 +0000</pubDate>
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<category><![CDATA[Grailknights]]></category>
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<h3>Un Grito de guerra metalero contra el Gran Antiguo</h3>
La canción irrumpe con un eco inquietante, una llamada desde las profundidades, antes de que Grailknights se lancen en picado hacia el océano oscuro. Su misión es clara y desesperada: impedir el despertar de la bestia ancestral cuyo regreso augura el apocalipsis. Armados con una batería atronadora, solos de guitarra punzantes que surcan dimensiones y un coro monumental diseñado para movilizar a su «Battlechoir» (el nombre que reciben sus fans), la banda libra una batalla sonora épica en la ciudad sumergida de R’lyeh. ¿Lograrán sellar el destino del monstruo parecido a un Kraken?
<h3>Amor por lo Cósmico y Continuidad Épica</h3>
Los Grailknights no ocultan su fascinación por los mitos de H.P. Lovecraft. Sobre «Necronomicón«, dedican estas palabras a su Battlechoir:
«Esta canción continúa un viaje iniciado en nuestro álbum ‘Knightfall‘ (2018). Siempre nos ha fascinado el mundo de Lovecraft: su atmósfera, misterio y esa sensación de algo vasto y desconocido acechando bajo la superficie. Es nuestra inmersión en ese universo y una continuación espiritual de nuestro tema anterior ‘Cthulhu‘. 
Quisimos explorar un rincón más oscuro y perturbador del mito, con un sonido aún más épico. Producir y grabar ‘Necronomicón‘ con el talentoso Sascha Paeth fue intenso y creativamente gratificante. Buscamos capturar esa atmósfera sobrenatural lovecraftiana sin perder nuestro sonido heroico. ¡Estamos orgullosos del resultado y emocionados por compartirlo!»
Destacan la intención de profundizar en la oscuridad y lo inquietante del legado lovecraftiano, un desafío que abordaron junto al prestigioso productor Sascha Paeth (conocido por su trabajo con Rhapsody, Avantasia, Epica).
<h3>La Orden de Grailham City: Los Caballeros del Metal</h3>
Los héroes que componen el escuadrón sonoro son:
<ul>
<li>Sir Optimus Prime | Voz</li>
<li>Sovereign Storm | Guitarra, Voz</li>
<li>Count Cranium | Guitarra, Voz</li>
<li>Duncan MacLoud | Bajo, Voz</li>
<li>Lord Drumcules | Batería</li>
</ul>
Sigue las hazañas de los Grailknights en su sitio oficial: <a href="https://www.grailknights.de" target="_blank" rel="noopener">grailknights.de</a>
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>Zakk Wylde proclama a PANTERA como el «estándar de oro» del metal extremo</title>
<link>https://trascendencia.rocks/zakk-wylde-proclama-a-pantera-como-el-estandar-de-oro-del-metal-extremo/</link>
<pubDate>Thu, 29 May 2025 18:55:26 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Anecdotario]]></category>
<category><![CDATA[Groove Metal]]></category>
<category><![CDATA[Pantera]]></category>
<category><![CDATA[USA]]></category>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/02/Anselmo-Wylde@2000x1500.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Zakk Wylde, Philip Anselmo, Pantera, Metal, groove metal" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/02/Anselmo-Wylde@2000x1500.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/02/Anselmo-Wylde@2000x1500-768x512.webp 768w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/02/Anselmo-Wylde@2000x1500-414x276.webp 414w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>En una reveladora entrevista con Billy Corgan, el legendario guitarrista Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society) ha elevado a Pantera al estatus de referencia absoluta en el metal extremo. Durante su aparición en el podcast «The Magnificent Others«, Wylde desgranó su participación en el tributo a los hermanos Abbott y explicó por qué la […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/02/Anselmo-Wylde@2000x1500.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Zakk Wylde, Philip Anselmo, Pantera, Metal, groove metal" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/02/Anselmo-Wylde@2000x1500.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/02/Anselmo-Wylde@2000x1500-768x512.webp 768w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2023/02/Anselmo-Wylde@2000x1500-414x276.webp 414w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>En una reveladora entrevista con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zDeCB0oUBgw">Billy Corgan</a>, el legendario guitarrista <a href="https://trascendencia.rocks/tag/zakk-wylde/">Zakk Wylde</a> (<a href="https://trascendencia.rocks/tag/ozzy-osbourne/">Ozzy Osbourne</a>, Black Label Society) ha elevado a <a href="https://trascendencia.rocks/tag/pantera/">Pantera</a> al estatus de referencia absoluta en el metal extremo. Durante su aparición en el podcast «The Magnificent Others«, Wylde desgranó su participación en el tributo a los hermanos Abbott y explicó por qué la música de la banda tejana trasciende generaciones. Aquí, los detalles exclusivos de su emotivo homenaje y las giras que mantienen viva la llama del metal más visceral.
<h3>Un tributo nacido de la hermandad musical</h3>
Al abordar su rol en la formación actual de Pantera (junto a <a href="https://trascendencia.rocks/tag/phil-anselmo/">Phil Anselmo</a>, Rex Brown y Charlie Benante de Anthrax) Zakk Wylde fue categórico: «Si los chicos querían reunirse para celebrar a Dime, por supuesto que diría que sí». Comparó este llamado con el hipotético caso de Eric Clapton rindiendo homenaje a Jimi Hendrix: «Llevé el féretro de Dime. ¿Qué creen que iba a hacer? Era mi amigo». El músico recordó cómo Rob Halford (Judas Priest) elogió esta iniciativa durante su gira sudamericana de 2022, calificándola como «algo realmente hermoso».
<h3>Conciertos que dialogan con el más allá</h3>
Wylde describió una conmovedora imagen mental durante cada show: «Siempre imagino a Dime y Vinnie en la mesa de sonido. Les decimos: ‘Tenemos un regalo de Navidad anticipado'». Recrea cómo reaccionarían al ver el telón caer durante «A New Level« con la formación actual: «Estarían riéndose a carcajadas, como cuando yo veía a Dime tocar solos de Ozzy. Su esencia es inconfundible: hasta si tocara ‘Eruption‘ nota por nota, sonaría como él por su toque único». Este sentimiento se intensifica cuando Rita Haney (pareja de Dimebag) presencia los conciertos desde el costado del escenario.
<h3>Un legado que conquista nuevas generaciones</h3>
La respuesta del público, según Wylde, ha sido abrumadora: «Es un tributo hermoso a los chicos». Reveló un dato revelador: en cada show, Phil Anselmo pregunta cuántos asistentes nunca habían escuchado estas canciones en vivo. «¡Cerca del 75% son jóvenes descubriendo este legado!». Zakk Wylde incluso lleva a sus sobrinos que eran niños cuando Pantera se separó: «Ahora entienden por qué les hablaba de esta leyenda. Son una fuerza imparable».
<h3>La fórmula eterna: grandes canciones, no solo potencia</h3>
¿El secreto de la inmortalidad musical de Pantera? Wylde lo atribuye a la calidad compositiva: «Lo que separaba a Black Sabbath no era solo el peso, sino sus grandes canciones. En su género de metal extremo, Pantera es el estándar de oro». Los equipara a los Beatles, Led Zeppelin o Lynyrd Skynyrd en sus respectivos estilos: «Todos los grupos de metal extremo se miden con lo que Pantera estableció».
<h3>Giras históricas y próximos destinos</h3>
La banda anunció una gira estadounidense de verano 2025 por anfiteatros, producida por Live Nation:
<ul>
<li>Inicio: 15 de julio en Burgettstown, Pennsylvania</li>
<li>Clausura: 13 de septiembre en West Palm Beach, Florida</li>
<li>Invitados especiales: Amon Amarth</li>
</ul>
Esta serie sigue a sus presentaciones en estadios con <a href="https://trascendencia.rocks/metallica-ha-sido-una-inspiracion-durante-mas-de-30-anos-tobias-forge/">Metallica</a>, su participación en el último show de Ozzy Osbourne en Reino Unido junto a leyendas como Slayer y Alice in Chains, y su actual gira europea iniciada en enero en Helsinki.
<h3>Trasfondo: la sombra de una tragedia</h3>
El artículo original recordó el complicado historial entre los miembros: hasta su muerte en 2018, Vinnie Paul no hablaba con Anselmo, a quien responsabilizaba indirectamente por el asesinato de Dimebag en el escenario (Columbus, 2004). El asesino, un esquizofrénico, habría interpretado declaraciones de Anselmo como provocaciones. Esta fractura se mantuvo desde la separación de Pantera en 2003, haciendo aún más significativo el tributo actual.
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
<item>
<title>Histórico: VOIVOD grabará álbum en vivo con la Orquesta Sinfónica de Quebec</title>
<link>https://trascendencia.rocks/historico-voivod-grabara-album-en-vivo-con-la-orquesta-sinfonica-de-quebec/</link>
<pubDate>Thu, 29 May 2025 18:14:40 +0000</pubDate>
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<category><![CDATA[Canada]]></category>
<category><![CDATA[thrash metal]]></category>
<category><![CDATA[Voivod]]></category>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Voivod-thrash-metal-Canada-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Voivod, thrash, metal, Canadá, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Voivod-thrash-metal-Canada-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Voivod-thrash-metal-Canada-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>VOIVOD, los pioneros canadienses del metal de ciencia ficción, están a punto de protagonizar un capítulo único en su carrera. El próximo 4 de junio, en el Grand Théâtre de Québec, VOIVOD unirá fuerzas con la Orchestre Symphonique De Québec, dirigida por la maestra Dina Gilbert, en un concierto que será registrado para un futuro […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Voivod-thrash-metal-Canada-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Voivod, thrash, metal, Canadá, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Voivod-thrash-metal-Canada-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Voivod-thrash-metal-Canada-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>VOIVOD, los pioneros <a href="https://trascendencia.rocks/tag/canada/">canadienses</a> del <a href="https://trascendencia.rocks/tag/metal/">metal</a> de ciencia ficción, están a punto de protagonizar un capítulo único en su carrera. El próximo 4 de junio, en el Grand Théâtre de Québec, VOIVOD unirá fuerzas con la Orchestre Symphonique De Québec, dirigida por la maestra Dina Gilbert, en un concierto que será registrado para un futuro álbum en vivo. Esta fusión de metal progresivo y fuerza sinfónica promete ser un hito imperdible.
<h3>Un Sueño Sinfónico Grabado para la Posteridad</h3>
Michel «Away» Langevin, baterista de VOIVOD, confirmó a <a href="https://www.lesoleil.com/arts/musique/2025/05/29/emvoivod-symphoniqueem-le-spectacle-de-quebec-enregistre-pour-un-album-77N636WJ3ZE4LO5GA34XBABJ6E/">Le Soleil</a> la intención de capturar audio de este evento único: «El problema de hacer un disco es que hay que pagar muchos derechos, porque hay muchos músicos y cuesta una fortuna… Sin embargo, estamos trabajando en grabar el show de Quebec City y eventualmente lanzarlo en vinilo o CD. Realmente queremos hacer eso». Aunque un DVD está descartado por su elevado costo, el enfoque en el audio garantiza que la esencia de esta colaboración con la Orchestre Symphonique De Québec llegue a los fans.
<h3>El Origen de un Encuentre Improbable (¡Y Muy Canadiense!)</h3>
¿Cómo surgió esta colaboración épica? Langevin reveló a The Metal Voice una cadena de casualidades digna de sus letras: una entrevista para la revista L’Itinéraire (que apoya a personas sin hogar), republicada por La Presse, llegó a un músico metalero de la orquesta. Este, a su vez, contactó… ¡al primo de Langevin, Richard, casado con la famosa cantante Diane Dufresne! «Cuando volví de gira con VOIVOD, tenía un mensaje en mi contestador diciendo que la orquesta nos buscaba. Así que, bastante asombroso», relató el baterista, destacando que siempre soñaron con fusionar su sonido con lo sinfónico o crear bandas sonoras.
<h3>Orquestando el Caos: Un Trabajo de Amor Científico</h3>
Daniel «Chewy» Mongrain, guitarrista de VOIVOD (quien ya había experimentado con quintetos de metal), calificó el proyecto como «un sueño hecho realidad». El arreglista Hugo Bégin tomó las partituras de guitarra y bajo de Mongrain como base para orquestar toda la obra. «Añadió su propio color… Es como una banda sonora de película, como las que nos influenciaron desde el principio: ‘El Planeta de los Simios‘, ‘Ben-Hur‘, ‘Mad Max‘… Con toda la orquesta, es muy emocionante», explicó Mongrain. Langevin añadió que la compañía Noisy Head aportará un espectacular componente visual sci-fi.
<h3>VOIVOD: Legado, Pérdida y Resiliencia en el Metal</h3>
Originarios de Jonquière, Québec, VOIVOD forjó un sonido único mezclando speed metal, thrash metal y metal progresivo. Son una de las «cuatro grandes» bandas de thrash metal canadiense (con SACRIFICE, RAZOR y ANNIHILATOR) y su influencia es enorme. Su documental «<a href="https://fantasiafestival.com/en/2024/films/we-are-connected/">We Are Connected</a>«, estrenado en el Fantasia International Film Festival 2024, profundiza en sus 40+ años de historia, creatividad y superación, incluyendo la trágica pérdida del guitarrista fundador Denis «Piggy» D’Amour. La banda promociona actualmente «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/2341CvwtFQJyPRB4ytPUgQ?si=XC3dWRosTky0bnwdeZXATA">Morgöth Tales</a>» (Century Media/The Orchard/Sony Music), que incluye nuevas versiones de clásicos y un tema inédito, tras el aclamado «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/3eq6YQkL8wtDKESCal2BVn?si=F3NlE1EWTjS7x42Vbph-cw">Synchro Anarchy</a>«, ganador del premio Juno 2023 al «Mejor Álbum de Hard Rock/Metal«.
<h3>Setlist y Expectativas para un Álbum en Vivo Legendario</h3>
Mientras esperamos noticias sobre el lanzamiento de este álbum en vivo sinfónico, recordemos el potente setlist que VOIVOD ofreció con la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ovjNFy0hkno">Orchestre Symphonique De Montréal</a> en enero (similar al esperado en Quebec):
01. Experiment 
02. Holographic Thinking 
03. The Unknown Knows 
04. The End Of Dormancy 
05. Into My Hypercube 
06. Forgotten In Space 
07. Cosmic Drama 
08. Pre-Ignition 
09. Nuclear War 
10. Fall 
11. Tribal Convictions 
Bis: 
12. Astronomy Domine (cover de PINK FLOYD)
La grabación del concierto del 4 de junio en Quebec City promete ser un documento esencial, uniendo el universo cósmico de VOIVOD con la majestuosidad orquestal. ¡Prepárate para un viaje sonoro sin precedentes!
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>DORO PESCH prepara emotivo álbum tributo a LEMMY KILMISTER</title>
<link>https://trascendencia.rocks/doro-pesch-prepara-emotivo-album-tributo-a-lemmy-kilmister/</link>
<pubDate>Thu, 29 May 2025 16:31:24 +0000</pubDate>
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<category><![CDATA[Doro Pesch]]></category>
<category><![CDATA[Hard Rock]]></category>
<category><![CDATA[Lemmy Kilmister]]></category>
<category><![CDATA[Motorhead]]></category>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Doro-Pesch-Lemmy-Kilmister-Motorhead-album-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Doro Pesch, Lemmy Kilmister, Motorhead, álbum, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Doro-Pesch-Lemmy-Kilmister-Motorhead-album-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Doro-Pesch-Lemmy-Kilmister-Motorhead-album-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>La reina del metal alemán, Doro Pesch, ha anunciado un conmovedor proyecto musical en honor a su amigo y leyenda del rock: un álbum tributo dedicado a Ian «Lemmy» Kilmister de Motörhead. Titulado provisionalmente «Rock To Death«, este trabajo especial verá la luz en septiembre, coincidiendo con lo que habría sido el 80º cumpleaños del […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Doro-Pesch-Lemmy-Kilmister-Motorhead-album-2025.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Doro Pesch, Lemmy Kilmister, Motorhead, álbum, 2025" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Doro-Pesch-Lemmy-Kilmister-Motorhead-album-2025.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Doro-Pesch-Lemmy-Kilmister-Motorhead-album-2025-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>La reina del metal alemán, <a href="https://trascendencia.rocks/tag/doro-pesch/">Doro Pesch</a>, ha anunciado un conmovedor proyecto musical en honor a su amigo y leyenda del rock: un álbum tributo dedicado a Ian «<a href="https://trascendencia.rocks/tag/lemmy-kilmister/">Lemmy</a>» Kilmister de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/motorhead/">Motörhead</a>. Titulado provisionalmente «Rock To Death«, este trabajo especial verá la luz en septiembre, coincidiendo con lo que habría sido el 80º cumpleaños del icónico frontman y el décimo aniversario de su fallecimiento. ¡Prepárate para un viaje sonoro lleno de rabia, cariño y versiones únicas!
<h3>«Rock To Death»: Un Tributo musical íntimo</h3>
En una reciente entrevista con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=d3bmpCFh5N0">The Metal Voice</a> (transcrita por <a href="https://www.blabbermouth.net/" target="_blank" rel="noopener">BLABBERMOUTH.NET</a>), Doro reveló detalles jugosos. El álbum tributo a Lemmy Kilmister incluirá todas sus colaboraciones vocales: «Quiero hacer algo por Lemmy… Voy a incluir todos nuestros dúos. Hicimos algunos como ‘It Still Hurts‘ juntos, ‘Love Me Forever‘ (un clásico de Motörhead) y ‘Alone Again‘. También versiones de Motörhead como ‘Ace Of Spades‘, por supuesto, y ‘Rock ‘N’ Roll‘. Estoy en pleno proceso de reunirlo todo en memoria de Lemmy Kilmister«.
<h3>Joyas inéditas y mezclas alternativas:</h3>
¿Lo más emocionante? ¡Material nunca antes escuchado! Doro descubrió por casualidad un tesoro olvidado: «Debajo de mi bolsa había otra que ni recordaba… ¡Contenía CDs con todas nuestras mezclas de los dúos que grabamos con Lemmy en Los Ángeles!». Explica que el difunto Bob Kulick (guitarrista que colaboró con Kiss) grabó todo en su estudio. Este álbum tributo presentará:
<ul>
<li>Mezclas alternativas inéditas de sus clásicos dúos («Love Me Forever«, «Alone Again«).</li>
<li>Pistas que los fans conocen, pero en versiones diferentes y tomas alternativas.</li>
<li>El proceso creativo fue caótico y divertido: «¡Llegamos a tener 10 mezclas y no nos poníamos de acuerdo! Lemmy y yo éramos un equipo… El ingeniero decía ‘No, usad esta’, y nosotros: ‘¡No, queremos la demo!'».</li>
</ul>
<h3>Un Vinilo de Colección: ¡Con Whisky y Coca-Cola!</h3>
Doro quiere que el formato físico sea tan legendario como su contenido. Planea ediciones especiales que harán las delicias de los coleccionistas:
<ul>
<li>Vinilo picture-disc (posiblemente también en CD).</li>
<li>¡Un vinilo líquido relleno con Jack Daniel’s y Coca-Cola! «La bebida favorita de Lemmy era whisky con Coca-Cola… Probablemente será Jack Daniel’s con Cola. Encontramos una empresa que puede hacerlo. Incluso tendrá un pequeño agujero para comprobar lo que lleva dentro. ¡Es algo realmente especial!».</li>
</ul>
<h3>El Conmovedor legado personal: La Bala con las Cenizas de Lemmy</h3>
La conexión entre Doro y Lemmy trascendía la música. En 2022, compartió en su <a href="https://www.youtube.com/user/doroofficial" target="_blank" rel="noopener">canal oficial de YouTube</a> uno de los regalos más impactantes que recibió: una bala que contenía parte de las cenizas del líder de Motörhead. «Recibir una bala con las cenizas de Lemmy dentro fue uno de los momentos más intensos de mi vida… Indescriptiblemente desgarrador y conmovedor. Lo amaba tanto», escribió Doro. «Fuimos mejores amigos. Lo echaré de menos para siempre…».
En una entrevista con «Inside With Paulo Baron» (2021), detalló cómo llegó a sus manos: «Hace dos semanas, recibí una cajita de Estados Unidos en casa de mi madre… Dentro había una carta y una cajita pequeña, como de joyería. ¡Era la bala de Lemmy con sus cenizas dentro! Casi me muero del impacto… La carta decía ‘Te quería mucho’. ¡Eso te da energía para los próximos cien años!».
<h3>Una amistad forjada en el metal</h3>
Doro Pesch siempre recalca que Lemmy Kilmister fue un pilar fundamental en su vida, especialmente tras la muerte de su padre en 2000: «Lemmy fue un ángel para mí. Me salvó la vida… Estaba devastada y al día siguiente él me llamó». Fue Lemmy quien la impulsó a grabar de nuevo, invitándola a Los Ángeles para registrar los dúos. «Entre Lemmy y Ronnie James Dio, perdí a las personas más importantes en mi vida musical, mis amigos más cercanos. La vida no es para siempre», reflexionó con melancolía.
<h3>Un Legado compartido: ¿Quiénes más recibieron las «Balas de Lemmy»?</h3>
Doro no es la única en poseer este singular tributo. Lemmy dejó instrucciones para que sus cenizas se repartieran entre sus seres queridos:
<ul>
<li>Riki Rachtman (ex-presentador de «Headbangers Ball«) lo definió como «el mejor regalo de mi vida» y planeaba convertirlo en collar.</li>
<li>Whitfield Crane (cantante de Ugly Kid Joe) recibió una, mostrada públicamente por el tenista Pat Cash.</li>
<li>Rob Halford (vocalista de Judas Priest) confirmó en 2021 que también es uno de los poseedores.</li>
</ul>
<h3>El Recuerdo de un Gigante</h3>
Lemmy Kilmister falleció en diciembre de 2015 a los 70 años, poco después de ser diagnosticado con cáncer. Sus cenizas descansan permanentemente en una urna personalizada en el columbario del Forest Lawn Cemetery en Hollywood, California. Este álbum tributo de Doro Pesch, lleno de amor, rabia y rock ‘n’ roll auténtico, promete ser un monumento sonoro a la altura del inmenso legado del hombre que vivió para rockear hasta morir.
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>Tom Gabriel Fischer (TRIPTYKON) confiesa: La Crisis Global frena la creatividad</title>
<link>https://trascendencia.rocks/tom-gabriel-fischer-triptykon-confiesa-la-crisis-global-frena-la-creatividad/</link>
<pubDate>Wed, 28 May 2025 14:18:40 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Anecdotario]]></category>
<category><![CDATA[Noticias]]></category>
<category><![CDATA[Metal Extremo]]></category>
<category><![CDATA[Suiza]]></category>
<category><![CDATA[Tom G Warrior]]></category>
<category><![CDATA[Triptykon]]></category>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Triptykon-Tom-Gabriel-Fischer-Tom-G-Warrior-Celtic-Frost-2025-Suiza.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Triptykon, Tom Gabriel Fischer, Tom G Warrior, Celtic Frost, 2025, Suiza" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Triptykon-Tom-Gabriel-Fischer-Tom-G-Warrior-Celtic-Frost-2025-Suiza.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Triptykon-Tom-Gabriel-Fischer-Tom-G-Warrior-Celtic-Frost-2025-Suiza-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>En una reveladora entrevista, el legendario Tom Gabriel Fischer, cerebro de Triptykon y ex-Celtic Frost, habla sobre los obstáculos para crear el cuarto álbum de la banda, citando el sombrío panorama mundial y desafíos personales. A pesar de la lentitud, el trabajo avanza y promete material nuevo pronto. «Difícil Crear Música Mientras el Mundo Arde» […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Triptykon-Tom-Gabriel-Fischer-Tom-G-Warrior-Celtic-Frost-2025-Suiza.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Triptykon, Tom Gabriel Fischer, Tom G Warrior, Celtic Frost, 2025, Suiza" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Triptykon-Tom-Gabriel-Fischer-Tom-G-Warrior-Celtic-Frost-2025-Suiza.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Triptykon-Tom-Gabriel-Fischer-Tom-G-Warrior-Celtic-Frost-2025-Suiza-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>En una reveladora entrevista, el legendario <a href="https://trascendencia.rocks/tag/tom-g-warrior/">Tom Gabriel Fischer</a>, cerebro de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/Triptykon/">Triptykon</a> y ex-<a href="https://trascendencia.rocks/tag/celtic-frost/">Celtic Frost</a>, habla sobre los obstáculos para crear el cuarto álbum de la banda, citando el sombrío panorama mundial y desafíos personales. A pesar de la lentitud, el trabajo avanza y promete material nuevo pronto.
<h3>«Difícil Crear Música Mientras el Mundo Arde»</h3>
Durante una reciente aparición en el podcast <a href="https://youtu.be/rDRKqap_YZg?si=uxpML7NAjMykNgQ5">Iblis Manifestations</a>, Tom Gabriel Fischer (también conocido como <a href="https://trascendencia.rocks/tag/tom-g-warrior/">Tom G. Warrior</a>), la fuerza creativa detrás de Triptykon y figura histórica de Hellhammer y Celtic Frost, compartió reflexiones profundas sobre el lento progreso del esperado cuarto álbum de la banda. Fischer no esconde que el estado actual del planeta afecta su proceso creativo: «El camino que está tomando el mundo en todos los niveles hace muy difícil pensar creativamente y actuar como si todo estuviera bien, como ‘Sí, hagamos música'», confesó. «Creo que hay problemas muy serios en el mundo ahora mismo, y eso realmente no ayuda a mi creatividad».
<h3>La Necesidad (y Ausencia) de Esperanza</h3>
El músico suizo explicó que para crear necesita «tener un sentido del futuro», incluso una cierta «esperanza», palabra que, paradójicamente, detesta: «La esperanza es como la impotencia. Esperas algo mejor, pero no lo sabes. Y prefiero saber o no saber… Pero en este caso… Haces música para algo, para algo en el futuro. Quieres que la música permanezca y exista. Pero si hay un mundo en llamas, un mundo con problemas ambientales, con humanos matándose unos a otros, la música es tan irrelevante».
Fischer subrayó la dificultad de enfocarse en riffs cuando «el mundo se auto-destruye debido a la incapacidad de los humanos para aprender de su propia historia». A pesar de este peso, Tom Gabriel Fischer confirmó que el proyecto sigue en marcha: «Está sucediendo, hay muchas canciones, algunas serán rechazadas, otras seguirán creciendo».
<h3>Actividad Incesante y Libertad Artística</h3>
Fischer recordó que su ritmo no es el de un artista joven presionado por lanzar discos anualmente. Además, destacó que Triptykon ha estado activo: «El último álbum de Triptykon fue ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/4Han7jPQELAsmzlcHGei4H">Requiem (Live At Roadburn 2019)</a>‘ que salió en 2020. No fue hace tanto. Y ‘Requiem‘ es básicamente medio álbum de estudio… Luego hice el álbum en vivo de Triumph Of Death [‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/76XsENloN4oKQ7NbsrdIhU">Resurrection Of The Flesh</a>‘], que también fue un proyecto bastante complejo. También hice un álbum con el proyecto abortado Niryth que nunca se lanzó. Así que he estado muy activo». Esta libertad le permite tomarse el tiempo necesario con el nuevo material de Triptykon.
<h3>El Cuarto Álbum de Triptykon: Planes y Detalles</h3>
El próximo álbum de Triptykon está programado para antes de finalizar 2025 bajo el sello Century Media Records/Sony Music Entertainment. Para ello, la banda firmó un acuerdo de licencia ampliado con estas compañías el 1 de junio de 2024 a través de su propio sello, Prowling Death Records. Es probable que un EP o avances del nuevo material en directo precedan al álbum. Una vez finalizadas las sesiones de composición y arreglos en la base de la banda en Zúrich (Suiza), Triptykon se trasladará a los estudios del guitarrista V. Santura en Baviera (Alemania) para grabar y mezclar. El álbum será producido nuevamente por V. Santura y Tom Gabriel Fischer.
<h3>Triptykon: Formación y Legado</h3>
La alineación actual de Triptykon es:
<ul>
<li>Tom Gabriel Warrior (voz/guitarra)</li>
<li>Vanja Slajh (bajo)</li>
<li>V. Santura (guitarra/voces)</li>
<li>Hannes Grossmann (batería/percusión)</li>
</ul>
En sus 17 años de carrera, Triptykon ha lanzado dos álbumes de estudio («<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/4ebDjAqthFnXg87J8iMeev">Eparistera Daimones</a>» – 2010, «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/1grYUhn0k8XBFGRAEs5qVh">Melana Chasmata</a>» – 2014), un álbum en vivo («<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/4Han7jPQELAsmzlcHGei4H">Requiem – Live At Roadburn 2019</a>«), un EP, un single y dos box sets. En 2023, la banda celebró el legado de Celtic Frost tocando clásicos tempranos en varios conciertos, un tributo a la influyente banda suiza cofundada por Fischer hace más de 40 años. La sombra de Celtic Frost sigue presente, recordando también al bajista Martin Eric Ain (compañero de Fischer en Hellhammer y Celtic Frost), fallecido en octubre de 2017 a los 50 años.
Triptykon nació tras la disolución de Celtic Frost en 2008. La banda está gestionada por Miles Hackett y representada por Jörg Düsedau para Dragón Productions.
]]></content:encoded>
<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>Jonathan Davis (KORN): Rock, mascotas y moda canina con propósito solidario</title>
<link>https://trascendencia.rocks/jonathan-davis-korn-rock-mascotas-y-moda-canina-con-proposito-solidario/</link>
<pubDate>Tue, 27 May 2025 20:26:26 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Especiales]]></category>
<category><![CDATA[Noticias]]></category>
<category><![CDATA[Jonathan Davis]]></category>
<category><![CDATA[KORN]]></category>
<category><![CDATA[Nu Metal]]></category>
<category><![CDATA[USA]]></category>
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<description><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Jonathan-Davis-Korn-Moda-Canina-Perros-2025-USA.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Jonathan Davis, Korn, Moda Canina, Perros, 2025, USA, Freak a Leash" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Jonathan-Davis-Korn-Moda-Canina-Perros-2025-USA.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Jonathan-Davis-Korn-Moda-Canina-Perros-2025-USA-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>Si pensabas que Jonathan Davis solo desata furia en el escenario con Korn, prepárate para conocer su faceta más conmovedora. El cantante, conocido por su estilo oscuro y letras intensas, ha convertido su pasión por los animales en un proyecto solidario: Freak On A Leash, una marca de accesorios alternativos para mascotas. ¿El objetivo? Recaudar […]]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div><img width="900" height="600" src="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Jonathan-Davis-Korn-Moda-Canina-Perros-2025-USA.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Jonathan Davis, Korn, Moda Canina, Perros, 2025, USA, Freak a Leash" style="margin-bottom: 15px;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Jonathan-Davis-Korn-Moda-Canina-Perros-2025-USA.webp 900w, https://trascendencia.rocks/wp-content/uploads/2025/05/Jonathan-Davis-Korn-Moda-Canina-Perros-2025-USA-768x512.webp 768w" sizes="auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px" /></div>Si pensabas que Jonathan Davis solo desata furia en el escenario con <a href="https://trascendencia.rocks/tag/korn/">Korn</a>, prepárate para conocer su faceta más conmovedora. El cantante, conocido por su estilo oscuro y letras intensas, ha convertido su pasión por los animales en un proyecto solidario: <a href="https://www.freakonaleash.com" target="_blank" rel="noopener">Freak On A Leash</a>, una marca de accesorios alternativos para mascotas. ¿El objetivo? Recaudar fondos para <a href="https://www.pupculturerescue.org" target="_blank" rel="noopener">Pup Culture Rescue</a>, un refugio canino, junto al diseñador de moda Ashton Michael.
<h3>«Los perros nos hacen vivir más»: La filosofía de un roquero alérgico</h3>
En una charla exclusiva, Davis revela una paradoja: es alérgico a muerte a los perros. «Mi moyen poodle Dante es hipoalergénico. Con mi perro anterior, Chaos, terminaba con ataques de asma… pero valía la pena», confiesa. ¿Su secreto? «Necesitamos mascotas: nos alargan la vida». La marca, creada en 2022 junto a su pareja, nació de buscar accesorios «cool» para sus peludos: «En las tiendas todo era genérico. Queríamos algo que nosotros usaríamos».
<h3>Ashton Michael: Del vestuario de Beyoncé a los collares de perro</h3>
La colaboración con el diseñador (cuya clientela incluye a Lizzo y al propio Davis) añade un toque de alta costura. «¡Los perros merecen moda de calidad!», ríe el vocalista. Los detalles no pasan desapercibidos: los tres aros en los collares reflejan los piercings de ceja de Jonathan. «Ashton transformó nuestra visión. Ver su arte en mascotas es increíble», agrega.
<h3>Rescates, refugios y un llamado a la acción</h3>
Más que moda, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=twt-88knnCw">Freak On A Leash </a>es un grito de ayuda. «En mi ciudad, Bakersfield, hay miles de perros abandonados. Rompe el alma verlos en jaulas», lamenta Davis. Parte de las ganancias irán a Pup Culture Rescue, organización que evita el sacrificio de animales. «Si puedo ayudar a que encuentren hogar, lo haré», promete el músico, quien actualmente vive con Dante, un dragón barbudo y un pez llamado Sirena.
<h3>El amor incondicional (y los estornudos) de un metalero</h3>
«Los animales dan un amor que ningún humano iguala», reflexiona Davis. Entre anécdotas, recuerda a Pete, su periquito de la infancia, y admite: «Aunque los gatos me ignoraban, ¡es un honor cuando se acercan sin pedir comida!». Con Freak On A Leash, Jonathan demuestra que tras el «darkness» del metal hay espacio para patas, ronroneos y segundas oportunidades.
¿Quieres apoyar la causa? Visita <a href="https://www.freakonaleash.com" target="_blank" rel="noopener">freakonaleash.com</a> y descubre la colección limitada diseñada por Ashton Michael. Por cada compra, ayudarás a salvar vidas peludas.
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<dc:creator>julioaguilar3000@hotmail.com (Julio Aguilar)</dc:creator></item>
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<title>MICHAEL SCHENKER y su apetito por la autodestrucción: «Les debo la verdad a mis fans»</title>
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<pubDate>Tue, 27 May 2025 19:37:53 +0000</pubDate>
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Michael Schenker, el legendario guitarrista de <a href="https://trascendencia.rocks/tag/scorpions/">Scorpions</a> y UFO, no necesita presentación en el mundo del rock y metal. Con una carrera marcada por picos de gloria y abismos de auto sabotaje, su historia es un torbellino de talento bruto, adicciones y decisiones controvertidas. En este reportaje, basado en una entrevista exclusiva de <a href="https://www.loudersound.com/tag/classic-rock">Classic Rock</a> (2006), desentrañamos la verdad detrás del mito de «Mad Mickey«, el genio alemán que pudo reinar en bandas como Aerosmith o <a href="https://trascendencia.rocks/tag/whitesnake/">Whitesnake</a>… pero eligió quemar sus propias alas.
<h3>De Scorpions a UFO: el precio de la libertad creativa</h3>
Nacido en Sarstedt (Alemania) en 1955, Schenker saltó a la fama a los 15 años al unirse a Scorpions, banda de su hermano Rudolf. Pero su espíritu rebelde lo llevó a abandonarlos repetidamente: primero en 1973 para unirse a UFO y luego tras el álbum <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/7aIgGWlHdcPXOfONtXVliK">Lovedrive</a> (1979). «Nunca me importó lo comercial», confiesa. «Podría haberme unido a grandes bandas, pero prefiero mi paz antes que que me digan qué tocar».
<h3>El casi-Aerosmith y la reunión fallida con Rush</h3>
En 1979, tras dejar UFO en pleno éxito de <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6ti8py2alRYaKR0POKDTtW">Strangers In The Night</a>, Schenker audicionó para reemplazar a Joe Perry en Aerosmith. Según Steven Tyler en su biografía, Michael entró al ensayo diciendo: «Hola, tomo el control ahora«. Schenker lo niega: «Estaban borrachos y Tyler acabó hospitalizado. Cada quien cuenta su versión«. Tampoco fructificó su encuentro en Boston con Geddy Lee y Neil Peart (<a href="https://trascendencia.rocks/tag/rush/">Rush</a>) para formar un supergrupo: «No era mi camino. No pienso en ‘qué hubiera pasado’«.
<h3>MSG: Éxitos, adicciones y el fantasma de Keith Moon</h3>
Al formar Michael Schenker Group (MSG) en 1980, reunió a pesos pesados como Cozy Powell (batería) y Graham Bonnet (voz). Pero las drogas y el alcohol lo perseguían: «Me hospitalicé por pastillas para el miedo escénico, las mismas que mataron a Keith Moon«, admite. Aun así, temas como Armed & Ready llevaron su álbum debut al Top 20 británico. Pero los cambios de formación eran constantes: «La gente se aprovechaba de mi temperamento alemán«, reflexiona Gary Barden, primer vocalista despedido por presiones externas.
<h3>El escándalo de Sheffield: penes, borracheras y un salvamento épico</h3>
El punto más bajo llegó en 1982 durante un concierto en Sheffield Polytechnic. Graham Bonnet, ebrio y medicado, mostró su pene al público antes de abandonar el escenario. «Hice el ridículo«, reconoce el cantante. MSG terminó el set instrumentalmente y rescató la noche con Barden regresando… ¡tras solo 6 horas de ensayo! «El manager lloraba diciendo que lo perdería todo«, recuerda el vocalista.
<h3>Legado y hijos: Los Schenker de la nueva era</h3>
Hoy, con 68 años y radicado en Alemania, Schenker ve cómo sus hijos Tyson (22) y Taro (18) empuñan Flying V en bandas como Faster Inferno. ¿Consejos para ellos? «Son listos. Saben que me estafaron mil veces. Ojalá lo hagan mejor«. Un final esperanzador para este titán del rock y metal, cuyo apetito por la autodestrucción casi opaca su genialidad… pero nunca lo derrotó.
<h3>¿Sabías que…?</h3>
<ul>
<li>Rechazó audicionar para The Rolling Stones y ser producido por «Mutt» Lange (AC/DC, Def Leppard).</li>
<li>El primer álbum de MSG fue producido por Roger Glover (Deep Purple).</li>
<li>El doble álbum en vivo <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/09Rm8oKg0jeAd1u1zRffKI">One Night At Budokan </a>(1981) lo auto-produjo tras pelearse con Ron Nevison.</li>
</ul>
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